(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Inizia con un simbolismo fin troppo consistente già all'aeroporto Ben Gurion fuori Tel Aviv. Nelle diramazioni della sala arrivi si incontrano due scale mobili, ognuna delle quali va per la propria strada separate da una massiccia muratura. Una scala per loro, eccoli. Una scala per chi arriva. Un muro per separare le persone.
L'impressione è continuata durante il viaggio in taxi lungo la Cisgiordania verso Gerusalemme. Oltrepassiamo una prigione per terroristi palestinesi, come dice l'autista. E non da ultimo superiamo l’attraente muro, o “recinzione di sicurezza” come gli israeliani hanno soprannominato la costruzione, che una volta completata si estenderà per più di 700 chilometri attraverso il paese come un muro di cemento che detta l’anatomia del paesaggio. Un muro finanziato con dollari americani. Un muro che da un lato palestinese è pieno di slogan e graffiti, dall'altro gli israeliani hanno disegnato paesaggi e tramonti che possono essere facilmente interpretati come un'ignoranza della realtà; un tentativo di creare l'illusione che non ci sia nessun altro lato. Solo paesaggio e tramonto.
Forse vediamo solo quello che pensiamo di dover vedere. Ciò che è all’altezza delle nostre aspettative e dei nostri pregiudizi su Israele e sul conflitto. Non c'è quasi nessuna zona al mondo che sia così unica nei primi pensieri che vengono in mente quando si sente il nome del paese, e così complessa quando la si conosce più da vicino. Hai il bagaglio con te. È così difficile lasciarlo andare. Così anche al festival del cinema di Gerusalemme, motivo per cui sono qui questa volta. Invitato dal Club della Stampa di Gerusalemme. Pagato con soldi israeliani. Chi sono allora? Sto sostenendo qualcuno? Come giornalista e critico cinematografico ho un forte desiderio di non schierarmi. Di essere critico nei confronti di tutto ciò che incontro sulla mia strada. È un ideale, ma difficile. Puoi incontrare una persona israeliana senza pensare al conflitto durante l'incontro? E si può decodificare un film israeliano senza usare il conflitto come punto di partenza per la decodificazione?
Censura e nuovi toni. Già durante la cerimonia di apertura del festival, la realtà si mescola all'arte. Forse proprio come previsto. Negli ultimi anni c’è stato un graduale spostamento a destra nella politica israeliana. Ciò è in parte dovuto al fatto che i partiti dei coloni ebrei hanno acquisito più potere alla Knesset. Uno dei risultati di questa svolta a destra è un cambiamento nella politica culturale, che ovviamente lascia il segno anche nel panorama cinematografico. Ciò si è manifestato più chiaramente quando il ministro della Cultura Miri Regev, recentemente eletto, ha espresso il chiaro desiderio che lo Stato non abbia intenzione di sostenere film che criticano Israele. E poco prima dell'inizio del festival, Regev ha avvertito il festival cinematografico che avrebbe ritirato il sostegno finanziario al festival se il documentario Oltre la paura, che tratta dell'assassino di Yitzhak Rabin, Yigal Amir, è stato mostrato. Si è concluso con un compromesso, in cui il film è stato rimosso dal programma ufficiale e proiettato in un cinema più piccolo e privato. Quando Regev sale sul palco durante la cerimonia di apertura della serata, c'è anche un flusso costante di fischi e urla da parte della comunità cinematografica israeliana. Parlo con diversi registi lungo il percorso del festival. Molti di loro si aspettano tempi più duri e temono che l'arte cinematografica debba cedere il passo a opere tributo propagandistiche. Finanziare film critici diventerà più difficile, dicono alcuni, mentre altri sono più ottimisti e non credono che lo Stato possa riuscire a mettere a tacere le voci critiche dell'arte cinematografica.
AKA Nadia è una vicenda ferocemente triste e allo stesso tempo una sottile critica alla società israeliana e al razzismo che la permea.
