(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
[street art] Quando i russi conquistarono Berlino nel 1945, manifestarono la loro vittoria scarabocchiando i muri del Reichstag tedesco. I messaggi erano del tipo "Abbasso la Germania" e "I russi governano". Nonostante i messaggi un po' anti-tedeschi, molti di questi cartellini adornano ancora i muri, perché queste affermazioni sono di interesse storico, secondo il parlamento. È raro che alla "forma d'arte più antica del mondo", i graffiti, venga attribuito un tale significato. Molto spesso, viene trattato allo stesso modo degli escrementi di uccelli e dei grumi di gomma da masticare. I muri grigi devono essere mantenuti grigi, anche se costa alle città diverse decine di milioni ogni anno.
Ma l’accettazione e la popolarità della street art a Berlino probabilmente non rappresentano l’inizio di una legalizzazione dei graffiti. Nonostante la sua lunga tradizione, pochi la riconosceranno come un'importante forma di espressione. È un peccato, perché come dimostrano i documenti del Reichstag: l'etichettatura di oggi può essere la storia di domani.
L'opera di Sisifo
A giudicare dalla crescente popolarità della street art, il lavoro di Sisifo nel settore delle pulizie non sarà minore in futuro. Poster, adesivi, stencil e foto sono solo alcuni dei mezzi utilizzati dagli artisti di strada per attaccare al muro il loro messaggio.
Nel libro Sticker City, Claudia Walde introduce queste tecniche, volgendo allo stesso tempo lo sguardo avanti e indietro alla ricerca dell'identità dei graffiti e della popolarità della "sticker art". Walde sottolinea come decisivo sia il maggiore accesso agli ausili tecnici come computer, stampanti e fotocamere digitali, nonché la capacità di Internet di comunicare e far circolare le immagini. Allo stesso tempo, sottolinea le punizioni più severe inflitte con l'etichettatura delle bombolette spray come motivazione per passare a mezzi di espressione più efficaci. Adesivi e poster impiegano una frazione del tempo per essere appesi, il rischio è quindi minore.
Quando l'esecuzione stessa avviene così rapidamente, i preparativi e il messaggio diventano ancora più importanti. La comunicazione con i cittadini comuni è spesso la motivazione principale degli "artisti degli adesivi", a differenza della scena dei graffiti più introversa. In relazione a questo si può vedere anche il fatto che un numero significativo di ragazze faccia "arte di strada", crede Walde. L'apertura di espressione e il fatto che non devi uscire con i ragazzi più duri nel cuore della notte per dipingere un pezzo, rende più facile per le ragazze iniziare.
Sticker City è una bella introduzione ai concetti, alle tecniche e ai principali professionisti del genere, ma rimane superficiale e non fornisce informazioni nuove o uniche. Una voce più chiara del narratore, che avesse fotografato essa stessa l'arte di cui si occupava, avrebbe dato maggiore carattere al libro. Ora sarà solo uno di una lunga serie di libri sulla nuova street art.
Sbocco creativo
Tuttavia, non puoi essere molto più personale di Wall and Piece di Banksy. Banksy, con sede a Londra, è uno dei più grandi nomi della scena della street art e i suoi stencil, spesso in bianco e nero, sono diventati uno dei motivi fotografici preferiti nelle strade di Londra. Recentemente è stata addirittura pubblicata una guida londinese separata sull'arte di Banksy.
Wall and Piece non contiene lunghe indagini o spiegazioni, i commenti di Banksy rispecchiano la sua espressione visiva: sono precisi e divertenti, con un sottofondo politico. "Non ci sono eccezioni alla regola secondo cui tutti pensano di essere un'eccezione alla regola", afferma in una pagina.
I suoi testi diventano un'estensione del suo progetto artistico, che risulta andare ben oltre i confini della poster art. Il capitolo più innovativo documenta il suo lavoro sul muro tra Palestina e Israele. I motivi di un ragazzino che sorride per aver dipinto una scala di corda sul muro, o di una ragazza che vola verso l'alto con in mano una serie di palloncini a gas, sono semplici ma forti.
Le acrobazie di Banksy hanno fatto tappa anche al Louvre e alla Tate Gallery, dove ha appeso le sue parodie e commenti su dipinti famosi. Ad alcuni è stato permesso di resistere per più di una settimana prima di essere scoperti e venivano scambiati per opere d'arte dal pubblico. Dopotutto lo è.
Wall and Piece mostra un artista che non è limitato dai materiali o dall'ambiente circostante, ma che conserva la sua caratteristica voce critica ovunque scelga di esprimersi. Ciò conferma l'affermazione che Banksy è uno degli artisti più importanti del 2000° secolo.
