Ritorno fotografico

Da quando Avani Rai può ricordare, suo padre le punta la macchina fotografica, fotografandola in ogni possibile situazione. "Non ho mai visto Raghu esprimere emozioni, se non attraverso le sue fotografie", dice di suo padre, il fotografo indiano Raghu Rai di fama mondiale. Ma quando unno ora la telecamera si gira verso prosciutto, è molto più che conoscere la persona dietro l'obiettivo della fotocamera. Si tratta di assumere la proprietà del rapporto. E chi può darci uno sguardo più da vicino a una persona se non una figlia che deve lottare per uscire dall'ombra del padre?

 Secessione

Come ti avvicini cinematograficamente a una leggenda della fotografia? Quali tecniche professionali usi per ritrarre la persona che ha fatto della fotografia un percorso professionale in India e ha pubblicato 50 libri di fotografia? Stai cercando di copiare l'uso degli angoli, degli effetti d'ombra e della luce da parte del genio? Il compito può sembrare arduo. Avani Rai ha girato anche per 700 ore. Dapprima in modo casuale, mentre era a casa e in viaggio con suo padre, poi in modo più metodico.

Nel documentario Avani afferma di non aver ereditato l'eccezionale occhio fotografico di suo padre. Ma è vero? Subito dopo questa scena, suo padre la ammonisce di scattare prima una foto mentre gli uccelli svolazzanti riempiono l'intera cornice. Avani, da parte sua, aspetta di fotografare finché l'ultimo uccello non esce dall'angolo superiore della foto. In altre parole, si oppone allo stile ben composto di suo padre e sceglie quello sommesso e sobrio piuttosto che quello grandioso e imponente. Le riprese sono provocatoriamente disinvolte. Il sottotitolo significativo "Un ritratto non composto" assume un tono leggermente ribelle.

Il potere della fotografia

Durante la tragedia del gas velenoso a Bhopal nel 1982, Raghu Rai scattò foto che devono essere rimaste impresse sulla retina di più persone oltre a me. Il mondo avrebbe reagito se non fosse stato per le immagini stampa dello scandalo, che hanno attirato l’attenzione internazionale solo poche ore dopo? La fotografia in bianco e nero del bambino senza vita con gli occhi vitrei e il corpo ricoperto di terra e pietra è un'icona culturale e ha contribuito a creare un impegno politico tra le persone.

Raghu usa la fotografia per attirare l'attenzione del pubblico sulle condizioni discutibili sia in patria che all'estero. Ritorna costantemente alla situazione del conflitto nella regione del Kashmir. Le immagini che Raghu Rai ha mostrato al mondo hanno reso impossibile per le autorità indiane non agire. Il maestro fotografo è abituato a essere visto e ascoltato, ad avere influenza, ad avere il ruolo di direttore d'orchestra. Nel ritratto cinematografico di sua figlia, si arrabbia quando descrive il processo fotografico e sente di non ricevere abbastanza risposta da sua figlia.

Raghu Rai viene spesso definito il padre della fotografia indiana.

Forse è stato qui che ha formulato la sua idea di fotografia come influenza reciproca? Dei battiti cardiaci che vengono saltati nel momento in cui viene scattata la foto e diventano invece una forza congelata nella fotografia?

Raghu Rai.Un ritratto senza cornice mostra immagini potenti che mi trasportano ancora nel luogo, nel tempo e nelle persone in cui è stata scattata la foto. Scene e parole dette confluiscono insieme ai propri ricordi attorno alle famose fotografie di Raghu. Eppure la sua reazione alla mancanza di interesse di Avani arriva come uno schiaffo in faccia. Spruzzo. La figlia affronta l'accaduto con un silenzio indulgente che testimonia la sua lunga esperienza nell'affrontare il carattere violento del padre.

C'è qualcosa di intenso ed esigente nel protagonista del film, ma anche nel tipo di fotografia che pratica. L’approccio permissivo di Avani qui è in netto contrasto. Mentre la figlia possiede la naturalezza della generazione digitale, le immagini storiche e monumentali del padre sono una fotografia nera che deve costantemente dimostrare e impressionare.

