(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
A giugno, l'industria internazionale dei film documentari si riunisce nell'ex città siderurgica di Sheffield, nel mezzo dell'Inghilterra, per l'annuale Sheffield Doc/Fest. Al festival, considerato uno dei più importanti nella sua nicchia, l'industria e il pubblico si incontrano per vendere film finiti, presentare progetti imminenti, partecipare a seminari, ascoltare conferenze e, naturalmente, guardare molti film.
Apertura in due parti. Il film di apertura di quest'anno è stato The Look of Silence, il sequel di Joshua Oppenheimer del pluripremiato L'atto di uccidere. Lui stesso definisce il film un "pezzo compagno» alla precedente, e disse in apertura che le due vanno considerate come un'unica opera – il che però non presuppone che si veda L'atto di uccidere primo. Laddove quest'ultimo si è concentrato sugli autori degli omicidi di massa avvenuti in Indonesia negli anni '60, i tribunali The Look of Silence i riflettori sulle vittime e sui loro parenti. Segue innanzitutto l'indonesiano Adi, il quale, dopo aver visto gli assassini, racconta cosa hanno fatto al fratello defunto in L'atto di uccidere, decide di cercare e affrontare questi uomini. Questo film davvero straziante è già riuscito a vincere numerosi premi, tra cui il Gran Premio della giuria al Festival del cinema di Venezia, dove è stato presentato in anteprima mondiale questo autunno.
Tuttavia, la serata di apertura a Sheffield prevedeva anche la proiezione di una festa Il più grande spettacolo del mondo: un secolo di luna park, circhi e carnevali, opera commissionata dal festival diretto dall'islandese Benedikt Erlingsson (che ha già realizzato, tra l'altro, A proposito di cavalli e uomini). Ha avuto accesso a una grande quantità di filmati di circhi, cabaret, teatri di vaudeville e "freak show" dagli albori del film ai giorni nostri, che ha assemblato in un suggestivo brano musicale firmato da due suoi connazionali della band Sigur Rós. Il display era decisamente in contrasto con The Look of Silence, e senza dubbio ha dato un tocco più allegro alla prima serata del festival.
La competizione principale. Dodici dei documentari della serata hanno gareggiato per il Gran Premio della Giuria, tra cui il norvegese Solveig Melkeraaens Brava ragazza – una selezione maestosa che ha ricevuto sorprendentemente poca attenzione da parte dei media norvegesi. Il premio è andato al nuovo film del regista britannico Sean McAllister Un siriano Love Story, dove ha seguito una coppia siriana per cinque anni, cioè da prima della Primavera Araba. Alla fine, i protagonisti sono costretti a fuggire dal loro paese d'origine, ma il film è probabilmente un ritratto tanto della storia d'amore dei due ex prigionieri politici quanto della loro vita di rifugiati dal regime di Assad.
La competizione principale era anche la coproduzione britannico-svedese Le confessioni di Thomas Quick, diretto da Brian Hill. Questo documentario segue una struttura non dissimile da quella di Malik Bendjelloul Ricerca di Sugar Man (2012), con la sua sorprendente svolta che il protagonista del film è effettivamente vivo. Nel film su Thomas Quick, ti viene presentata per la prima volta la storia del più grande assassino di massa della Svezia, prima di scoprire nel corso del film che le confessioni di Quick non hanno radici nella realtà. Questa mossa ha senza dubbio un effetto maggiore sul pubblico internazionale senza la conoscenza preliminare che la maggior parte di loro ha del caso qui in Scandinavia, ma il film offre comunque una visione inquietante delle condizioni quasi settarie tra investigatori e professionisti psichiatrici che hanno fatto credere alla gente le bugie di l'uomo affamato di attenzioni. La rappresentazione della psichiatria offerta dal film può certamente sembrare un po' desolante, e si può anche mettere in dubbio il ritratto piuttosto ingenuo e in parte acritico che offre del personaggio principale stesso. Sture Bergwall, come viene chiamato oggi, si è detto disposto a prendere parte al film, contrariamente a molti funzionari governativi che si vorrebbero sentire. Tuttavia lo è Le confessioni di Thomas Quick un film interessante che merita un pubblico qui in patria, anche se non necessariamente al cinema. Ma dovrebbe almeno essere trasmesso dalla televisione norvegese.
I Una Jihad per Amore (2007), il regista Parvez Sharma ha intervistato musulmani omosessuali provenienti da dodici paesi. Ora ha realizzato una sorta di sequel sotto forma di Un peccatore alla Mecca, presentato anche nella competizione principale a Sheffield. Il nuovo film è un documentario personale che descrive il pellegrinaggio del regista alla Mecca, dove cerca una sorta di riconciliazione tra la sua religione e il suo orientamento. Essendo un uomo apertamente gay, non era affatto scontato che gli fosse permesso di visitare la città a cui solo i musulmani hanno avuto accesso per 1400 anni. Non è senza pericolo per la sua incolumità anche il fatto che abbia documentato il viaggio con il suo iPhone e due piccole macchine fotografiche che ha portato con sé di nascosto, poiché nei luoghi sacri vige il divieto di filmare. Di conseguenza, dà Un peccatore alla Mecca uno spaccato unico e in parte sorprendente dell’importante pellegrinaggio verso la città della chiusa e profondamente conservatrice Arabia Saudita.
