(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
LIBRO/POESIA
- Ascolta questo: C'è il sole (...)
- È il giorno più bello. Questo è ciò che dice NRK.
- Sì, ma nel libro. Che luce brillante, copre tutto il cielo.
- È quello del municipio.
- No, nell'Aula.
- Ero al Festival da Camera. Prima di incontrarti. È stato difficile ottenere un solo biglietto. Hanno venduto due e due biglietti. Sembra che tutto sia predisposto in modo che siate in due.
- Ha fatto così caldo all'improvviso. Forse può anche far crescere le piante. / – Vieni, sediamoci.
1. Il sole. Siamo seduti sul balcone a Oslo. È luglio. Ho letto ad alta voce da Somewhere out there Sono felice. Leggo lentamente. Non così lentamente come vengono scritte le poesie. Ahah, avrebbe dovuto funzionare. Probabilmente scrive lentamente, lei lì Groth. Ebbene, alcuni dei suoi testi sembrano canzoni rock parlate e sconclusionate di Håkan Hellström o Pedro Carmona-Alvarez. Ma come la spontaneità diretta, Groth, come gli indie rocker degli anni 00, è iperconsapevole dei suoi mezzi d'azione. Il suo gioco di parole ne è un esempio:
Diventate volti / Diventate insetti / Diventate esseri che respirano, scrive Groth. La sua giocosità è contagiosa. Mi unirò. Saranno parole nuove! Diventa una lingua! Diventa un creatore! Rendi te stesso, come lo è uno scrittore, Dio! La crescita crea opportunità. Ha memoria muscolare. C'è il mare secco, cioè l'aria. Come con Munch, c'è luce. C'è l'oscurità. Essere luminoso! Fa buio!
Diventa alfabeto e albero di baobab. Diventa cedro e fiume e partecipa
Unisciti a noi
torniamo alla prima poesia del libro. Groth scrive:
Diventate volti / Diventate insetti / Diventate esseri che respirano / Diventate colori che si torcono nella pelle / Diventate ritagli di pelle e piedi che galleggiano in un fiume sporco / Diventate il peso del canto nell'acqua / Diventate la testa che affonda nel corpo / Diventate tutti i modi di camminare / Diventate materia dei sogni / Diventate fili di funghi che tengono tutto insieme / Diventate bocche urlanti silenziose / Sta accadendo adesso!
2. Murmaleri. C'è qualcosa di simile ad Ali Smith nel gioco di Groth con il linguaggio. L'autore scozzese Smith stravolge il linguaggio. Nel romanzo Come essere entrambi il gioco di parole contribuisce al dualismo e all'ambivalenza. Si ripete nei temi del libro:
- Quale è venuto prima? chiede alla figlia sedicenne. I personaggi dei romanzi di Smith sono in vacanza in Italia e hanno visto degli affreschi. Come nel libro di Groth, qui si parla di arte: sotto il murale finito, i conservatori trovano dei disegni. I disegni sono in qualche modo simili al lavoro finito. Ma solo un po'. La figlia George risponde che il disegno è venuto prima del dipinto. "Ma la prima cosa che vediamo", sottolinea la madre, "e spesso l'unica cosa che vediamo, è in superficie. Ciò non significa che il dipinto viene prima?” Implicito: il disegno qui sotto esiste se nessuno lo ha visto?
La mostra L'occhio moderno è sottoposto a Là fuori da qualche parte (…). È tutta una questione di aspetto. Lo sguardo si materializza in lenti. In mostra: gli obiettivi della macchina fotografica. Il cristallino del bulbo oculare invia segnali alle fibre nervose che trasmettono segnali ai bastoncelli del cervello, per la decodificazione. Lo sguardo è stato problematizzato da Simone de Beauvoir: Lo sguardo dell'uomo definisce la donna. Chi è fisicamente superiore disprezza qualcuno. La gerarchia tra i sessi si sta naturalizzando, sosteneva lo scrittore francese. L'occhio moderno inaugurato in Francia – al Centro Pompidou di Parigi. Oltre un milione di persone hanno visto le mostre di Parigi, Londra e Francoforte. Alcuni di questi potrebbero dare uno sguardo speciale alla Norvegia in seguito. Hanno potuto vedere gli esperimenti di Munch con la fotografia, il cinema e il teatro. Munch studiò i suoi modelli. La poesia di Camilla Groth ripercorre Munch. Là fuori da qualche parte (…) diventa uno specchio per i quadri. La riflessione, lo spazio del pensiero, riempie lo spazio della galleria. La gallery è lo spazio fisico del libro. L'azione fisica: qualcuno si siede davanti alle immagini. Vedono e parlano. E poi serie di pensieri/cicli di poesie/un'altra lingua/un mondo tutto suo. Si ripete attraverso cinque immagini, in cinque cicli di poesie, e termina con una lettera.
