(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
La mostra sarà visitabile fino al 23 agosto Fassbinder ORA (in norvegese Fassbinder adesso) al Martin-Gropius-Bau di Berlino. La mostra ricorre quest'anno il 70° anniversario della nascita di Fassbinder, ma in precedenza era stata esposta a Francoforte: il catalogo di 300 pagine è datato 2013 e porta il sottotitolo "Film e video arte".
La mostra è suddivisa in tre parti: libri/costumi del regista, film di e su Fassbinder, e infine videoartisti più giovani che lavorano nell'estensione del regista più famoso della Germania del secondo dopoguerra.
Barbara Baum (nata nel 1944) ha realizzato i costumi per Fassbinder dall'adattamento cinematografico di Effi Briest (1972-74) e fino alla morte prematura di Fassbinder all'età di 37 anni nel 1982. L'abito in lamé argento che Hanna Schygulla indossa alla fine di Lili Marleen (1980), il vestito rosso di Barbara Sukowa all'inizio di Lola (1981) e numerosi altri costumi sono in mostra. Per chi conosce i film, poter vedere i costumi in originale ha ovviamente un valore di riconoscimento e di affetto. Ma ciò non contribuisce a comprendere la rilevanza di Fassbinder. Quando vengono esposti il flipper privato di Fassbinder e persino la sua giacca di pelle, la mostra si trasforma in pura coltivazione di reliquie.
Produttivo. Più interessanti sono i libri del regista prestati dalla Fondazione Rainer Werner Fassbinder, guidata dall'ultima compagna del regista, Juliane Lorenz. Ha avviato diverse precedenti mostre di Fassbinder: a Berlino nel 1992, a New York nel 1997 e al Centre Pompidou di Parigi nel 2005. I libri di direzione mostrano quanto fossero dettagliate le idee di Fassbinder sui film, sebbene fosse anche aperto all'improvvisazione e alla spontaneità. Pianificazione e ordine erano necessari per mantenere il ritmo disumano della produzione, che alla fine mise a dura prova anche lo stesso Fassbinder: oltre 40 film tra il 1969 e il 1982. La produttività di Fassbinder divenne presto oggetto di mitologia. Già nel 1969 il settimanale presentava Der Spiegel lui come unico: in due anni aveva poi realizzato quattro film, scritto cinque opere teatrali, prodotto 17 opere teatrali e fumato 60 sigarette al giorno!
La mostra presenta sette videoartisti internazionali. Sono tutti nati tra il 1969 e il 1974 e lavorano sulla scia di Fassbinder. Ming Wong di Singapore, ad esempio, si è travestito da Petra von Kant nella scena finale del film di Fassbinder del 1972 e l'ha ricreata nella sua versione. La nuova Petra parla un tedesco stentato: Impara il tedesco con Petra von Kant. Un'intera parete è tappezzata con piccole immagini di Wong nei panni di Petra. Inoltre, le immagini vengono riprodotte su uno schermo televisivo. Ciò dimostra la rilevanza di Fassbinder? Il tema dentro Le lacrime amare di Petra von Kant (1972) è amore, gelosia, sottomissione e desiderio di possedere un altro essere umano. La stilista Petra von Kant (Margit Carstensen) opprime la sua schiava muta Marlene (Irm Hermann) e si innamora di Karin Thimm (Hanna Schygulla). Alla fine, ha un esaurimento nervoso e giace sul tappeto aspettando che Karin la chiami mentre anche lei si ubriaca. È questa scena che Ming Wong ha rimesso in scena. Il film di Fassbinder è estremamente stilizzato, un'opera teatrale filmata. Il più fedele collaboratore di Fassbinder, Harry Baer, ha definito il film "senza tempo". Essendo un'opera psicologica da camera sull'odio e l'amore, è eternamente attuale. Ma possiamo benissimo fare a meno dell'interpretazione di Ming Wong. Piuttosto guarda di nuovo il film di Fassbinder!