Diplomi forti. Oltre ai titoli in competizione per il premio principale della giuria, Sheffield Doc/Fest offre una serie di programmi collaterali dove si possono trovare anche molti film entusiasmanti. L'altra voce norvegese del festival, Tonje Hessen Scheis Fuco, è stato mostrato nella sezione politicamente orientata Istigatori e agitatori. Nello stesso programma c'era quello svedese Coloro che hanno detto di no, diretto dall'esule iraniana Nima Sarvestani. Lo stesso regista è stato uno dei testimoni durante il processo di tre giorni presso la Corte dei diritti umani dell'Aia nel 2013, dove i dettagli della tortura e dell'omicidio di prigionieri politici da parte delle autorità iraniane negli anni '80 furono resi pubblici per la prima volta in tutta la loro crudeltà. Coloro che hanno detto di no illustra questo processo privato, trasmesso in diretta online, anche per informare la popolazione iraniana. Ascoltare le testimonianze degli abusi commessi meno di tre decenni fa da un regime ancora al potere è un alimento eccezionalmente forte. Due anni dopo il processo, questi eventi sono ancora troppo poco conosciuti, mentre la comunità internazionale si concentra principalmente sull’Iran come potenziale potenza nucleare.
Il nuovo film è un documentario personale che descrive il pellegrinaggio del regista alla Mecca, dove cerca una sorta di riconciliazione tra la sua religione e il suo orientamento.
Clima. Sheffield mostra anche il proprio programma di concorsi composto da film che trattano di matematica del clima. Il vincitore del Premio Ambientale di questa sezione è stato Come cambiare il mondo, il film del regista britannico Jerry Rothwell sull'organizzazione ambientalista GreenpeaceÈ il primo anno. Nello stesso programma è apparso anche Mercanti di Doubt – un film stimolante sul lavoro di multinazionali e organizzazioni per mantenere l'errata convinzione che ci siano ancora dubbi tra gli scienziati sul fatto che il cambiamento climatico sia causato dall'uomo. Recentemente ho scritto dei due documentari Sugar Blues og Ricoperto di zucchero, che racconta come l'industria alimentare utilizzi molte delle stesse strategie – e anche molti degli stessi "spin dottori" – che l'industria del tabacco fece a suo tempo, per distogliere la nostra attenzione dalla reale nocività dello zucchero. Robert Kenner Mercanti di Doubt mostra come metodi simili siano stati usati per promuovere la causa degli scettici del clima, attraverso, tra le altre cose, la creazione di think tank “indipendenti” quando non si riescono più a trovare ricercatori seri che vogliano unirsi al team.
Lo Sheffield Documentary Film Festival ha anche un proprio programma di documentari musicali, abbastanza appropriato per una città che ha promosso band famose come Pulp, The Human League, Def Leppard e Arctic Monkeys.
Dallo stesso programma uscirà anche David Singtons Licenza di Krill viene portato avanti. Questo film descrive una spedizione di ricerca in Antartide, che rivelerà perché la popolazione di krill della zona è diminuita e quali conseguenze ha per l'ecosistema. Il krill è un intermediario necessario tra i microrganismi e la sorprendentemente ricca vita animale e ittica dell'Antartide, che a sua volta dipende dallo scioglimento dei ghiacci polari. Licenza di Krill è una documentazione convenzionale ma stimolante di come tutto è collegato a tutto, che contiene anche alcune immagini mozzafiato sia dal basso che dall'alto del suddetto ghiaccio.
Film musicale. Lo Sheffield Documentary Film Festival ha anche un proprio programma di documentari musicali, abbastanza appropriato per una città che ha promosso band famose come Pulp, The Human League, Def Leppard e Arctic Monkeys. Il documentario ha potuto essere visto in un ambiente magnifico Mavis, sulla cantante sempre attiva Mavis Staples degli Staples Singers, al cinema all'aperto nei Giardini Botanici di Sheffield. Dopo la proiezione del documentario 808, sulla rivoluzionaria drum machine Roland TR-808, ci si potrebbe – in qualche contrasto con il suddetto display all'aperto – trasferirsi nel leggendario club musicale The Leadmill. Qui due ex membri della band di Manchester 808 State hanno fornito la musica, basata proprio sul suono degli "808". Come ogni buon festival cinematografico, lo Sheffield Doc/Fest offre molte opportunità di incontro tra i partecipanti al festival, sia che tu sia seduto di fronte a un potenziale finanziatore e presenti il tuo progetto al "il mercato degli incontri», oppure hai un bicchiere in mano in uno dei tanti eventi informali.
Un resoconto di festival di questo tipo può fornire solo descrizioni superficiali di una selezione di film. Tuttavia, molti dei titoli del programma riceveranno una copertura più completa nelle future edizioni di Ny Tid.
Huser è un critico cinematografico a Ny Tid.
Alekshuser@ Gmail.com