3. Ragazzo annegato. In questa foto un uomo bianco sta accanto a un uomo di colore. Entrambi voltati di schiena, come rassegnati, fissavano un ragazzo annegato. Apparentemente Munch viveva un po' umido all'epoca in cui fu realizzato il dipinto. Munch scrive: L'influenza dell'alcol portò la scissione della mente o dell'anima all'estremo – finché i due stati, come due uccelli legati, faticarono l'uno ai margini dell'altro e minacciarono la dissoluzione o la rottura della catena. – Durante la violenta scissione di questi due stati di mente, sorse sempre più una tremenda tensione interiore, una lotta, una lotta terribile nella gabbia dell'anima.
Che tipo di presentazione sono queste immagini? È una proposta dallo scaffale più alto. Come Lars Petter Sveen che ha scelto la Bibbia come base per il romanzo I figli di Dio. Agnar Lirhus e Ulf Karl Olof Nilsson e Ida Börjel hanno scelto Inger Christensen alfabeto dal 1981. Lirhus e Nilsson hanno realizzato opere commentando il clima. Lavora sulle specie che sono a rischio di estinzione a causa dei problemi climatici. Gli anemoni si trovano, scrive Lirhus, nella prima pagina di Cosa ha detto? Anche questo è un libro illustrato. Il "libro illustrato per adulti" assume una dimensione aggiuntiva quando le immagini sono state in uno spazio fisico. Qualcuno è stato nella stanza insieme. Due sguardi riflettono lo stesso dipinto. Gli occhi si incontrano, come le parole. Le parole tornano ad essere dipinti, nella seconda parte del libro. Le parole diventano un materiale da cui Groth crea arte visiva. Tra testo e testo ci sono spazi vuoti. Potrebbe trattarsi di Munch che cerca sua madre in tutto ciò che vede da adulto. Condizioni dal punto di vista formale Crescere fino alla poesia concreta. La tradizione potrebbe essere iniziata con Ian Hamilton Finlay. Finlay ha realizzato Garden of poesia concreta. In questo "giardino" di Inverness, le pietre diventano parole, le parole diventano immagini. Anche Finlay ha lavorato al giornale. Ha modellato il testo in espressioni visive. In Norvegia, Jan Erik Vold fu uno dei primi poeti concreti. Groth affronta questo problema consapevolmente. Non gioca solo per il gusto di giocare. Groth crea linguaggio, crea movimento. Il gioco diventa più grande di se stesso. Il libro è una stanza. Se non un giardino a Inverness, almeno uno spazio espositivo sensato tra le copertine. Tra due specchi, però, lo spazio diventa infinito:
Munch studiò i suoi modelli. La poesia di Camilla Groth ripercorre Munch. Un luogo là fuori (…) diventa uno specchio per i quadri.
4. Specchio nello specchio. Munch venne al sanatorio nervoso del dottor Jacobsen a Copenaghen e si riprese. Almeno per un po. Ha vinto il concorso per la decorazione dell'aula universitaria. Nel 2013 Verket Solen è stato votato come il nostro francobollo più bello. Il francobollo è l'immagine di un'immagine. Con Groth non si tratta solo di questa forma di doppiezza. Ci sono più di due fondi, più di due riflessi. Ecco una riflessione all'interno della riflessione all'interno della riflessione:
Con un ricordo muscolare afferro la bambola babushka sul comò / la sollevo in aria / prima che tocchi terra raggiungo tutto ciò che ho finora / fatto, assaggiato, visto, sentito / Alleluia! / C'è una lumaca fulminea / C'è un mare secco, cioè l'aria / Spero che in fondo a ogni giorno, canti polifonicamente / in tutte le versioni di me stesso: / Padre, jag kan inte få upp min cocco // Will he capito, intendiamo qualcos'altro?
