Un saggista romantico

Il teorico dell'arte Stian Grøgaard (1956-2021) scrive perché vuole scoprire qualcosa che non sa. Cerca nell'arte il coraggio, quello che ti cattura, ma che è difficile da catturare a parole. Grøgaard si protende verso ciò che ancora ci permette di essere toccati in modo reale. Questo processo è tipico del saggio. Il progetto è decisamente contro il tempo, viziato e sovrastimolato come siamo diventati noi occidentali.

È questa la "storia d'amore"? La raccolta di saggi offre associazioni all'impegno infinito conosciuto dal romantico tedesco Friedrich Schlegel, ma anche alla ricerca delle origini e delle origini, un punto fisso. "Il filosofo ha nostalgia di casa", ha detto Novalis.

Grøgaard spesso ci porta improvvisamente nel mezzo di un problema senza introduzione: in media res.

Grøgaard è attratto da ciò che è vulnerabile, innocente e originale. "Un'origine non dovrebbe avere età. Deve essere la causa nascosta di qualcosa che conosciamo e che arriva tardi», afferma misteriosamente (p. 396). Ma il desiderio per il vero e l'originale non viene lasciato uscire senza mediazione. IN Il saggio come forma (1984) utilizzò Theodor W. Ornamento la metafora della limatura di ferro che forma dei disegni quando si tiene una calamita sotto il tavolo. Grøgaard ha un modo riconoscibile di organizzare il materiale, ma non agita la calamita creatrice di stile davanti al naso del lettore.

Forma di saggio

Le ripetizioni e le mode passeggere sono il fondamento, il basso su cui galleggiano le linee melodiche improvvisate nei saggi. La tensione tra dogmatico e sperimentale, innovativo e investigativo è una struttura fondamentale in ogni cosa scrittura di saggi. Quando il saggista è sul bordo, i pregiudizi e le verità cliché si ripetono automaticamente.

A differenza del genere linguistico antico, il saggio non ha contorni chiari. La vecchia retorica è sopravvissuta in stile norvegese: introduzione, parte centrale e conclusione. Ma un saggio non è in stile norvegese. Grøgaard coglie il lettore di sorpresa e lo travolge senza riserve, scuse o avvertimenti.

I metaprogetti in tutte le forme d’arte possono diventare snervanti: parli di cosa fare, invece di farlo. Allora il meta-discorso diventa presto dominante, mentre il contenuto scompare dall'orizzonte. La riflessione divora ciò che si doveva esprimere. esteticamenteuno è rinchiuso nella propria prigione concettuale. Grøgaard tende in alcuni punti verso questo e lo rivela anche nelle espressioni artistiche di cui parla. Un esempio è il saggio su Robert Smithson difficile da seguire per chi non ha una formazione artistica:

"Smithson si trova di traverso sulla consueta distribuzione dell'opposizione tra generico og specifico. Ciò corrisponde al fatto che trovava la distribuzione impossibile e «abissale» (abissale). È certo che avrebbe inteso specifico come qualcosa di diverso dagli oggetti specifici e indipendenti dal genere di Donald Judd, altrettanto certo che per specifico intende l'opposto del concettuale, e lo stesso del materiale quando la forma non è cubica a priori. . È così che parla spesso, e a Smithson è stato dedicato molto spazio nel postminimalismo segnalare Materiale. Tuttavia, ci sono cose che scrive che in queste posizioni diventano impossibili, o forse una via di fuga tra generico e specifico. È il vicolo cieco degli anni Sessanta. Se lo lascia uscire, gli anni Sessanta saranno svuotati di tutto tranne che di se stessi."

Questo è dal primo paragrafo! Grøgaard spesso ci porta improvvisamente nel mezzo di un problema senza introduzione: in media res. Era in una discussione continua con se stesso e con gli altri, che durò tutta la sua vita. Non c'era tempo per le chiacchiere. Con un'esagerazione: la forma di produzione diventa maniacale e i temi occasionalmente depressivi. Quando il concept grinder di Grøgaard entra in marcia alta, cadi rapidamente dal carico a causa dell'eccessivo utilizzo. Basteranno 5-6 pagine. Ma quelle pagine possono, in cambio, spesso essere lette più volte con beneficio.

Dimenticare e ricordare

Molti dei pittori di cui scrive sono collegati alto romanticismouno (Hertervig) e Sgranocchiare (neoromanticismo). Infine, la metafora è il tropo del romanticismo: "La teoria della metafora di Kant" è il saggio di più difficile accesso del libro. Scrive anche dei musicisti Robert Johnson e Bob Dylan e li percepisce come artisti romantici. Anche il film western inteso come romanticismo ha ricevuto un saggio a parte.

In noi vive qualcosa di represso di cui riusciamo solo ad afferrare frammenti.

