(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Jean-Luc Godard:
Introduzione a una vera storia del cinema e della televisione
Caboose, 2014
"Vivere in Europa significa vivere in un sistema cartesiano che ti dice di non contraddirti". Tuttavia, il regista franco-svizzero Jean-Luc Godard, che pronuncia queste parole, non ha mai avuto paura di contraddirsi; piuttosto, li ha abbracciati come un metodo critico.
La contraddizione accoglie due prospettive, che per Godard è meglio di una. Qui si ispira, tra l'altro, al pensiero dialettico di Karl Marx e del regista sovietico Sergeij Eisenstein; nel suo pensiero e nella sua produzione cinematografica, Godard ha seguito per diversi decenni un principio di montaggio cinematografico: creare connessioni tra frammenti (idee, prospettive, testi, note, immagini, suoni) che inizialmente esprimono posizioni opposte, o che almeno non hanno una contesto originale.
I Introduzione a una vera storia del cinema e della televisione, la prima trascrizione in lingua inglese di una serie di conferenze che tenne a Montreal nel 1978, si incontra Godard in uno stile familiare e irregolare, mentre riflette sui propri film e sul loro rapporto con la storia del cinema, l'industria cinematografica e il non realizzato potenziale della forma d'arte (i cui germi giacciono nel film muto). .
La pubblicazione è importante non solo perché mette a disposizione di nuovi lettori questo ricco materiale, ma perché corregge una serie di aspetti problematici della trascrizione francese, pubblicata in forma di libro nel 1980 – inclusa l'esclusione del dialogo dello "sparring" di Godard partner" durante le lezioni, lo studioso di cinema jugoslavo Serge Losique.
Non categorizzabile. "Mi hanno classificato come non categorizzabile", afferma Godard da qualche parte nel libro. Il regista non è solo una persona caratteristica, ma un termine e un'icona nel cinema modernista del dopoguerra. Come scrive Losique nella prefazione del libro, Godard ha "ridefinito" il modo di guardare i film.
A Godard è sempre piaciuto essere in movimento, cambiare opinione, cambiare punto di vista, litigare, lasciare che un'associazione improvvisa rompesse un filo di pensiero coerente – e ha lasciato che questo caratterizzasse i suoi film, che tendono ad avere una qualità frammentaria. IN Introduzione ... dice che questo è uno dei motivi per cui in un certo senso preferisce lavorare all'interno della televisione, "dove è consentito il concetto del frammento".
Dal film d'esordio Senza fiato (Fino all'ultimo respiro, 1959) fino al suo ultimo provvisorio, Addio alla lingua (2014), Godard ha ripetutamente rivalutato cos'è il film e dove si trova lui stesso nella storia del cinema. Nella parte successiva della sua carriera, ha anche indagato su come il cinema abbia svolto un ruolo importante in una prospettiva storica più ampia e su come la televisione, i video e i nuovi media abbiano creato nuove opportunità, limitando
innovazioni e sfide nel modo in cui comunichiamo con le immagini.
Introduzione ... è un libro con molte idee, talvolta contraddittorie. Alcuni confermano e approfondiscono cose che Godard ha affermato in precedenti occasioni o espresso nei suoi film, ma molti pensieri rompono anche con alcune nozioni che si possono avere sul regista. Sapevi, ad esempio, che Godard voleva davvero filmare? Senza fiato – un film noto per la sua grintosa fotografia di strada e la scattante spontaneità – in uno studio e non per le strade di Parigi?
Per coloro che sono già interessati a Godard e/o al rapporto del film con la storia, questo libro è una miniera d'oro che è difficile consigliare vivamente. Ma Introduzione … è anche un libro che può deliziare e comunicare – e non ultimo intrattenere – lettori che inizialmente non sono né interessati alla storia del cinema, né alla teoria del cinema o a Godard. Il linguaggio è relativamente privo di terminologia tecnica e Godard ama usare metafore legate al cibo e allo sport per spiegare i suoi pensieri sul film.
Storia(i) del cinema. Il materiale raccolto in questo libro può essere visto come una parte importante di un più ampio progetto di storia del cinema a cui Godard ha lavorato dalla fine degli anni '1960. Come sottolinea il biografo di Godard Michael Witt in un testo introduttivo, le conferenze di Montreal facevano parte di un'indagine multimediale e sperimentale sulla storia del cinema che ha dato origine a libri, CD, mostre e DVD, tra cui il vasto lavoro Storia(i) del cinema (1998-2001).
Questo progetto riguarda un nuovo modo di "fare" la storia del cinema, utilizzando un nuovo metodo, un nuovo approccio che si basa più sul pensiero (audio)visivo che sulla consolidata storiografia basata sul contesto e sul testo.
Secondo Witt, Godard si è ispirato principalmente a due figure in quest'opera: il conservatore cinematografico Henri Langlois e il teorico dell'arte André Malraux. Dal primo, morto prima del progetto, Godard ha portato avanti un certo atteggiamento, curiosità e metodo: mostrare e discutere film ed estratti di film che inizialmente, apparentemente, non avevano nulla a che fare tra loro.
L'idea era quella di creare nuove relazioni tra i film per scoprire nuove verità sul cinema come espressione; pensare alla storia del cinema in modo fedele al modo di pensare specifico, audiovisivo, del linguaggio cinematografico. In linea con ciò, le conferenze si sono svolte subito dopo le proiezioni dei film; ogni giorno di conferenza veniva proiettato un film di Godard, subito dopo che avevano mostrato estratti di altri film che Godard credeva avessero una sorta di collegamento con il suo film. È essenziale vedere il testo nel contesto di questi punti di vista, e questo contesto emerge chiaramente nel libro.