I dipinti del padre sono stati presentati per il libro di Michael Ende Specchio nello specchio. Un labirinto. Il libro è illustrato da 18 dipinti di Edgar Ende. Si dice che abbiano ispirato la breve prosa surrealista. Ende scrive del suo libro in una lettera: Dove si svolge ciò che accade nel libro? […] Ogni lettore non porta le proprie esperienze nel processo di lettura? Ogni libro non è uno specchio in cui riflette il lettore, che lo sappia o no? E ogni lettore non è uno specchio in cui si riflette il libro?
Probabilmente lo stesso si può dire di altre forme d’arte. Groth legge i quadri di Munch. Porta le sue esperienze. Quando leggo Groth, leggo le mie esperienze nelle sue poesie. Ti siedi con le mie riflessioni in mano e ci leggi le tue esperienze. Ciò che si riflette in uno specchio si riflette in uno specchio? Questa deve essere stata la questione su cui variavano i testi di Michael Ende. A questo non ha dato risposte chiare. Spesso termina con domande sull'infinito. Cosa viene dopo l'infinito? E poi inizi con conversazioni filosofiche "infinite" e nachspiel su Dio, la vita, la morte. Ma Lui io! Sembra anche una conversazione su Da qualche parte là fuori sono felice. Eccoli tutti insieme. Il sole, la luna, la luce, il buio, la vita, la morte. E Dio – nella forma dell'artista e come figura religiosa. L'artista è il creatore. L'artista è il sole.
5. Luna, Pubertà Il pilastro lunare è nel libro di Groth. Come pilastro lunare e come simbolo del fallo. Parliamo piuttosto della signora Livingstone che è sepolta in un baobab, ed è ancora da qualche parte nel bosco. Parliamo delle ombre. Emergono dallo spazio e dalla natura, dai lati e da dietro, ed entrano nelle persone. La gente è sopraffatta da queste ombre, nei quadri di Munch. Groth riprende il controllo. Come Munch collega il corpo all'ombra, Groth permette al corpo di passare nella natura; en fianco di ragnatele […] Sono così arioso? Groth riporta le persone alla natura. Ma porta anche le persone fuori dalla natura: Nel profondo del viso un mondo disabitato come la luna. Persone improbabili vengono portate sulla terra. Potrebbe essere la versione del naturalismo di Groth. Un naturalismo misterioso.
Scegli, scegli, prendi / e allacciali finché non sembrano una cuffia da bagno / Andiamo a nuotare, ti chiederò [...] // Non posso più parlare con il dokka / di quello che mi sta succedendo / Tu sei diventato troppo grande per me adesso / è stata l'ultima cosa che ha detto il dokka
Come Munch collega il corpo all'ombra, Groth permette al corpo di passare nella natura; un fianco di ragnatela […] Sono così arioso?
Lettera. – Ho paura che sarà troppo da parte mia. Che il libro sarà solo una presentazione. Una giustificazione per scrivere qualcos'altro. La critica letteraria è troppa responsabilità.
- È meglio che venga riscritto. Di questo non è scritto.
- La lettura riguarderà solo il lettore. Oppure va bene allora. Le esperienze. La lettura è uno specchio della mia vita.
La critica letteraria e comunicatrice Cathrine Strøm chiama visioni per le critiche. Le visioni sono un fenomeno in eccedenza. Essere un visionario è un'opportunità in i-land. Si parla di secoli d'oro artistici. Molti sono legati all’economia e alla politica. Il danese era della fine del XIX secolo, il russo del 1800, il francese Belle Époque dal 1895, e così via.
La poesia scandinava contemporanea è di livello mondiale. Prendi il danese Theis Örntoft, Amalie Smith, Olga Ravn, la svedese Ida Börjel, Ida Säll. La norvegese Camilla Groth, Kristin Berget, Endre Ruset, Steinar Opstad sono esempi di poeti che hanno reso la Norvegia più grande. La buona letteratura norvegese può essere il miglior ambasciatore contemporaneo per la Norvegia. La mostra di Munch L'occhio moderno avrebbe potuto anche essere. L'art pour l'art ha effetti che vanno oltre se stessa. Edvard ha scritto: Gli interni e le persone che leggono e le donne che lavorano a maglia non devono più essere dipinti. / Devono esserci persone vive che respirano, sentono, soffrono e amano. Edvard non era così tranquillo allora. Silenzioso come una sedia, scrive Groth, su Edvard, prima di farlo parlare, attraverso le sue poesie. Le sedie non sono silenziose. No se sono nell'aula magna dell'Università, davanti al Sole. Oppure fuori, su un balcone, con Là fuori da qualche parte (...) in grembo.
