(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Mediterranea
Regista e sceneggiatura: Jonas Carpignano, Foto: Wyatt Garfield
Rifugiati che intraprendono un viaggio lungo e pericoloso verso l'Europa promessa. O a piedi o attraverso il mare. Abbiamo sentito la storia molte volte ormai. Ma lo abbiamo davvero sentito? O ascoltato? Solo quest’anno sono oltre 780 i rifugiati che hanno intrapreso il viaggio. In Norvegia ci avviciniamo ai 000 e la situazione non sembra migliorare. Siamo nel mezzo della più grande crisi di rifugiati dalla Seconda Guerra Mondiale. Vengono erette recinzioni contro i nuovi arrivati. Vengono maltrattati dalla polizia.
"Oh, che orribile", potremmo dire, versando una lacrima. Ma cosa proviamo e quanto è profonda la lacrima? Fino a che punto riusciamo a metterci al loro posto, seduti davanti alla fila dorata dello schermo al plasma con i tacos del venerdì e la birra di Natale?
Narrazione sobria. Sappiamo così tanto, ma lo sappiamo davvero? Sono tanti i truffatori, lo sappiamo, che predano la miseria delle persone. Ce ne sono moltissimi nello scintillante ma straziante film d'esordio di Jonas Carpignano Mediterranea. È importante, perché con questo film finalmente otteniamo una storia solida su una coppia di rifugiati, dal loro punto di vista, senza dolcezze e moralismi. Rabbrividisco al pensiero che finisca a Hollywood. Fortunatamente si tratta di una narrazione esemplare, sobria e sommessa, con pochi eroi, ma molte persone con motivazioni diffuse e progetti di vita poco chiari.
Ayiva (Koudous Seihon) e Abas (Alassane Sy) fuggono dal Burkina Faso, attraverso il deserto libico, prima di imbarcarsi nel viaggio nel Mediterraneo. Prima di allora, sono stati derubati da rapinatori di strada e derubati di denaro. Sì, uno dei loro compagni fuggitivi è stato addirittura ucciso perché ha osato opporsi ai cattivi. In mare quasi nessuno riesce a governare la fragile barca, che è (naturalmente) completamente sovraffollata. Ma in qualche modo le cose vanno comunque quando governa Ayiva. Lungo la strada alcuni cadono in mare e si perdono, prima che la barca incontri finalmente le navi della guardia costiera italiana. Ayiva e Abas si stabiliscono in condizioni molto miserabili nella piccola città di Rosarno, nello stato meridionale italiano della Calabria.
Destino incerto. Gli orrori lungo il cammino sono una storia a parte, ma le delusioni che attendono quando Ayiva e Abas arriveranno nel nostro continente diventano sempre più grandi e sopraffanno Abas in particolare. Il sogno europeo non era molto di cui vantarsi, a quanto pare. Quando il loro visto di tre mesi scade, devono lavorare come schiavi come raccoglitori di arance, mentre le donne devono diventare prostitute.
Il destino dei fratelli è incerto e cupo. La situazione peggiora ancora quando vengono uccisi due africani e la polizia locale sfratta gli amici dei due protagonisti dalle loro case contese "perché i vicini non li vogliono nel quartiere". Tutto finisce in un brutto confronto, basato su fatti realmente accaduti, in cui centinaia di migranti hanno dato fuoco alle auto e sono finiti in uno scontro con la polizia.
Quando si scatena e la pioggia cade a tutta forza, solo i lampi illuminano i volti terrorizzati nella barca. Altrimenti c'è solo buio pesto e ululati.
Vicino agli eventi. Mediterranea ci permette di avvicinarci molto agli eventi, perché sebbene il film possa essere considerato portavoce di migliaia di migranti e sia un film di fantasia, in realtà è basato sulle esperienze personali dell'attore Koudous Seihon. Seihon, che interpreta Ayiva, ha conosciuto il regista 31enne Campignano quando quest'ultimo si è recato a Rosarno per documentare i disordini.
Campignano, che ha un padre dell’Africa occidentale e una madre italiana, in diversi contesti ha espresso preoccupazione per il crescente razzismo che vediamo in Europa con l’aumento del flusso di rifugiati. Le sue visite a Rosarno si prolungarono gradualmente per mesi. Ha conosciuto gli africani dalla manifestazione e alla fine è diventato amico intimo di Seihon. La loro relazione ha portato al cortometraggio La Chiesa (2012), che a sua volta ha portato a Mediterranea. I due amici vivono insieme oggi.
