(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
"Cos'è il talento recitativo? L'arte di falsificarsi, di rivestire una personalità diversa dalla propria, di apparire diversi da quello che si è, di appassionarsi a sangue freddo, di dire qualcosa di diverso da ciò che si intende con naturalezza come se lo si intendesse davvero, e infine dimenticare il proprio posto prendendo quello di un altro", scrive Rousseau Lettera a D'Alambert. Ma mentre Rousseau odia il teatro perché crea cittadini non autentici, il teatro per Robert Bresson funziona come un sacco da boxe didattico che mostra tutto ciò che quel film non dovrebbe essere.
Bresson (1907–1999) si cimentò come pittore tra i 20 e il 1933. Poi iniziò a scrivere sceneggiature per film e nel 1934 fu dietro il cortometraggio Gli affari pubblici, che nessuno ha visto da allora. Nel periodo 1950-1974 realizza otto lungometraggi, mentre prepara una poetica cinematografica sotto forma di aforismi che in seguito è diventata molto influente (in contrasto con i suoi stessi film, che oggi si vedono principalmente per Note sul direttore della fotografia).
Cinema
I suoi film contemporanei, di Bresson chiamato cinéma, trova solo difetti, e il difetto più importante è che questi film sono prodotti bastardi che non si sono staccati da altre forme d'arte. Per Bresson, il cinema è un mezzo con un potenziale unico. Descrive questo potenziale in aforismi precisi e laconici, e appare tramite negazioni: Il difetto principale con cinéma è la vita fragile che irresponsabilmente ha portato con sé dal teatro, vale a dire l'attore. Questa falsa apparenza, per definizione, non ha nulla a che fare con la cinematografia. Di conseguenza, Bresson si oppone sia a Meyerhold che a Stanislavskij.
Le stesse parole di Bresson
Istruttore o direttore. Non si tratta di dirigere qualcuno, si tratta di dirigere te stesso. Nessun attore. (Nessuna istruzione degli attori.) Nessun ruolo. (Nessun apprendimento dei ruoli.) Nessuna messa in scena. Ma l'uso di modelli, presi dalla vita. ESSERE (modello) anziché AGIRE (attore). Il film sonoro apre le sue porte al teatro, che occupa lo spazio e lo circonda di filo spinato. Pensare che sia più naturale se un movimento viene fatto in un modo piuttosto che in un altro, o se una frase viene detta in un dato modo, è di per sé assurdo; non ha senso nel cinemagraph. Scava in profondità nella tua consapevolezza. Guarda cosa c'è lì dentro. Non analizzarlo con le parole. Tradutelo in immagini sorelle, in suoni equivalenti. Più è chiaro, più chiaramente si vede lo stile. (Stile: tutto ciò che non è tecnica.) È l'io non razionale e non logico della modella che la fotocamera registra. (Tradotto dalle note sul direttore della fotografia di Emil Leth Meilvang)
La poetica cinematografica di Bresson è diventata successivamente molto influente.
Né la fisionomia né i fatti, né l'empatia artificiale verso un'altra persona possono essere tollerati nel sacro mezzo cinematografico di Bresson. Il mondo del direttore della fotografia ha più in comune con la pittura artistica di quanto Bresson ammetta apertamente: l'attore viene espulso dal Giardino dell'Eden e sostituito da modelli. Nessun attore può essere un modello. I modelli agiscono – almeno idealmente – automaticamente e guidati dalle abitudini. Devono svolgere i loro compiti così tante volte che ogni intenzione e volontà alla fine vengono spazzate via. Tutto ciò che riguarda i modelli ikke spettacoli, sono qualità fondamentali che vengono ugualmente catturate dalla macchina da presa. La comunicazione del regista con le modelle è telepatica e inquietante, e il suo progetto deve essere costantemente e intuitivamente aperto a cogliere gli spettacoli che altri oggetti, luce, suoni e condizioni meteorologiche portano caleidoscopicamente (prima che scompaiano nel successivo).
Il regista come strumento
Il regista non dovrebbe usare strumenti, dovrebbe farlo vare uno strumento – uno strumento di precisione che utilizza il magazzino esclusivamente cinematografico per creare e ricreare attraverso ciò che sappiamo (ad esempio) dal catalogo di Eisenstein di diversi tipi di montaggio. Il registro del montaggio di Eisenstein era fortemente influenzato dai contrasti costruttivistici costituiti dai conflitti, il cui scopo poteva essere tollerato dalla rivoluzione. Tale montaggio diventa fin troppo rumoroso per il concentrato e riduttivo Bresson: tutti gli orpelli devono sparire, solo l'essenza deve apparire nella sua nudità; ed è qui che l'arte canta ancora una volta dietro le foreste di Bresson.
Allo stesso modo in cui Kraftwerk ha ridotto le sue composizioni ai soli contorni archetipici, il creatore della cinematografia di Bresson rimuoverà tutto ciò che non contribuisce alle sensazioni e alle impressioni ricercate. Una messa in scena o un'elaborazione intellettuale non farà altro che distruggere. Ma il paragone con i Kraftwerk si è fermato da tempo: mentre "Die Roboter" si lamenta del modo in cui le persone vivono la vita delle macchine, per Bresson tale antiumanesimo è una vita liberata dal personale e dalle false facce.
Testo contro immagine
Insieme al suo famoso testo, i film di Bresson possono essere visti come un esame critico della natura della narrazione cinematografica. I tre film che ha realizzato negli anni '50 sono tutte variazioni di un diario scritto trasformato in voce fuori campo sull'azione visualizzata. In tutti e tre i film, Bresson mette a nudo la tensione tra testo scritto e parlato da un lato e immagini filmiche frammentarie dall'altro. I suoi narratori raccontano a se stessi (e a noi) storie per scoprire cosa è successo loro. La volatilità di questo significato si riflette nel taglio di Bresson. Il genio di Erik Løchen La caccia (1959) è ovviamente ispirato alla teoria e ai film di Bresson.
Elegante
I film di Bresson furono accolti tiepidamente ai loro tempi, e non avranno nemmeno una rinascita. Per questo sono fin troppo sterili e caratterizzati in modo quasi scandaloso dall'epoca in cui sono stati realizzati; così sono Entrambi sterile e antiquato. Il suo Note sul direttore della fotografia, tuttavia, continuerà a vivere, e non solo tra i cineasti. La raccolta di aforismi ha valore per chiunque eserciti attività intellettuale e/o artistica. Raramente ci sono tante regole da ricordare, insistenze e precauzioni appaiono più eleganti e minimaliste. Nello spirito di Bresson, li riassumo qui in una frase: non fare ciò che non dovresti fare!
