(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Tempesta di sabbia (titolo originale: Sufat cho) Regista e sceneggiatura: Elite Zexer
In un villaggio beduino nel deserto di Israele, la figlia maggiore Leyla aiuta sua madre Jalila a vestirsi per una festa. Jalila è chiaramente tesa. Il motivo diventa presto chiaro: una sposa vestita di bianco e pesantemente truccata arriva a casa sua per celebrare un matrimonio tra le donne del villaggio. Lo sposo festeggia con gli uomini a una certa distanza. È il marito di Jalila, Saliman, che ha sposato per la seconda volta la molto più giovane Afaf. Secondo la tradizione, Jalila è la padrona di casa della sua nuova rivale, che vivrà in una casa separata con Saliman, mentre Jalila e le quattro figlie della coppia rimarranno in quella vecchia. Le donne si mettono i baffi per poter partecipare al rito successivo, solo come uomini possono scatenarsi nella danza. La sorellina di Leyla, il maschiaccio Tasnim, corre alla festa degli uomini per consegnare un messaggio a suo padre. Finalmente arriva il momento clou della serata: Saliman arriva per incontrare la sua nuova sposa per la prima volta e le donne esultano. L'impavido Tasnim spia dalla finestra mentre Saliman aiuta Afaf a togliersi il sofisticato abito da sposa.
Per il suo debutto cinematografico Tempesta di sabbia ha vinto al regista Elite Zexer il premio per il miglior lungometraggio nella categoria World Cinema durante il Sundance festival. Secondo lei, è stata ispirata a realizzare questo film madre-figlia mentre viaggiava con sua madre nei villaggi beduini in Israele. Zexer e sua madre hanno incontrato una giovane donna che ha sposato uno strano uomo secondo i desideri della sua famiglia, nonostante amasse davvero qualcun altro. Pochi minuti prima che la sposa incontrasse il suo futuro marito per la prima volta, si voltò e disse a Zexer e a sua madre: "Mia figlia non dovrà mai sperimentare questo".
Tema caldo. L'articolo 21 della Convenzione delle Nazioni Unite sulle donne (la Convenzione sull'eliminazione di tutte le forme di discriminazione contro le donne) afferma il diritto delle donne di scegliere liberamente un coniuge e di contrarre matrimonio. Un malinteso diffuso è che i matrimoni combinati equivalgano ai matrimoni forzati. A differenza dei matrimoni forzati, i matrimoni combinati non sono vietati dalle leggi e dalle convenzioni, ma ciò presuppone che la donna abbia la possibilità di opporsi alla scelta del coniuge da parte della famiglia senza essere esposta a coercizioni o pressioni decisive.
Negli ultimi dieci anni sono apparsi sempre più documentari sui matrimoni forzati e combinati. Nel 2013, la norvegese Deeyah Khan ha vinto un Emmy Award per Banaz – Una storia d'amore (2012) sui delitti d’onore a seguito di un matrimonio forzato. L'anno scorso ha visto anche quello premiato Ascoltami (Lalita Krishna), per non parlare Sonita (Rokhsareh Ghaem Maghami, 2015) su un giovane rifugiato afghano privo di documenti che, attraverso l'hip-hop politico sulla vendita della sposa, vince una borsa di studio universitaria americana e così sfugge lui stesso al matrimonio forzato (già recensito su Ny Tid dal sottoscritto). Anche sul fronte dei lungometraggi l’argomento è trattato in modo approfondito. L'asta (Zakir Hossain, 2008), Dukhta (Afia Nathaniel, 2014) e Difret-Il coraggio per cambiare (Zeresenay Berhane Mehari, 2014) sono solo alcuni esempi. Il fatto che Angelina Jolie Pitt abbia prodotto quest'ultimo è un buon indizio del fatto che l'argomento è caldo, per così dire degno di un salone. Ovviamente non manca materiale sia dai paesi in cui il matrimonio forzato è ancora praticato, sia dai rifugiati e dagli immigrati che importano modelli culturali nei loro nuovi paesi.