È quando i rifugiati restano anonimi, senza storia, “gli altri”, che si diffondono il razzismo e la xenofobia.
Lavoro di riconoscimento. La distanza tra conoscenza e intuizione è decisiva e determina il modo in cui ci rapportiamo alla nostra vita e a quella degli altri. Sappiamo così tanto, ma di cui non abbiamo una comprensione profonda, nessuna realizzazione. Sappiamo, ad esempio, che fumare è mortale, eppure alcuni di noi continuano a farlo. Se ci rendessimo conto che stiamo morendo a causa del tabacco, smetteremmo di fumare. Qualsiasi altra cosa sarebbe irrazionale. Ma la conoscenza non si attiva come parte di noi, come parte della nostra narrazione, e quindi non viene interiorizzata e porta all'azione.
Sappiamo anche che gli altri soffrono, ma raramente facciamo qualcosa al riguardo. Questo ha a che fare con l'empatia, con la solidarietà e l'empatia: se riusciamo davvero a vivere dal punto di vista dell'altro, a vedere la sua comprensione della realtà, l'altro si avvicina così tanto alla nostra storia di vita da cambiarla. Forse ci sentiamo impotenti o ne abbiamo abbastanza di noi stessi, ma se la comprensione della sofferenza dell'altro fosse stata abbastanza profonda, avremmo fatto qualcosa. È un errore pensare che dedichiamo tutta la nostra vita ad aiutare l’altro se abbiamo riconosciuto la sua sofferenza, ma l’importante è che abbiamo iniziato a sbrogliare il filo dell’empatia e della solidarietà attraverso l’intuizione che è diventata parte noi . Quando abbiamo capito, abbiamo iniziato un processo di riconoscimento in cui ci avviciniamo all'altro come un essere agente, non come un estraneo che non ci appartiene.
Scorci senza speranza. C'è una scena in particolare che mi è rimasta impressa nel film. Nell'oscurità, in mare aperto, i rifugiati non sono solo vittime di un destino triste, ma anche di elementi indisciplinati: tempeste e onde. È anche buio quando le onde si infrangono su di loro e il vento minaccia di buttarli fuori dalla barca. Nessuno dei rifugiati ha torce elettriche con sé, e quando si scatena e la pioggia cade a tutta forza, solo lampi di fulmini illuminano i volti terrorizzati nella barca. Altrimenti c'è solo buio pesto e ululati. Questo è un momento inquietante e una sequenza che va al cuore di ciò che realmente accade durante questi viaggi attraverso il Mediterraneo.
Nonostante tutta la sua crudeltà, c'è, dopo tutto, una poesia in queste immagini, ma una poesia che non lascia mai andare le cose terribili che vengono rivelate. C'è anche – come accennato – un realismo, un'intimità e una vicinanza ai protagonisti, che rimangono sobri e attenti, al limite del documentario.
La prospettiva dei rifugiati. Non dobbiamo immaginare di poter davvero vedere qualcosa dal punto di vista dei rifugiati con un film del genere Mediterranea, ma svolge comunque un ruolo assolutamente essenziale. La cosa importante del film – non lo sottolineerò mai abbastanza – è che può segnare l'inizio del nostro tentativo di cercare la prospettiva di queste persone perdute.
È quindi così importante raccontare più volte dal loro punto di vista, dal punto di vista dei rifugiati, cosa che questo film fa più sinceramente di qualsiasi altro film che ho visto. Quando ci renderemo conto di quanto sia importante, li cercheremo, proveremo a vedere come loro, attraverso narrazioni, film e opere d'arte che cercano di articolare questo punto di vista. È quando i rifugiati restano anonimi, senza storia, “gli altri”, che si diffondono il razzismo e la xenofobia. Mediterranea mette quindi in moto un lavoro performativo e conoscitivo, dando a un gruppo un volto, una storia, un'identità. Non c'è molto di più importante di questo.
Leggi anche di Mediterranea nell'articolo sul premio cinematografico LUX, di cui Mediterranea è stata una delle nomination, a pagina 16.