Saturazione e cambiamento

Attraverso innumerevoli scatti flash della leggenda, il documentario trasmette anche 50 anni di storia della fotografia indiana e internazionale. Non senza ragione: Raghu viene spesso definito il padre della fotografia indiana. Nel film vengono menzionati i primi successi e la collaborazione con l'agenzia fotografica Magnum, ma non l'influenza che il fratello maggiore di Raghu, S Paul, che era già un famoso fotografo, ha avuto su di lui.

L'impatto sociale che Raghu ha avuto in virtù delle sue foto è enorme. Ha ritratto il Dalai Lama, Madre Teresa, primi ministri e artisti – persone creative, sofferenti e leader – e così li ha avvicinati a tutti noi. Il Dalai Lama gioca con Raghu, vuole togliersi il cappello per vedere quanti capelli gli sono rimasti in testa. Sembra vicino e innocuo.

La parte propagandistica del suo lavoro non viene mai menzionata, né il ritratto innocente di Madre Teresa da parte di Raghu e i ritratti fluidi di singoli politici. Entrambe le parti avrebbero potuto essere incluse. Allo stesso tempo, c’è un limite a ciò che si può dire in uno stesso film.

Avani si oppone verbalmente a suo padre, ma come regista preferisce mosse più sottili. Le emozioni vengono catturate e trasmesse, come quando Raghu è irritato o appassionato all'idea che sua figlia sarà come lui. Ma lei è la figlia di suo padre: vuole fare la sua strada, come lui.

Mentre la figlia possiede la naturalezza della generazione digitale, le immagini storiche e monumentali del padre sono una fotografia nera che deve costantemente dimostrare e impressionare.

Una visita ad entrambi i loro account Instagram mostra che l'occhio fotografico di Avani è premuroso quanto quello di suo padre. Quella della figlia appartiene ad un'altra epoca. Dandosi un posto nel film, il documentario diventa descrittivo del bivio in cui si trova ora la fotografia come forma d'arte. Raghu ha fotografato chiunque, ovunque, come se fosse un diritto umano. L'eccessiva fotografia e pubblicazione nel nostro tempo ha portato a una saturazione in termini di immagini. Quando chiunque può fotografare – e lo fa senza inibizioni – cambia anche la nostra percezione di questa forma d’arte.

«Non direttiva» rigorosa

Il film di Avani è un omaggio a suo padre, un ritratto onesto di un uomo insolitamente anziano le cui ambizioni continuano a crescere. Idealmente, Raghu catturerebbe l’intero cosmo in un’unica immagine. La follia del grande uomo? Assolutamente. Ma Raghu Rai sa quanto costa la fotografia. Il film offre un'idea di cosa significhi documentare la vita e la sofferenza di altre persone. Per catturare l'intensità e il potere delle scene a cui assisti, devi avere una quiete dentro di te. L'indiano cita il suo collega fotografo francese Henri Cartier-Bresson: "Quando scatti una foto, un occhio guarda attraverso la fotocamera, mentre l'altro occhio guarda dentro".

Specchi e altre superfici riflettenti fanno sempre pensare ad Avani all'incessante documentazione di suo padre sulla sua crescita. Nel film esprime chiaramente il suo disappunto per essere stato sottoposto alla stessa cosa. Sull'account Instagram di Avani Rai c'è una foto di Raghu, che sua figlia ha scattato a Oslo quando il film è stato recentemente presentato in anteprima in Norvegia. Il fotografo professionista riposa nella parte inferiore dell'immagine, con i poster dei film appesi al muro sopra di lui.

Anche per una leggenda della fotografia, lo sguardo della macchina fotografica è estenuante e bisogna raccogliere nuove forze. Ma la foto di Insta racconta anche cosa racconta la figlia ikke include nel suo film. Le pagine di Raghu Rai Un ritratto senza cornice mostra, testimonia una presa registica molto più stretta di quanto suggerisca il cosiddetto stile non diretto di Avani Rai.