Bjørneboe e il futuro del teatro

Nel saggio Il teatro domani (1966) è Jens Bjorneboe abbastanza chiaro su quello che dovrebbe essere il teatro importante. Incontro sua figlia, Therese Bjørneboe, che gestisce la Norsk Shakespearetidsskrift da oltre 20 anni, per discutere le opinioni di suo padre e l'importanza del teatro.

Nel saggio sugli anni '60 e altrove, Jens Bjørneboe scrive per primo cos'è il teatro di domani ikke doveva essere quando "la dinastia 'Borgeist Drama' nella successione Hebbel-Ibsen-Strindberg-O'Neill viene abdicata". Dopo la bomba atomica di Hiroshima e Nagasaki, la maggior parte dei drammi e della letteratura erano obsoleti, maturi per i musei. La loro "psicologia naturalistica" della vita privata borghese avrebbe significato in primo luogo "per vecchie signore". Secondo Bjørneboe, la lotta di genere e la vita familiare sul palcoscenico del teatro hanno evocato un comico involontario fintanto che le armi nucleari venivano lanciate sul grande palcoscenico politico. L'angoscia, il desiderio e la solitudine dell'anima non potevano più essere presi sul serio.

Therese ritiene che l'uso del linguaggio da parte di suo padre sia caratterizzato dal tempo e dal luogo: "Ma è privilegio dell'artista esprimersi con durezza, in modo da spianarsi la strada. È in qualche modo simile al filosofo Ornamento, che scrisse: 'È barbaro scrivere poesie dopo Auschwitz'."

Bene, sto spingendo un po' la questione, dove Bjørneboe pensa che anche il suo modello Bertolt Brecht dopo questo taccia un po', perché "Brecht è innocuo, perché non tocca mai con le parole i veri problemi del nostro tempo". Il dramma borghese veniva chiamato "psicologico" e gli "scrittori di commedie moralizzanti" come Molière e Holberg avevano ciò che gli spettava. Sotto accusa anche Bjørneboe ShakespeareSono classici dell'evasione, drammi sull'"eterno umano" e sull'"senza tempo". Chiedo a sua figlia se, dopo la bomba atomica e l'enorme complesso militare-industriale di cui disponiamo oggi, c'è qualcosa in questo che "l'umanità per la prima volta ha realmente affrontato se stessa". Quello aveva bisogno di un modo di pensare fondamentalmente nuovo, specialmente in teatro:

"Il saggio è del 1963 ed esprime sia le sue opinioni personali sul teatro sia gli atteggiamenti dell'epoca. Gli anni '60 furono un periodo di sconvolgimenti, anche a teatro. Ed è facile capire la necessità di ripulire la tavola se si considera quanto nobile e declamatorio fosse lo stile di recitazione e gran parte del teatro degli anni '50. Naturalmente è scaturito anche da condizioni politiche e storiche. Le rotture più radicali sembrano essersi verificate anche negli stati dittatoriali o nel loro periodo successivo. Mio padre aveva un rapporto molto stretto con la Germania, attraverso la sua prima moglie, una rifugiata ebrea tedesca, e può sembrare che questo abbia quasi facilitato una visione del teatro che era radicale rispetto al teatro norvegese dell'epoca."

Il teatro corre sempre il pericolo di diventare compiacente, di cadere nell’abitudine e nella routine.

Non mi arrendo e chiedo a Therese se i teatri si concentrano troppo sui classici drammi europei e trascurano le questioni politiche globali: "Sì, sarebbe stato interessante con un paio o tre anni di divieto autoimposto dei classici, poi si sarebbe potuto vedere cosa si è sviluppato. O un 'divieto' del dramma occidentale ed europeo."

E continua: "Il teatro corre sempre il pericolo di diventare compiacente, di cadere nell'abitudine e nella routine. Ma tornando ai classici, è interessante anche vedere il saggio da te citato nel contesto dell'innovativo "Shakespeare – i nostri contemporanei" del critico teatrale polacco Jan Kott. Lui legge Kong Lear come un grottesco, all'ombra del fungo nucleare e di Beckett Gioco finale. Jens stesso lo menziona Kott, in una lettera a Eugenio Barba.»