È il 32esimo anno del festival cinematografico di Gerusalemme, che può quindi essere considerato uno degli eventi culturali più affermati nella regione, ma certamente non è sempre del tutto semplice portare a termine il festival. L'anno scorso il festival del cinema ha coinciso con una violenta escalation del conflitto con innumerevoli attacchi missilistici da Gaza e il contrattacco israeliano, denominato «Operazione Margine Protettivo». Diversi registi stranieri hanno boicottato il festival per sostenere i palestinesi, e molti degli ospiti cinematografici invitati non hanno osato presentarsi nella città devastata dalla guerra. "Per il resto avevo personalmente garantito che probabilmente avremmo colpito tutti i razzi palestinesi", scherza il nostro ospite Uri Dromi del Jerusalem Press Club, trovando sul suo iPhone una foto che mostra l'abbattimento di un razzo palestinese durante il festival dell'anno scorso – esattamente lo stesso posto in cui ci troviamo un anno dopo. Uri Dromi ha un passato nell'aeronautica militare ed è stato portavoce sia del governo Rabin che di quello Peres. Oggi probabilmente si guadagna da vivere soprattutto portando a Gerusalemme giornalisti stranieri.
Critica sottile. Il 32esimo anno è meno drammatico. Con gli annunci del Ministro della Cultura, il festival di quest'anno rifletterà sempre più uno sguardo interiore. Ciò accade anche in molti film del festival, probabilmente in modo più evidente in quello di Tova Ascher ovvero Nadia. Ascher ha un background come uno dei montatori cinematografici più significativi del cinema israeliano, autore di opere di fama internazionale come L'albero di limone (2008). ovvero Nadia è il suo debutto come regista, ed è un debutto estremamente forte: la storia della giovane donna araba Maya, innamorata dell'attivista palestinese Nimer, con il quale viaggia da Israele a Londra per stare insieme. Qualcosa va storto a Londra e l'unico modo in cui Maya può tornare in Israele è acquisire un passaporto contraffatto e una nuova identità. Come ebreo, ovviamente! Segue un matrimonio ventennale con un uomo ebreo, dal quale ha due figli. L'amore tra loro è sincero e la sua vita sembra buona nonostante i grandi sacrifici che ha dovuto fare lungo il percorso. Ma un giorno il passato bussa alla porta e la sua falsa identità viene svelata. L'uomo ebreo è scioccato di essere stato sposato con una donna araba e la lascia immediatamente. Deve anche rinunciare a prendersi cura dei due bambini. Soprattutto per risparmiare loro il disagio che dovranno affrontare nella società israeliana se avranno una madre araba. ovvero Nadia è una vicenda violentemente triste e allo stesso tempo una sottile critica alla società israeliana e al razzismo che la permea.
"Non volevo mostrare il conflitto con razzi e violenza, ma piuttosto la vita quotidiana che deriva dal vivere in questa situazione infiammata", mi dice Tova Ascher dopo il film. Lei spiega il salto da montatore a regista come segue:
«Il mio Paese è diventato un luogo dove si odia l'altro. Abbiamo perso sempre più umanità. A questo odio dell’altro dovevo reagire. E il secondo qui va inteso a più livelli. È sia l’etiope nero, sia la donna, sia il povero, sia l’immigrato asiatico, ma l’altro per eccellenza nella nostra società è l’arabo.»
ovvero Nadia è un'eccezione. Per il resto, la maggior parte dei lungometraggi presentati al festival sono opere relativamente deboli. Probabilmente perché i migliori lungometraggi vengono presentati in anteprima nei principali festival esteri. Il film horror è completamente senza speranza Jeruzalem, dove due viaggiatori zaino in spalla americani vivono un incubo splatter quasi biblico a Gerusalemme. Il film ricorda molto un tentativo fallito di realizzare una controparte israeliana Blair Witch Project e allo stesso tempo mima in termini di forma Sparatutto in prima persona-i giochi per computer e gli occhiali virtuali hanno avuto meno successo. Quando esco dal film e torno a casa, mi imbatto in uno spettacolo macabro sul marciapiede davanti al King David Hotel. Una camicia bianca sporca di sangue giace davanti a me. Il mio primo pensiero è se si tratti di una trovata pubblicitaria di cattivo gusto per il film horror cruento. Il giorno dopo scopro che la maglietta insanguinata non è un oggetto di scena, ma il risultato di un'aggressione con coltello davanti all'hotel. Ancora una volta la realtà.
