(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Ho deciso di scriverne Fotografiaun. E più precisamente, il rapporto della fotografia con naturae i cambiamenti, che ora si devono dire come uno dei temi più grandi e urgenti del nostro tempo.
È mostruoso quindi ho già all'arrivo a Festival fotografico di Copenaghen su Refshaleøen nel centro di Copenaghen vedi le fotografie con foglie e altra vegetazione? Che prendo immediatamente nota dei motivi naturali e trascuro ciò che non evoca un suono naturale? Vedo le fotografie ancora di più in un modo speciale, perché mi sono concentrato sulla ricerca della natura in esse e sulla ricerca di ciò che la fotografia ha da dire sulla natura. Individuare qualcosa è anche decidere di individuarlo. Già lì, la fotografia può attirare la nostra attenzione su qualcosa e non su qualcos'altro. Se potrà essere trasferita su altri elementi oltre alla fotografia stessa, vorrà dire anche che la fotografia può aiutare a smorzare l'attenzione che abbiamo verso il mondo. Cosa vedono i nostri occhi nel mondo? Dipende, tra l'altro, da quello che abbiamo visto nelle fotografie.
Uno degli edifici ospita l'opera del norvegese Io Sivertsen "BBQ & Apocalypse", un'opera di video arte.
Bene, torniamo a Copenaghen. Il sole splende, un mulino a vento gira. Sento una leggera brezza mentre mi siedo e guardo le fotografie, che sono conservate in container, piccole case di legno o semplicemente fuori in quella che può essere definita natura, anche se siamo così centrali a Copenaghen che se ne possono avere qualche centinaio metri da qui entrate nella roccaforte culturale e pagate 10.000 corone per la cena in un ristorante Alchimista. Un alchimista è associato all'oreficeria e all'idea che tutto può essere creato dai quattro elementi – ma più indietro nella storia gli alchimisti erano anche pensatori, mistici e filosofi naturali. Credevano nella chimica come metodo per produrre sostanze e operare trasformazioni, ma in origine gli alchimisti avevano anche una sovrastruttura spirituale, abbattendo così il divario tra natura e cultura. Forse il cibo gourmet dell'Alchemist rappresenta una tale trasformazione dalle materie prime della natura alla cucina chimica, ma con l'aggiunta di un tocco di spiritualità, che rende il cibo più leggero. E forse, allo stesso modo, la fotografia è un mezzo che ha sia un lato chimico della tecnica fotografica, ma che, soprattutto quando si catturano i motivi della natura, sembra anche essere un mezzo trascendente che non è né solo natura né cultura.
Natura depositata
Poi sento la pressione di pisciare. Questa sensazione basilare che qualcosa stia premendo. E subito nasce la voglia di uscire dall'acqua proprio qui, nella natura. Perché è molto meglio fare pipì fuori che in bagno? C'è qualcosa di primitivo nell'impulso. Per far incazzare il suo territorio. Ma anche per avvicinarsi alla natura. Collegati ad esso tramite la pipì. Senti il vento che si insinua attorno al cazzo. C'è qualcosa di affascinante in questo essere nella natura. Forse è la stessa seducente sensazione con cui hanno lavorato i curatori della mostra di Copenhagen. In ogni caso, molte delle fotografie si trovano all'esterno, nell'erba stessa, per terra, vicino agli alberi. Diventano così parte del paesaggio, il che sembra tanto più rilevante. Vogliamo qualcosa.
Le fotografie del norvegese Stig Marlon Weston appaiono molto armoniose e organiche. In realtà non si tratta di fotografie nel senso tradizionale, perché nella produzione del materiale visivo non è stata utilizzata alcuna macchina fotografica. D'altra parte, avere Weston in collaborazione con attivisti e ricercatori hanno viaggiato in Amazzonia e sviluppato una tecnica che consente la deposizione della natura direttamente sulla carta fotografica. Ciò avviene attraverso un processo di ingegneria della luce, in cui la carta reagisce non solo all'ombra del soggetto (l'assenza di luce) ma anche alla temperatura circostante, all'umidità e ai contatti fisici. In questo modo anche la natura assume un ruolo attivo nella fotografia, poiché i suoi movimenti e le sue forze si depositano direttamente nell'immagine. Ergo, l’espressione visiva è quasi un’impronta dell’ambiente circostante e, poiché Weston intende visualizzare i cambiamenti climatici, il materiale diventa un input diretto, seppur raffinato, al dibattito sul clima. Un promemoria dei cambiamenti che l'attività umana apporta alla natura, ma anche un promemoria del fatto che la natura è viva e attiva, anche quando è necessario creare una fotografia.
