Le cameraman sulla linea di tiro

Tempo di guerra 1935-1950 og Lee Miller: Guerra e moda
Museo della Prussia 7.4–8.9.19

Tutti e nove i fotografi rappresentati nella nuova mostra del Museo Preus sono donne che hanno documentato le conseguenze della guerra armate solo di una macchina fotografica. Le immagini sono ruvide e sorprendenti, ma anche calde, che documentano: alcune glorificano sorprendentemente la guerra. La tavolozza e i temi sono ampi. I fotografi hanno lavorato su incarichi per la stampa e l'esercito, ma gran parte del loro abile fotogiornalismo e immagini di propaganda uniche sono state dimenticate.

Il processo di digitalizzazione ha riattualizzato il problema delle foto contrassegnate con la dicitura “fotografo sconosciuto”, ovvero del fatto che intere opere di una vita finiscono negli archivi. La ricerca in corso continua a rivelare la negligenza della storia riguardo a chi o cosa è stato accreditato. L'elenco dei partner di collaborazione della mostra – il Museo tecnico norvegese, l'archivio e la biblioteca di Arbeiderbevegelsen, il Museo di Oslo e Tone Svinningen – mostra quanto questo lavoro sia dispendioso in termini di risorse e necessario. Il Museo Preus afferma che ci sono molte altre fotografe tra cui scegliere, ma sfortunatamente mancano le risorse per verificare i loro diritti d'autore. Quando si tratta di crediti, la fotografia sembra una figliastra rispetto alla letteratura. Fa ormai parte della storia che la professione fotografica sia stata accettata per le donne a partire dal 1800° secolo e che molte persone che lavoravano per agenzie di immagine come NTB siano rimaste non accreditate.

Destini forti

Nell'incontrare le fotografie recuperate, rimango affascinato non solo dalle diverse qualità delle immagini, ma anche dai forti destini che vengono presentati. Come primo corrispondente di guerra scandinavo, riferì Norwegian Gerda Grepp dalla guerra civile spagnola già nell'ottobre 1936. Bambini e donne vittime dei fascisti furono fotografati e intervistati. Questa guerra differiva dalle altre in quanto i civili erano ora obiettivi diretti. Un gruppo di donne sta in piedi sul mucchio di mattoni dove un tempo c'era il muro esterno del caseggiato. Sopra di essi si innalzano i piani con accesso diretto a tutte le abitazioni. La fotografia è monumentale e semplice allo stesso tempo.

La madre single Gerda era appassionata del socialismo e voleva denunciarne le atrocità tramite reportage fotografici commissionati da Arbeiderbladet e Agence Espagne. Questo e la sua presenza durante gli attacchi militari franchisti a Madrid, Málaga e più recentemente a Bilbao (Guernica) l'hanno portata a diventare rapidamente un nome internazionale che si è fatto notare all'epoca.

La sofferenza e la brutalità a cui fu testimone causarono alla sua salute tanti danni quanto la tubercolosi di cui morì nel 1940. Poi ci fu silenzio su di lei fino al libro di Jo Stein Moen e Rolf Sæther sulla Norvegia e il ruolo dei norvegesi nella guerra civile spagnola, Mille giorni, com e 2009.

Fotografia di guerra e di moda

Un altro famoso corrispondente di guerra è l'americano Lee Miller, che lavorò per Vogue e coprì la Blitzkrieg di Londra, la liberazione di Parigi e i campi di concentramento di Buchenwald e Dachau. Fu una delle prime a fotografare l'interno dell'appartamento di Hitler dopo la guerra, ma è probabilmente nota anche come musa e modella, tra gli altri, per Man Ray. Ha lavorato a stretto contatto con lui per sviluppare le famose fotografie di solarizzazione. Successivamente, ha rivoluzionato la fotografia di moda portando le modelle in strada. Si dice che le esperienze di guerra violente abbiano causato depressione e disturbo da stress post-traumatico. Molti sostengono che l'effetto shock delle sue foto di moda, scattate con le rovine della guerra come sfondo, derivi dal trauma della guerra. Il fatto che siano queste le immagini di moda che Preus ora espone offre un contesto più ampio alle otto fotografe di guerra norvegesi; l'ombra della guerra si estende ulteriormente nella vita.

Il modo pionieristico di Lee Miller di mettere in scena la moda testimonia non solo la sua versatilità, ma anche una raffinata capacità di comunicazione.

Per Miller, ha trovato espressione nel suo modo pionieristico di mettere in scena la moda. Ciò testimonia non solo la sua versatilità, ma anche una raffinata capacità di comunicare. Oggi possiamo scegliere di leggere la fotografia della bella donna in haute couture davanti a un edificio bombardato come una potente critica al consumo di lusso contrapposta al bisogno e alla miseria. Dopo la morte di Miller nel 1977, suo figlio trovò 60 fotografie e negativi, oltre a lettere d'amore, documenti e molto altro. Nel 000 ha iniziato a pubblicare dalla raccolta, prima sotto forma di fotobiografia saggistica Le vite di Lee Miller.

Fotografi frontali

Come scrittrice e fotografa fissa per Dagens Nyheter, la svedese-norvegese Alma Braathen ha attraversato con gli sci il confine con la Norvegia settentrionale. Nella mostra è rappresentata, tra l'altro, con l'immagine di un soldato che suona la chitarra, circondato da due abitanti del posto e da un amico presso un rifugio già aperto. L'immagine trasmette una scintilla di vita ed empatia, così come le sue rappresentazioni della guerra invernale in Finlandia. Sia Braathen che Kari Berggrav hanno fotografato il fronte di Narvik e senza il loro contributo gran parte del paese non sarebbe mai stato documentato. Berggrav fu presente, tra l'altro, anche al bombardamento di Molde ed Elverum; la sua fotografia della chiesa in fiamme a Molde odora di fuoco e distruzione.

Le donne presenti in mostra hanno documentato le conseguenze della guerra armate solo di macchina fotografica.

La sofferenza vissuta da Berggrev durante il bombardamento la colpì così forte che un paio d'anni dopo poteva ancora raccontare gli orrori di Elverum in vividi dettagli. Altre fotografe in mostra, come Kathrine Christie e Sissel Lie, lavoravano per l'esercito. Hanno scattato foto di propaganda per promuovere lo spirito combattivo e mantenere alto il morale. L'immagine di Lie di tre donne che indossano maschere antigas di cui due si baciano è iconica. Ci vuole un'abilità speciale per portare umorismo, poesia e arguzia in un film di guerra.

Più tradizionali sono le immagini della felice liberazione di Elisabeth Meyer da Grini. I flashback interessanti della mostra sono molti: le fotografie delle mense dei poveri (Esther Langberg), delle code per il cibo e dei matauk danno uno spaccato del periodo dell'occupazione. Le due vecchie dame di Rigmor Delphin che si chinano a raccogliere le verdure davanti alla casa di riposo di Adamstuen sciolgono i cuori.

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