"Cos'è il talento recitativo? L'arte di falsificarsi, di rivestire una personalità diversa dalla propria, di apparire diversi da quello che si è, di appassionarsi a sangue freddo, di dire qualcosa di diverso da ciò che si intende con naturalezza come se lo si intendesse davvero, e infine dimenticare il proprio posto prendendo quello di un altro", scrive Rousseau Lettera a D'Alambert. Ma mentre Rousseau odia il teatro perché crea cittadini non autentici, il teatro per Robert Bresson funziona come un sacco da boxe didattico che mostra tutto ciò che quel film non dovrebbe essere.
Bresson (1907–1999) si cimentò come pittore tra i 20 e il 1933. Poi iniziò a scrivere sceneggiature per film e nel 1934 fu dietro il cortometraggio Gli affari pubblici, che nessuno ha visto da allora. Nel periodo 1950-1974 realizza otto lungometraggi, mentre prepara una poetica cinematografica sotto forma di aforismi che in seguito è diventata molto influente (in contrasto con i suoi stessi film, che oggi si vedono principalmente per Note sul direttore della fotografia).
Cinema
I suoi film contemporanei, di Bresson chiamato cinéma, trova solo difetti, e il difetto più importante è che questi film sono prodotti bastardi che non si sono staccati da altre forme d'arte. Per Bresson, il cinema è un mezzo con un potenziale unico. Descrive questo potenziale in aforismi precisi e laconici, e appare tramite negazioni: Il difetto principale con cinéma è la vita fragile che irresponsabilmente ha portato con sé dal teatro, vale a dire
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