Una ricerca di alternative. La realtà abbonda anche nei documentari israeliani presenti al festival, che spesso sono più interessanti delle loro controparti di fantasia. Uno dei migliori documentari è Club di boxe di Gerusalemme, che ha richiesto quattro anni di realizzazione. La regista Helen Yanofsky riesce a ritrarre non solo quattro o cinque personaggi molto diversi, ma anche il luogo stesso, che è un santuario straordinario dove ebrei, armeni e arabi israeliani possono incontrarsi in uno spazio quasi apolitico. Ma cosa vuol dire veramente essere un regista di documentari in un luogo così politicamente carico come Gerusalemme? Ho chiesto informazioni a Yanofsky e lei ha risposto:
"Siamo circondati da polemiche e conflitti, ma qui c'è anche la quotidianità. La vita che continua. Come regista in questa regione, sei sempre alla ricerca di opportunità, soluzioni e alternative, e qui intendo anche alternative alla realtà che i media trasmettono», dice Helen Yanofsky, che teme che la nuova linea politica possa influenzare il documentario israeliano: Completamente senza speranza è il film horror Jeruzalem, in cui due viaggiatori con lo zaino americani vivono un incubo splatter quasi biblico a Gerusalemme.
"Abbiamo già la sensazione che stia diventando sempre più difficile trovare fondi israeliani per realizzare film. Possiamo facilmente trovare capitali internazionali, ma con i finanziamenti esteri anche la prospettiva diventa straniera, e quindi un film documentario critico sarà meno pronto all’azione che se fosse stato realizzato con soldi israeliani.»
Ignorare il conflitto? Più volte durante il festival sentiamo dire che questi sono tempi d'oro per il cinema israeliano. Le opere nazionali hanno un vasto pubblico nazionale, e l’attenzione internazionale è rivolta al cinema israeliano in parte con opere come The Kindergarten Teacher (2014) e Zero Motivation (2014).
Durante un dibattito con critici cinematografici stranieri e israeliani, viene discussa la percezione del cinema israeliano. Molti sottolineano che i film israeliani soffrono della lente particolare con cui vengono visti da un pubblico internazionale. C’è una diversa consapevolezza geografica presente quando guardiamo un film israeliano, che non è presente se guardiamo un film dalle Filippine o dal Perù – e questo è sbagliato, molti credono:
«Dovremmo vedere i film israeliani semplicemente come film. I film non sono necessariamente una decodificazione della realtà. Questo dovrebbe essere il ruolo del giornalismo. Se vogliamo prendere sul serio il cinema israeliano, noi, come pubblico internazionale, dobbiamo astenerci dal leggere il conflitto e i nostri pregiudizi in tutto ciò che proviene da Israele', afferma il critico tedesco Frédéric Jaeger.
La domanda è se questo approccio neutrale sia un’utopia. Se possiamo davvero fare tabula rasa quando consumiamo arte. Se chiedi a Tova Ascher, la speciale decodifica può effettivamente essere un vantaggio:
"Conferisce alle pellicole della zona uno strato speciale. L'arte è porre domande sulla realtà e far riflettere le persone sulla vita e sulla nostra società. Se sei soddisfatto della nostra società, non sei una persona sensibile. E se non sei sensibile non puoi essere un artista cinematografico.»
Critica sensibile e sottile. Orrore e odio. Un festival cinematografico con una varietà quasi schizofrenica di contenuti, proveniente da una nazione caratterizzata sia dall'eccesso narrativo che dalla fragile incertezza sul futuro del cinema.
Nella sala partenze, il tassista mi porge il suo biglietto da visita. Sa che tornerò.
Moestrup è un giornalista e critico cinematografico.
moestrup@gmail.co