Per Bjørneboe il teatro non aveva scelta per il futuro se voleva continuare ad essere teatro: "deve essere socialmente critico". Bisognava toccare il presente, che con le sue feroci contraddizioni e tensioni sociali e politiche poteva fornire "un'eccellente materia prima per il dramma socialmente critico". Bisognava suscitare indignazione piuttosto che organizzare un "teatro di intrattenimento estetico" per una "cittadinanza soddisfatta". Un teatro del genere non dovrebbe avere "nessun tipo di modernismo o esperimenti estetico-formali". Chiedo a Teresa:

"Non lo capisco esattamente, ma aveva una predilezione per quello che percepiva come 'modernismo della moda'. È una polemica che penso si possa mettere da parte. Come drammaturgo, era molto reattivo e ricettivo alle idee degli altri.

Sono figlio di un’epoca diversa da quella di mio padre, e la cultura tradizionale e i media sono molto più commercializzati rispetto agli anni ’1960 e ’70. In un pubblico del genere è importante suonare i classici. Per quanto riguarda quello che ha scritto mio padre su Hiroshima, il paradosso è che oggi è qualcosa che leggiamo sui libri di storia, allo stesso modo di BeckettIl dramma di oggi è diventato la storia del teatro e un "museo", se vuoi.

Nel saggio a cui fai riferimento egli scrive che gli manca il senso umano della giustizia nell'"assurdo" (senza fare nomi). Ciò significa che mancano di “autorità morale”. Allo stesso tempo riconosce che loro – in contrasto con Brecht – ho visto "l'uomo con la coda e il fungo nucleare".

Oggi è importante ricordare che "ci sono stati uomini prima di noi", ma anche perché "la storia non appartiene a ieri", per dirla con Frank Castoro. È uno dei nomi più centrali del teatro post-brechtiano. Anche se la sua estetica può sembrare molto distante da quella di Jens Bjørneboes, penso che mio padre avesse un ottimo senso di come Castorf continua e allo stesso tempo critica Brecht. Portando l'irrazionale, in una forma di teatro fisicamente espressivo, politico e filosofico."

Sono successe molte cose all'interno del teatro, il che significa che i saggi di Bjørneboe devono essere letti alla luce del loro tempo. L'amicizia e la corrispondenza con Eugenio Barba dimostra che era reattivo e assetato di nuovi impulsi.»

Teatro documentario

Quest'ultima divenne buona amica di suo padre, come si evince dalle lettere che si scambiarono, anche questa Elsa Kvamme li approfondisce nel libro Caro Jens, caro Eugenio (Pax 2004, vedi caso separato). Nell'edizione primaverile della rivista Shakespeare protagonista è Eugenio Barba, con intervista e recensione del libro. Dove Barba esordisce dicendo che “gli articoli di Bjørneboe infiammano l’immaginazione […]. Ne è nata una stretta amicizia". Intorno al 1960 si incontrarono quasi quotidianamente e Barba in seguito mise in scena il dramma di Bjørneboe nel 1965 Gli amanti degli uccelli come ha chiamato Ornitofilene:

Qui Barba portò con sé le esperienze degli studi con Jerzy Grotowski in Polonia. Gli amanti degli uccelli è un misto di tragedia e farsa. I turisti tedeschi che criticano il villaggio italiano per la loro caccia agli uccelli vengono riconosciuti come ex torturatori della guerra. Lo spettacolo ha una serie di doppi significati. Teresa interviene:

"Lo spettacolo è una critica al modo in cui governa il denaro. In una lettera, Manfred caratterizzava Wekwerth dal Berliner Ensemble come "il pezzo più amaro sulla piccola borghesia della classe operaia". Solleva anche grandi interrogativi sulla colpevolezza, e la famosa poesia 'Mea Maxima Culpa' viene effettivamente messa in bocca al torturatore tedesco."

Mi attengo all'aspetto documentaristico della conversazione. L'ultimo dramma di Bjørneboe messo in scena (vedi recensione a pagina 39) lo è Semmelweis – del medico 28enne che, fino alla morte, si è battuto affinché la professione medica si disinfettasse le mani tra l'intervento chirurgico e il letto del parto per non infettare le partorienti. Pensava di aver sperimentato da dove provenisse la mortalità, ma nella commedia vediamo che alla fine lui stesso ha ceduto alla malattia.

"Lo spettacolo venne rappresentato per la prima volta nel 1968, mentre era in corso la rivolta studentesca. E questo spiega la trama in cui gli studenti prendono d'assalto il palco. Quando ho visto la produzione teatrale televisiva mi è sembrato un cliché. E ovviamente non avrebbero dovuto essere coinvolti."