Michael Witt sottolinea che il progetto di Godard qui è legato agli studi storico-artistici di Malraux, che tra l'altro includevano confronti tra "trattamenti contrastanti dello stesso motivo" e che evidenziavano "somiglianze stilistiche tra opere prodotte in contesti molto diversi". Witt mostra anche l'influenza di Maulraux sulla prospettiva più completa di Godard: "Godard ha ereditato da Malraux una visione inclusiva e globale dell'arte e un approccio associativo, non cronologico, visivo, poetico e filosofico alla trasmissione della storia".
Il cinema è diventato sinonimo di star, milioni, merce di massa e sceneggiature professionali; Ma cosa potrebbe essere?
Godard adottò più fermamente il "concetto dell'artista come realtà" di Malraux. rivale, piuttosto che il suo trascrittore”, e il suo “concetto della funzione dell'arte come trasfigurazione e il compenso della realtà, piuttosto che la sua mera imitazione o rappresentazione». Questo punto è molto importante e può aiutare a comprendere la problematizzazione di Godard della diffusione egemonica della storia del film. In particolare le prime dodici pagine del testo di Witt costituiscono un'ottima introduzione al contesto ideologico e metodologico del progetto.
Il potenziale inespresso del film. Qualcosa che è sempre stato importante per Godard e in cui spesso viene tematizzato Introduzione… , è la domanda su quale film Potevo stato. Godard mette in discussione le condizioni che diamo per scontate e si oppone al modo dominante di pensare al cinema. In tutto il libro c'è anche una liberatoria demistificazione del cinema, così come una generalizzazione del "grande artista".
Il cinema è diventato sinonimo di star, milioni, merce di massa e sceneggiature professionali; Ma cosa potrebbe essere? Sì, un linguaggio pratico che molte persone potrebbero usare per esprimersi e comunicare (con vicini, amici, non amici) e per vedere se stessi nel mondo.
Godard discute le conseguenze del fatto che la produzione cinematografica sia così costosa e perché si dovrebbe sempre cercare di raggiungere il maggior numero di spettatori possibile ("un'idea totalitaria"). È anche dell'idea che per fare un film sia necessario avere una sceneggiatura (lui stesso ha basato i suoi film su appunti). Chiede perché il fotogramma della pellicola è quadrato e l'obiettivo della fotocamera rotondo; perché un film dovrebbe durare da un'ora e mezza a due ore – "una durata completamente idiota" – e cosa abbiamo perso quando il linguaggio sonoro e verbale ha preso davvero il sopravvento sul film.
"Ciò in cui credo sono le possibilità di cambiamento", afferma Godard; per lui le immagini del film rappresentano proprio questo. Secondo lui, il film muto ha introdotto un nuovo rapporto con il mondo, un nuovo modo di vedere, comunicare e orientarsi nel mondo con cui il film parlante non era in grado di continuare. "Penso che la storia del film sia come quella di un bambino che può imparare qualcosa in un modo leggermente diverso, o che inizia a capire qualcos'altro", dice. Il film sonoro "normalizzava" il film incorporandolo nella gabbia di ferro del linguaggio verbale: "Le immagini sono libertà e le parole sono prigione".
Chiede perché il fotogramma della pellicola è quadrato e l'obiettivo della fotocamera rotondo; perché un film dovrebbe durare da un'ora e mezza a due ore – "una durata completamente idiota".
Le immagini del film hanno una potenza, un funzionamento e un valore di verità diversi dalle parole: "Le immagini non sono ordini. Li metti in un certo ordine per permettere a un certo modo di vivere di emergere da loro. Purtroppo, secondo lui, i bambini imparano a leggere prima di imparare a vedere. In un'affermazione provocatoria che fa eco a Michel Foucault, Godard suggerisce che il motivo per cui i bambini sempre più piccoli devono imparare a leggere è impedire loro di vedere come possono capovolgere il mondo così come è organizzato.
Utilità pratica. Molti probabilmente associano Godard a grandi salti di pensiero, idee astratte e un approccio molto teorico al cinema. I suoi film possono sembrare scoraggianti e inavvicinabili per un pubblico normale, persone che vogliono semplicemente divertirsi e guardare un buon film. Molti sostengono che siano interessanti soprattutto per chi è interessato al cinema teorico.
Ma quando si legge Introduzione ... c'è qualcos'altro che ti colpisce: qui Godard si occupa costantemente di problemi pratici e di film utilità pratica, tale radiografia è utile per il medico e il paziente.
Una linea chiave Introduzione ... arriva dove Godard scrive di come si vede guardando film e televisione: "Non ti vedi nel mondo, ti vedi dentro te stesso". La promessa non mantenuta del film, però, era quella di buttarci fuori nel mondo, fuori da noi stessi. Il libro ci mostra un modo di pensare alla storia del cinema che consente a questa qualità di fungere da punto centrale.
In modo orale, spesso divertente, divertente e stimolante – la forma orale ci offre pensieri più non pensati e frasi formulate a metà – arriva Introduzione ... con una sfida impegnativa: pensare alla storia del cinema con uno sguardo alle possibilità inespresse del mezzo cinematografico. E abbracciamo i frammenti e i pensieri audiovisivi che incontriamo e che contraddicono il discorso mainstream.
