(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Alain Badiou: Elogio del teatro. Stampa politica, 2015
Il 22 febbraio 2016 l'ex ministro delle finanze greco Yanis Varoufakis ha lanciato un nuovo movimento democratico per l'UE. Per questo lancio, aveva deliberatamente scelto come ambientazione il teatro Volksbühne di Berlino. Voleva parlare direttamente alla "stanza del popolo" perché il palcoscenico del teatro è un buon posto per lanciare una nuova idea democratica. Forse aveva scelto il teatro anche perché viviamo in un tempo confuso, e perché sta per succedere qualcosa di completamente nuovo. Non si sa se abbia pensato al filosofo francese Alain Badiou, ma l'idea è ovvia. "Il nostro tempo confuso è", dice Badiou, "prima di tutto negativo: la sensazione che l'idea sia scomparsa". Un nichilismo radicato che dice che possiamo cavarcela senza idee, senza orientering e orizzonte, che basta vivere il presente e coltivare i nostri consumi e i nostri stili di vita. Nella nostra confusione, equiparamo le idee a una proiezione di interesse personale, gratificazione immediata e divertimento. Attraverso l’idea liberale competitiva di inseguire la costante “novità”, ogni individuo cerca di esprimere la propria confusione aggrappandosi a questa circolazione di beni. «È responsabilità del teatro», dice Badiou, «per mostrare la confusione come confusione» Il teatro «stilizza e rafforza il fatto evidente che un mondo confuso è inabitabile per l'uomo. Il teatro mostra l’alienazione di coloro che non vedono che il mondo ha smarrito la sua strada e non è il risultato di circostanze sfortunate o di incompetenza personale.» Il teatro offre una possibilità invisibile di apparire sulla scena. E questa possibilità non è né ideologica né astratta: scaturisce dal soggetto stesso, dall’essere umano incorporato in questa confusione. Il teatro come spazio di apprendimento aumenterà la comprensione dello spettatore nella propria confusione. Darà vita a un'idea: una orienteringpiccolo per l'esistenza. «Il teatro, quando ha luogo, è una manifestazione di questa idea: vediamo corpi e persone parlare e li vediamo lottare con la domanda su chi sono e di cosa sono capaci.» Ma è solo prendendo sul serio il teatro come forma d’arte che il teatro può rendere il genere umano portatore di un evento storico (liberatorio).
Una forma d’arte in via di estinzione. Ma il teatro è una forma d'arte in via di estinzione: è in pericolo a causa di un rituale populista interessato solo a dare ciò che la gente vuole, un repertorio di intrattenimento di musical, musica pop e cabaret. Cattivo teatro che riproduce idee date. Oggi, sopra l'ingresso del teatro si legge: «Per favore, non disturbare». La risata è come quella di uno spettacolo circense: si ride quando si prendono in giro i politici, ma è una risata che "si accontenta del dato". La vera commedia non intrattiene, ma crea "gioia inquietante". Ma il teatro è minacciato anche da un’élite reazionaria di sinistra che vede il teatro come qualcosa che è sopravvissuto a se stesso. Per il quale ogni fare (rappresentazione) deve essere criticato e decostruito; il teatro dovrebbe preferibilmente essere interrotto da violente cerimonie visive e sonore per avvicinarci alla vita. Ma questo movimento e flusso antiteatro, secondo Badiou, non è stato in grado di fornire risposte alla crisi ed è privo di potenziale emancipativo. Messa a capo della performance l'artista Marina Abramovic: «Bisogna odiare il teatro: il coltello non è reale, il sangue non è reale e le emozioni non sono reali. La performance è l'opposto: il coltello è reale, il sangue è reale, le emozioni sono reali.» Il teatro-performance vuole annullare la passività dello spettatore e creare un dialogo corporeo diretto che si rifà al teatro puramente corporeo di Artaud. Ma questo «tentativo di salvare lo spettatore dalla sua passività è il culmine della passività», dice Badiou. Abbiamo certamente bisogno della trascendenza, ma in quanto pura negazione, l'avanguardia non è in grado di affermare un altro spazio di possibilità. Non fa nascere una nuova idea.
Il teatro come vero evento. Si tratta di creare una «manipolazione partecipativa affettiva e formale» che si può ridurre a una cosa: il teatro come luogo incarnazione di un'idea. Un teatro del genere deve presentarli sporcizia è prodotto nel nostro modo di percepire le cose. Quando il teatro incarna una tale verità, dipende da uno aktiv intervento: prendo qualcosa; e uno passivo: Sono preso, portato sul letto. Quando il teatro «pensa», non ha il suo fondamento nell'uomo, ma nell'uomo interruzione dell'evento. L'attore diventa portatore di una nuova idea. Come Rodrigo raggiunge nella commedia Il Cid (Corneille) è intrappolato nella sua idea ideologica di orgoglio e onore, che può garantire solo uccidendo l'uomo di cui ama la figlia: Chimene. Invece di rendere l'onore e l'amore opposti, l'opera li presenta come tensioni derivanti dallo stesso materiale soggettivo. Non uccidendo il padre di Chimene, Rodrigo diventa portatore dell'idea dell'amore. Lo vediamo nel suo corpo che non è più rigido. Un'idea è sempre collegata al corpo, al vivere una difficoltà. Le idee ideologiche come l'onore, l'orgoglio, la patria e la crescita sono idee per una testa senza corpo, senza esperienza, senza vita.
Le idee ideologiche come l'onore, l'orgoglio, la patria e la crescita sono idee per una testa senza corpo, senza esperienza, senza vita.
Il teatro liberatore. Secondo Badiou il teatro è una pratica democratica perché l'azione teatrale deve indirizzarsi Qualunque, e perché il teatro si guadagna da vivere opposti. A differenza del film, il teatro è a incarnazione dell'idea, mentre il film si limita a presentarla la traccia dell’idea, rendendola una forma d’arte malinconica. Il film deve combattere l'aleatorio (casualità), mentre il teatro rende visibile la sofferenza del protagonista e si fa portatore di uno stato di tensione che attraversa il gesto dell'attore. Qui faccio fatica a seguirlo. D'altra parte, vedo meglio ballare come metafora del teatro perché «la danza emerge dall'interno del proprio movimento». Il corpo è fondamentale per il teatro perché non sappiamo ancora di cosa sia capace il corpo, e con il testo (dialogo) un distanza indiretta. Ciò che rende unico il teatro è l'opportunità per l'attore di, attraverso un dialogo serrato, incarnare il pensiero attraverso il corpo. È così che il teatro può presentare quella che Badiou e Brecht chiamano «una passione per il reale». Con una serrata inquadratura e organizzazione del dialogo, la parola può colpire il corpo in modo tale che ciò che viene detto smaschera la menzogna, ma allo stesso tempo esprime una conferma e una fedeltà a una vita nella sua meraviglia, vulnerabilità e grazia. Le parole semplici possono farlo, come nei drammi di Beckett dove gli attori vivono la loro crisi senza cercare risposte attraverso autorità straniere (Dio, identità sicura); mostrando la propria vulnerabilità, fragilità e impotenza, loro (e noi) riconosciamo l'idea di il comune. Nel teatro liberatorio lo spettatore deve dargli la possibilità che qualcosa possa accadere e, se si identifica con il personaggio, questa cosa nuova può accadere.