Ballhaus-Sirkelen. All'inizio del film Martha (1973), che è stilizzato come Petra von Kant, Fassbinder ha deciso, in collaborazione con il cameraman Michael Ballhaus, di celebrare il primo incontro decisivo tra Martha (Margit Carstensen) e Helmuth (Karlheinz Böhm) facendo ruotare la telecamera di 360 gradi attorno a loro mentre si incrociano. Ciò consente una piacevole resa cinematografica di una scena chiave o di un momento magico. E Fassbinder ha usato la tecnica allo stesso modo Roulette cinese (1976) e altri film.
I libri di regia mostrano quanto fossero dettagliate le idee di Fassbinder sui film, sebbene fosse anche aperto all'improvvisazione e alla spontaneità.
Questo effetto è il punto di partenza del contributo di Runa Islam alla mostra. Nel suo contributo tuin (giardino) intraprende un'elaborazione decostruttiva di quello che è rimasto nella storia del cinema come il circolo del Ballhaus. Con la pellicola a colori da 16 mm viene ricreato il movimento circolare Martha, che ora si svolge in un parco o in un giardino. Inoltre, vediamo due proiezioni digitali in bianco e nero che riproducono la prospettiva soggettiva degli attori. Questo fa esplodere il concetto di Fassbinder e dovrebbe mostrare le rotaie per il turno della telecamera come un corsetto costrittivo. Tuttavia, questa meta-riflessione sulla tecnica di Fassbinder è troppo speciale per poter rendere Fassbinder rilevante. Lo stesso Ballhaus ha affermato che la tecnica è diventata rapidamente così popolare che lui stesso ha smesso di usarla! Inoltre, Fassbinder utilizza una rotazione di 360 gradi attorno all'oggetto anche quando non c'è un momento definito da sottolineare, ad esempio quando la telecamera ruota due volte attorno al tavolo della riunione Lola.
Questi due esempi andranno bene. Anche i contributi degli olandesi Jeroen de Rijke e Willem de Rooji, del belga Tom Geens, così come di Maryam Jafri e del danese Jesper Just non riescono a sollevare Fassbinder dagli anni '70 e a renderlo rilevante per noi oggi.
Germania e storia. Fassbinder è ancora più popolare all'estero che in Germania. Ma questa mostra non si concentra sul ruolo provocatorio di Fassbinder nella vita culturale tedesca. La mostra dimostra quindi che Fassbinder è ancora un fenomeno spiacevole. Sono stati realizzati molti documentari su Fassbinder. Non voglio solo che tu mi ami. Il regista Rainer Werner Fassbinder (1992) di Hans Günther Pflaum offre una buona visione del modo di pensare e della personalità di Fassbinder attraverso conversazioni con attori e colleghi. Ciò vale anche per l'ampio materiale extra sotto forma di interviste ad attori, cameraman e personale di produzione che si trova in molti dei DVD usciti negli ultimi anni.
In una di queste interviste, il noto attore tedesco-austriaco Karlheinz Böhm (1928–2014) sottolinea che Fassbinder non era politicamente né di destra né di sinistra. Ma è andato dove è successo, ha cercato i problemi più combustibili. E una delle cose più piene di conflitti in Germania è ovviamente la storia. Fassbinder divenne una sorta di cronista della storia tedesca del dopoguerra. Ma attraverso l'adattamento cinematografico del romanzo di Theodor Fontane Effie Briest, attraverso la serie televisiva basata su Alfred Döblins Berlin Alexanderplatz dal periodo tra le due guerre in poi Lily Marlen dagli anni della guerra, ha ampliato la sua prospettiva oltre 100 anni indietro nel tempo.
Mancanza di simultaneità. "Die Wende", la caduta del muro e la conclusione con l'era della DDR sono avvenute dopo la morte di Fassbinder. Nel 2006 Florian Hencker von Donnersmarcks ha realizzato il film De andres liv sulla sorveglianza della Stasi. È nello spirito di Fassbinder. E famosi registi tedeschi appartenenti alla generazione di Fassbinder hanno continuato, ad esempio Volker Schlöndorff (n. 1939) e Margarethe von Trotta (n. 1942). Trotta ha recitato in tre film di Fassbinder e nel 1986 ha realizzato un film su Rosa Luxemburg, qualcosa che Fassbinder stesso aveva pianificato prima di morire. Il film di Schlöndorf Il silenzio dopo lo sparo (2000) è basato sulla vita della terrorista Inge Viett, solo per citare alcuni dei tanti possibili esempi di prospettive di Fassbinder nel recente cinema tedesco. Il fatto che questo manchi completamente nella mostra sull'importanza di Fassbinder è anche la sua più grande debolezza. E se si analizza l'influenza di Fassbinder in altri paesi, l'elenco dei nomi diventa ancora più lungo.
