Nel suo riassunto film animato Ras pittore Simone Hooymans immagini inquietanti. Grattacieli e intere metropoli si sgretolano e sprofondano nel mare come la nuova Atlantide, mentre un altro mare in tempesta si popola di mani lacerate che si protendono verso l'alto. C'è molto simbolismo nei tanti palmi tesi e nei pugni chiusi: il pugno come simbolo di battaglia è accompagnato dalla mano tesa più gentile.

La razza fa inevitabilmente pensare alla crisi climatica, ma risveglia anche un tumulto interiore.

Le rovine della natura e della civiltà costituiscono la struttura attorno a questi simboli. Il messaggio va ricercato nell'interpretazione. L'aurora boreale in viola e magenta può essere interpretata come un'allegoria fredda e trasparente del purgatorio. Una sequenza più oscura e desolata dà associazioni a TS Eliot e alla sua Waste Land: una terra desolata inabitabile dopo la guerra, ugualmente caratterizzata dall'angoscia dell'anima e dal conflitto interiore. Questa sequenza più oscura mi colpisce più delle drammatiche e furiose sequenze di valanghe. Le macerie abbandonate e carbonizzate navigano sole nell'etere, perdendo i suoi ultimi alberi finché nulla è perduto.

crollo

Ras riguarda così tanto. Il consulente Stein Ståle Berg della NFI, che ha sostenuto la produzione con i fondi, lo ha riassunto come segue: Il film esamina il potere del cambiamento in una crisi. Secondo Hooymans il collasso è molto fattibile. Le massicce catene montuose si spezzano quando gli interni roventi vengono rivelati e le radici tentacolari spuntano fuori. Hooymans ha scelto di rappresentare l'uomo attraverso il suo intervento, attraverso l'architettura e le grandi costruzioni urbane. La natura è desolata, la fauna assente. Le piante, l'acqua, il fuoco e la massa sono gli elementi costitutivi del film. È riconoscibile la caratteristica distintiva dei primi lavori cinematografici di Hooymans con l'uso di grandi contrasti nella tecnica e nell'espressione. Intricati universi dipinti ad acquerello stupiscono e trasformano. Il progresso dinamico nell'alternanza costante spinge avanti il ​​tempo. La sinfonia degli elementi crea un suono inarrestabile e penetrante. Hooymans è riuscito a catturare l'implacabile implacabilità della razza.

Ras inevitabilmente ci fa riflettere la crisi climatica, ma suscita anche un’inquietudine interiore – una paura di ciò che si è accumulato. Come nel video e nell'arte concettuale, le numerose opere di Marianne Heske con lo stesso tema sono riflessioni sull'uomo e sulla natura. Heske approfondisce la connessione sottolineando l'ancoraggio linguistico e legato al luogo tra fenomeni naturali ed espressioni emotive. Parla di rabbia e rabbia, valanghe e valanghe di emozioni. Hooymans comunica in modo non verbale mentre esplora l'uso del proprio linguaggio multimediale. La visualizzazione ripetitiva è un problema.

È una lezione di terapia e uno scenario horror. È l'eruzione del Vesuvio e il big bang.

Le mani umane strappate dalla sequenza desolata descritta all'inizio sono circondate da escrescenze di alghe con foglie simili a dita. Una sequenza di grattacieli a strisce ritmiche funge da eco della foresta ondeggiante della piantagione della sequenza precedente. Hooymans esamina le transizioni tra il punto in cui finisce l'uno e l'inizio dell'altro. Permette ai confini di essere fluidi e mobili. Fanno da contrappunto al massiccio stridore delle frane, incessante come un orologio svizzero. Piccole eliche si ripetono in innumerevoli sequenze e diventano come metacommenti al nocciolo del tema.

Intraducibile

- Il concetto di razza è quasi impossibile da tradurre, ha detto Marianne Heske in un'intervista a Truls Lie sul Morgenbladet in occasione delle mostre a Parigi e Berlino nel 1998.

- Non hanno lo stesso background di riferimento, la razza non è incorporata nella loro lingua, ha detto Heske dei francesi e dei tedeschi. Avrebbe potuto dire lo stesso della creatrice di animazioni Simone Hooymans, che viene dalla piatta e vasta Olanda. Nella rappresentazione della dinamica della valanga, Hooymans trasmette in modo altrettanto magistrale l'imminente e spietato frana previsto e il suo corso della vita. Gare cicliche ripetitive hanno accompagnato l'uomo nel corso dei secoli. Il resoconto di Hooymans della vitalità repressa che esplode è quindi sia personalmente radicato che universale.

Il film mi affascina con la sua traslucenza e la sua stridente insistenza distruttiva. Il lato sonoro e musicale è sacro ed esaltato. Qualcosa nel lavoro mi fa venire voglia di soffermarmi su di esso. La complessità e il potere della rabbia sostenuta sono accattivanti e redentori. È una lezione di terapia e uno scenario horror. È l'eruzione del Vesuvio e il big bang. I tratti delicati e trasparenti dell'acquerello evocano una festa di colori esplosivi e un'oscurità inquietante e condensata.

RAS è stato il film del mese di dicembre 2019.