Sacrificare l'amore. Ma per quanto ne so, nessun film ha ancora trattato le tradizioni nuziali dei beduini in Israele. IN Tempesta di sabbia seguiamo una madre e una figlia che hanno entrambe la vita sottosopra e che affrontano i cambiamenti a modo loro. Jalila deve ambientarsi nella sua nuova vita come prima moglie separata dell'uomo. La figlia Leyla studia, ha il suo cellulare e riceve lezioni di guida dal padre. La giovane gode apparentemente di un grado di libertà insolitamente elevato rispetto alle convenzioni del villaggio. Ma già al secondo matrimonio di suo padre, sua sorella minore Tasnim sente per caso che suo padre sta progettando di far sposare Leyla con Munir, un uomo dello stesso villaggio. Quando i suoi genitori scoprono che Leyla ha un fidanzato all'università, subisce forti ritorsioni e le viene negato ogni ulteriore contatto con lui. Ma Leyla fa un altro tentativo e invita il suo ragazzo a casa per far ragionare suo padre. Saliman accoglie educatamente la sua amante, ma non approva l'alleanza: è un tabù per una giovane donna trovare marito di propria iniziativa fuori dal villaggio. Jalila sfida l'uomo a non lasciarsi governare dalle tradizioni del villaggio, e per una volta a fare ciò che vuole, non solo ciò che sente di dover fare. "Ora sii un uomo per una volta", ringhia. Un colpo del genere è più di quanto la virilità di Saliman possa sopportare. Jalila viene bandita dal villaggio e deve cercare rifugio presso la sua amareggiata madre. Leyla finisce per sacrificare la propria felicità per salvare la sua famiglia. Accetta di sposare Munir in cambio del permesso a Jalila di tornare al villaggio. Ancora una volta, Tasnim assiste alla prima notte di nozze dalla finestra. Ma in questo giro il tono è tutt'altro che sottomesso: Leyla rimprovera il nuovo marito per aver scelto la pittura murale viola. Un matrimonio tempestoso tra le dune lo attende.
Intimo e vivo. Il regista ha lavorato coscienziosamente per presentare una storia universalmente applicabile sul conflitto tra il dovere legato alla tradizione e il libero arbitrio in un ambiente specifico tra i beduini israeliani. Negli ultimi anni, io stesso ho sviluppato sceneggiature di film che parlano di personaggi e culture ben oltre i miei orizzonti: dalle prostitute rumene agli orfanotrofi colombiani ai pescatori del Westland durante la seconda guerra mondiale. Non importa quanta ricerca faccia uno sceneggiatore, il risultato dipenderà sempre dalla capacità del film di dare vita ai personaggi e alle situazioni. Un'opera diventa credibile attraverso, tra le altre cose, l'autenticità emotiva nel dialogo e nella recitazione, i dettagli visivi dell'ambiente circostante, nonché un buon equilibrio tra drammaturgia strategica e tutto il caos e l'imprevedibilità che compongono la realtà.
Personalmente, di solito preferisco i documentari ai lungometraggi quando devono essere rappresentati fenomeni politicamente carichi come il matrimonio forzato e l'oppressione delle donne. Troppo spesso i lungometraggi politici cadono in disegni di personaggi stereotipati e in una stretta relazione 1:1 tra messaggio ed eventi. Ma il dramma dettagliato di Zexer sembra intimo e vivo, e allo stesso tempo illumina i sottili meccanismi culturali dietro le strutture di genere che spesso diventano oggetto di una condanna morale che chiude la strada a una comprensione più profonda del fenomeno.
La preadolescente Tasnim è l'unica che può muoversi senza ostacoli e inosservata tra il campo femminile e quello maschile. In questo modo diventa un'estensione dello sguardo del pubblico, testimone della chiusura del proprio genere. Spetterà al pubblico speculare su quali proporzioni di libertà e dovere caratterizzeranno la vita di Tasnim e delle sue sorelle beduine nel prossimo futuro.