Fassbinder dimostra che ogni vittima è un potenziale carnefice.
Fassbinder fece il salto di qualità con il suo primo lungometraggio a Berlino nel 1969, L'amore è più freddo della morte (L'amore è più freddo della morte). La maggior parte dei temi preferiti di Fassbinder sono già presenti qui. La criminalità e la prostituzione sono al centro della scena, così come il dramma del triangolo, il tradimento e l'omosessualità. In varie varianti, questi temi ricorrono nella maggior parte dei suoi film. Qui suonano lo stesso Fassbinder, Hannah Schygulla e Ulli Lommel. Il primo lungometraggio di Fassbinder era una pura controproduzione da cucina. Lommel in seguito disse che Fassbinder non aveva personale: "Die Crew war der Lohmann". Oltre agli attori sul set c'era solo il cameraman Dieter Lohmann! Gli attori si sono truccati da soli e Lommel ha dovuto comprare il suo cappello da gangster in un negozio di abbigliamento. Tuttavia, il film apparve alla Berlinale nel 1969. Fassbinder ricevette critiche, tra le altre cose, per l'uso di una telecamera fissa. L'intransigente Fassbinder rispose rendendolo ancora più immobile nel suo film successivo Katzelmacher (1969).
"Generazione Obbediente". Fassbinder tematizza fenomeni come lo sfruttamento, il potere, la piccola borghesia e l'estremismo politico, ma è tipico che non abbia mai operato con cattivi ed eroi inequivocabili. Nel suo secondo lungometraggio Katzelmacher non è il lavoratore migrante greco che viene picchiato alla fine del film, senza macchia: disprezza addirittura i turchi in modo razzista. IN Lo skyfart di Mor Sexton (1975), Comunisti e terroristi tedeschi vengono enfaticamente spogliati. Fassbinder è stato criticato anche dai gay per il film Il diritto alla libertà (1974), in cui gli omosessuali della classe media sfruttano un omosessuale della classe inferiore (interpretato dallo stesso Fassbinder) che ha vinto alla lotteria. Fassbinder non era politicamente corretto e dotato di paraocchi ideologici. Stilizza spazi piccolo-borghesi e claustrofobici che puzzano di doppi standard in una società caratterizzata da abuso di potere, immaturità e conformismo.
I nati nel periodo in cui morì Fassbinder sono chiamati in Norvegia la "Generazione lydig". Il rovescio della medaglia del conformismo giovanile è la depressione e le pillole per i nervi. Forse potrebbe andar bene anche una dose di Fassbinder? Nel suo libro su Fassbinder e la Germania del 1996, apparso in un'edizione tedesca ampliata nel 2012, Thomas Elsaesser scrive che l'importanza di Fassbinder risiede nella sua tematizzazione delle vittime. Fassbinder è un correttivo a una società in cui tutti alla fine si sentono vittime. E la battaglia per lo status di vittima diventa sempre più dura: non siamo visti, compresi, presi in considerazione! Fassbinder dimostra che ogni vittima è un potenziale carnefice. Pertanto non si dovrebbe essere troppo generosi con la compassione. In Fassbinder non otteniamo alcuna riabilitazione della vittima, ma una realizzazione riconciliante dell'"uguaglianza". Ma egli scopre sistematicamente meglio di ogni altro cineasta recente come la definizione sociale, il potere asimmetrico, il sadismo e la sottomissione siano parte della realtà – anche in gruppi che si considerano un'alternativa all'esistente.
La mostra Fassbinder JETZT – Film und Videokunst è stata inaugurata a maggio e resterà aperta fino al 23 agosto al Martin-Gropius Bau, Niederkirchnerstrasse 7, Berlino. L'organizzatore è il Deutsches Filminsitut in collaborazione con la Fondazione Rainer Werner Fassbinder.
Tjønneland è professore di letteratura nordica.
eivind.tjonneland@nor.uib.no