Grøgaard collega parte dell'ineffabile che l'arte dovrebbe "rivelare" (cfr. il romantico Welhaven) alla memoria. Psicoanalisin è un esempio: in noi vive qualcosa di represso di cui riusciamo solo ad afferrare frammenti. La memoria «è involontaria prima di diventare tecnica» (p. 309). Ha un impatto anche sulla percezione: tutto ciò che è stato visto prima crea nuove impressioni. Grøgaard lo collega a iconaquella che "sintonizza la percezione, è allo stesso tempo un'espressione visiva e una forma che impone al visibile le sue prese, le sue semplificazioni, le sue ripetizioni". L'impressione viene trasmessa, "diventa ottica, poiché attraverso di essa si vede il Boknafjorden Hertervig, o Jølster attraverso Astrup". La pittura moderna cambia la memoria:

Il dipinto Il bambino malato esprime il ricordo della sorella di Munch morta di corrosione quando lei aveva 13 anni.

"La pittura moderna è qualcosa che accade quando la memoria viene meno alla pittura, e la pittura comincia a correre parallela alla percezione. In questo modo si può dire che la pittura moderna abbia contribuito a indebolire l'immagine come qualcosa da ricordare. Un'immagine che richiama la sua materialità, trattiene il pennello e ritarda se stessa".

Contro la presentazione degli strumenti e la riflessione sulla comunicazione, Grøgaard ricerca un'autenticità difficile da trovare. Ciò è evidente nel suo dottorato su Edvard Munch del 2013, di cui dà un assaggio in uno dei saggi. Il dipinto Il bambino malato esprime il ricordo della sorella di Munch morta di corrosione quando lei aveva 13 anni. Qui appare anche un altro tema con Grøgaard: il rapporto tra memoria e malinconia – l'arte come elaborazione di una perdita.

Blues e malinconia

Il blues è allo stesso tempo espressione di malinconia e una medicina: «La musica popolare non ha bisogno di nascondere che serve a qualcosa, nemmeno a migliorare l'umore. Nel blues la terapia diventa anche tematica, perché la tristezza subisce sempre un trattamento musicale durante la canzone".

Ne scrive presto blues e passa molto tempo cercando di capire come sia successo. C'è qualcosa di malinconico nel fatto che l'origine del blues si dissolva nell'oscurità della storia, ma Grøgaard si diletta comunque ampiamente nel tentativo di "definire un blues autentico", selezionando infine cinque esempi, tra cui ovviamente Charley. Patton e Robert Johnson, d'altra parte, è sorprendentemente sobrio nella descrizione della musica. Poi c'è la menzione del romanzo di Jon Fosse Melancholia più aggressivo:

"Ci sarà sulla lista della spesa Fossato presentato come uno dei nostri autori più "idiosincratici". L'idiosincrasia dovrebbe dare una sorta di diritto d'autore all'uso delle ripetizioni. […] Se c'è una poetica della malinconia nel romanzo, è qui. Le ripetizioni vengono effettuate fino all'ornamentale. L'ornamento organizza l'espansione della malinconia e qualifica il titolo del romanzo: una rumorosa cornice simbolica attorno al punto immaginario Hertervig. Solo nel secondo volume comincia a funzionare, ma poi la malinconia è scomparsa nel testo".

Peccato originale

La raccolta si conclude con un saggio incompiuto su peccato originaleuno – l'ultima cosa che ha scritto Grøgaard. "Schelling credeva che il resto della creazione fosse triste a causa della Caduta. La natura è stata caratterizzata da Schwermut". Molti dei temi preferiti appaiono qui in un nuovo contesto: l'originale, la malinconia e la base dell'estetica.

"La pittura moderna è qualcosa che accade quando la memoria viene meno alla pittura."

Il problema è abbastanza importante: nessuno è innocente e ereditiamo una serie di problemi dalle generazioni precedenti. Nonostante ciò, non solo possiamo incolpare gli altri, ma avere un certo grado di libertà. Questa versione secolare del peccato originale funziona per me – e mi astengo dal seguire Grøgaard ulteriormente nella teologia.

Una settimana prima di morire, aveva riassunto il progetto al redattore Matias Faldbakken: "Scrivo contro l'arroganza modernista che ci dice che il passato è morto, che può solo essere dimenticato. Indago gli spazi storici per nuove ragioni". SÌ! Ci troviamo ancora tra la nostalgia di Novalis e "You can't go home Again" di Thomas Wolfe.

Quello di Grogaard saggi tremando in questa tensione.

Stian Grøgaard (1956–2021) lo era
artista e filosofo, educato come
pittore presso l'Accademia norvegese di belle arti.
Tesi magistrale di Grøgaard Gusto
come idea cosmologica. Su alcuni critici
le transizioni nell'estetica di Kant (1995) divennero
seguito da una tesi di dottorato
pubblicato come libro con il titolo Edvard
Munch: Una vita esposta (2013). Dal 1993 era
egli insegnante di teoria e poi professore presso
L'Accademia norvegese di belle arti e
L'Accademia delle Arti di Oslo.
FOTO SCATTATA DA KNUT