(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Fan Ho è morto quest'estate. Aveva una sensibilità speciale per la luce, le linee e la composizione, che si esprimeva dall'età di 14 anni quando ricevette la sua prima fotocamera Rolleiflex da suo padre. Questo accadeva negli anni '1950 a Hong Kong, quando la famiglia di Fan Ho, come milioni di altri cinesi, fuggì dopo l'istituzione della Repubblica popolare cinese sotto Mao nel 1945. Grazie al suo status di colonia britannica, la città conobbe un'enorme crescita in commercio e industria. Fan Ho ha vagato con la sua macchina fotografica in questa città portuale, che era in costante tensione tra Oriente e Occidente: comunismo e capitalismo.
La coscienza della modernità. La sua giovinezza come fotografo di strada itinerante ha dato vita a una vasta collezione di immagini che sono state esposte e distribuite in mostre di saloni e concorsi fotografici in Cina e a livello internazionale, e ha vinto numerosi premi. Ampio è stato anche il materiale di negativi inediti, che Fan Ho ha ripreso in mano quando, all’età di 75 anni, si è ritirato da una lunga carriera nell’industria cinematografica, per riprendere in mano l’immagine fotografica. Il risultato furono inizialmente le pubblicazioni di due libri: Uno era Hong Kong ieri (2006), dove il focus è sulla forma e sulle ombre, e dove le persone appaiono come sagome in un gioco di composizione. Il titolo del secondo libro di Fan Ho dell'era di Hong Kong, Teatro vivente (2009), riflette il modo in cui vede il mondo: come un palcoscenico dove si svolge il teatro della vita. Con il suo occhio per la luce e la composizione dinamica, usa la superficie dell'immagine per inquadrare potenziali storie. Per un periodo di 20 anni, ha osservato la visualità della vita in questa città, nei mercati, nei cantieri, nelle strade secondarie e nella zona del porto. Il punto di partenza sembra essere l'individuo, mentre la prospettiva ci mostra qualcosa dell'insieme a cui partecipiamo. Era formalista e umanista allo stesso tempo – in linea con la tradizione del Bauhaus. I riferimenti al gioco dei fotografi Bauhaus con la forma e la prospettiva sono chiari. La visione della fotografia tra le due guerre come forza esplosiva che avrebbe plasmato la coscienza della modernità – con la nuova visione di László Moholy Nagy della macchina fotografica come strumento sperimentale in grado di rivelare ciò che non possiamo vedere ad occhio nudo – è visibile anche in questa visione adolescenziale della una città cinese in uno sviluppo esplosivo. Fan Ho era straordinariamente connesso all'estetica prevalente e alle correnti intellettuali dell'epoca per quanto riguarda la posizione della fotografia sia in Occidente che in Russia.
Desiderio agrodolce. Il tempo e lo sviluppo non si fermano mai, ma se si è pienamente presenti in ciò che sta accadendo ora, possono emergere verità visive, come essenze estratte con la stessa cura con cui il profumo da un fiore. Ciò richiede pazienza, permanenza e tempo, qualcosa in cui Fan Ho era un maestro: aspettare che si verificasse la giusta combinazione in modo che l'immagine potesse crearsi da sola, mentre lui era lì per preservarla.
Dopo 20 anni trascorsi nell'apparato fotografico di Hong Kong, Fan Ho è passato a una carriera di 35 anni nell'industria cinematografica, sia come attore che come regista di oltre 20 film. Si trattava principalmente di film a orientamento commerciale, alcuni con contenuto erotico, ma molti dei suoi film sono stati proiettati nei programmi ufficiali dei festival cinematografici di Cannes, Berlino e San Francisco. Particolarmente degno di nota è il suo film d'esordio Persi del 1969, che segue un uomo solo e smarrito nella caotica Hong Kong. La bellezza lo circonda senza che lui stesso la veda, e lui è perduto.
L'ultima uscita del libro di Fan Ho Memoria di Hong Kong (2012) è stato anche un progetto nostalgico, in cui è tornato nella città della sua giovinezza e ha continuato a fotografare. In queste immagini vedo il desiderio agrodolce: il desiderio di giovinezza, di città e di fotografia com'era. Allo stesso tempo, è un omaggio a Hong Kong, portata avanti da tutte le persone che hanno lavorato lì per realizzare i propri sogni.
Qui non è la capacità della fotografia di congelare l'attimo che emerge, ma il passaggio del tempo che esiste tra le immagini: il tempo trascorso, la vita vissuta e lo sviluppo di Hong Kong dal 1950 ad oggi.
Gli irredenti. Partendo dalla doppia esposizione, ovvero mettendo due negativi uno sopra l'altro, Fan Ho ha lavorato con il montaggio digitale e ha creato immagini contemporanee di Hong Kong. Qui non è la capacità della fotografia di fermare l'attimo che emerge, ma lo scorrere del tempo che esiste fra le immagini, il tempo trascorso, la vita vissuta e lo sviluppo di Hong Kong dal 1950 fino ai nostri giorni. Esaminando attentamente il suo archivio negativo degli anni '1950 e '60, Fan Ho ha tirato fuori immagini che all'epoca non aveva copiato – immagini che sono più sorprendenti e che in misura maggiore funzionano più come punti interrogativi che come narratori espliciti. Allo stesso tempo, questo progetto è di ricerca, come se nel corso della sua vita ci fosse qualcosa di irrisolto nella fotografia. Qualcosa che non ha finito.
Vedi anche www.fanhophotography.com
Mi sono diviso Concentrati sulla fotografia l'artista visiva Nina Toft presenta ogni mese un nuovo progetto fotografico o un nuovo libro fotografico.