Gli uccelli cadono dal cielo
Come via di mezzo tra cultura e natura, inventiamo Isola di Refshale poche, semplici costruzioni costruite in legno. Ci chiamano. Dobbiamo andare lì. È come essere in una sauna spenta. L'odore del legno, la sensazione dello spazio angusto. I norvegesi sono ospitati in uno degli edifici Io Sivertsen la sua opera «BBQ & Apocalypse», la sua opera di video arte che tematizza l'uomo esposto a una crisi globale. C'è un'energia energetica nel film. Una natura selvaggia. Viene dalle persone e dalle loro azioni. Ma non è energia costruttiva. Le persone nel film sono determinate e fuori di testa, e lo sono in un modo che tradisce la loro rassegnazione. Non c'è altro da fare. La natura non è in grado di salvare, e quindi neanche loro stessi. Ecco perché le persone entrano in trance. Lasciamoci narcotizzare da questo sentimento di inadeguatezza e di paralisi dell’azione, mentre il mondo va a pezzi. Altrimenti, come dice da qualche parte la voce fuori campo distopica: "Mentre l'Artico brucia e gli uccelli cadono dal cielo, quelli rimasti continuano a festeggiare".
Le fotografie del norvegese Stig Marlon Weston appaiono molto armoniose e organiche.
A quanto pare Siversten sta cercando di smascherare la passività del nostro tempo quando si parla di cambiamento climatico. Forse il film è un atto d'accusa nei confronti delle generazioni più anziane che restano a guardare mentre solo i bambini litigano.
Così come l'arte della pittura ha la sua pittura di paesaggio pastorale, anche nel mondo della fotografia troviamo un genere spesso idilliaco e celebrativo che porta il nome fotografia di paesaggio. Possono essere immagini mozzafiato che ci fanno meravigliare della bellezza del pianeta e apprezzarlo. La fotografia di paesaggio può anche avere un potenziale attivista. Lo abbiamo già visto negli Stati Uniti nel XIX secolo, dove le fotografie di William Henry Jackson provenienti da spedizioni geologiche contribuirono a spianare la strada alla creazione del Parco Nazionale di Yellowstone. Tuttavia, le fotografie di paesaggio possono anche risultare nauseanti nella loro artificiosità romantica, che cerca solo di mostrare e non di pensare, di non interpretare.
Dal tedesco arriva un'offerta per una fotografia di paesaggio più moderna e ponderata Fuori Behrend. Le sue opere sono accoglienti e colorate. All'inizio sembra tutto un po' troppo raffinato e banale. Come una cartolina pastorale. Per un po' pensi di osservare la natura, ma poi vedi il trucco. Il cactus non è un cactus ma una lampada. La conifera è un detergente per bottiglie con una forma correlata che ricorda la forma di un albero. Un modo di leggere le fotografie è che queste imitazioni della natura sono ciò di cui dobbiamo accontentarci una volta che la natura non è più qui. Allora potremo realizzarlo in plastica e desiderare di ritornare alla natura originaria. Tuttavia, un’altra lettura potrebbe essere che l’opposizione tra natura e cultura non regge, perché l’una può assomigliare all’altra. Pertanto, noi come esseri umani non siamo solo nemici della natura ma anche un suo potenziale amico. E se si vuole salvare qualcosa, ciò richiederà uno sforzo sia da parte nostra che della natura. Una simbiosi se vuoi. Puoi leggerlo nella fotografia e poi guardare il mondo con essa.