La madre di Teresa, Tone Bjorneboe, descrive nella prefazione alla raccolta di saggi A proposito di teatro (Pax 1978) il progetto dell'ex marito: "L'abuso di potere delle autorità e degli stati dittatoriali nei confronti delle minoranze e dell'individuo debole o oppositore costituisce il filo conduttore. La "pietà", dice Jens in un'intervista a Vinduet, "è la qualità più importante per un poeta: una pietà concreta, accurata e precisa."

Allo stesso tempo, lo stesso Bjørneboe ha sottolineato di voler mostrare quanto fosse vivo Semmelweis: "L'ho tirato giù dal piedistallo, l'aureola è scomparsa, invece sta lì una persona viva in tutte le sue contraddizioni, ubriaca, amante delle donne e ossessionato dall’idea di usare la testa per pensare, irrispettoso, ruvido in bocca...”

Bjørneboe ha descritto Semmelweis come un misto di se stesso e Allan Edwall, e Therese commenta: «Sì, ma era in una lettera a Edwall».

Shakespeare e l'individualismo

Bjørneboe ed Eugenio Barba tentarono intorno al 1960 di avviare una rivista teatrale, ma non riuscirono a ottenere i finanziamenti. Anche se Barba lo ha reso possibile TTT (Teatro, Teoria e Tecnica) dopo che lui e la compagnia teatrale Odin Teatret emigrarono a Holsterbro in Danimarca.

Teresa Rivista norvegese di Shakespeare è nata su proposta di Edvard Chi su una rivista per i soci della Shakespeare Society, ma ne voleva una indipendente. Non era a conoscenza del fatto che suo padre avesse tentato la stessa cosa 40 anni prima. E secondo lei oggi il nome è molto utilizzato, anche se non si tratta solo del teatro classico o basato su testi.

Bjørneboe descrisse la scena teatrale come morta fino alla fine degli anni '60. Nell'intervista nel diario di Therese Barba descrive i successivi 15 anni come molto vitali, ma poi si spense di nuovo negli anni '70 e '80 (vedi anche caso su Fassbinder pagina 44). Secondo Barba, nel teatro si può realizzare "una libertà interiore, e allo stesso tempo lottare attivamente contro l'oppressione, la censura e la burocrazia". Ma aveva anche una doppia visione e un'ironica distanza dal progetto di miglioramento politico del mondo degli anni '70. L'energia del teatro probabilmente derivava in gran parte dal profondo individualismo. Teresa commenta:

"Sebbene il teatro sia una forma d'arte collettiva, dà il meglio di sé quando è composto ed è creato da individui forti. L’individualismo non deve necessariamente opporsi all’impegno sociale”.

Bjørneboe ha chiamato critica sociale nel teatro. Ma ha anche enfatizzato la pantomima e la clownerie.

"Originariamente si è formato come pittore e la sua capacità di osservazione visiva e la consapevolezza della forma caratterizzano tutta la sua scrittura. Ma forse anche la sua visione del teatro, fisico e plastico. Molti dei suoi articoli riguardano la recitazione. Come drammaturgo sentiva ovviamente che il realismo psicologico e il dramma borghese da salotto avevano già fatto la loro parte da tempo, ma non trovò alcuna soluzione per il "personaggio", cioè l'individuo, nel teatro dopo Brecht. Nei suoi romanzi, ha rotto con la forma realistica della trilogia "Storia della bestialità", ma questi libri sembrano ancora radicali e contemporanei in un modo diverso rispetto alle opere teatrali. Quindi capisco che oggi sembrano anche più attraenti per la gente di teatro. Quest'anno va in scena il Det Norske Teatret La torre della polvere da sparo Il teatro delle fonti Jonas, e l'anno prossimo ci sarà la versione teatrale di Sl'allegato al Teatro Rogaland.”

L'eredità di Bjørneboe

Bjørneboe si consolò intorno agli anni '1970 con "lo studio dell'anarchismo", come sottolinea la moglie Tone nella prefazione a A proposito di teatro. Emma Goldman e Alexander Berkman sono stati il ​​punto di partenza Emma Rossa em>#. Come ha scritto Tone Bjørneboe, recitazione Emma Rossa sulla repressione dell'anarchismo negli Stati Uniti e nell'Unione Sovietica: "Mettere la regina anarchica 'Red Emma', la 'donna più pericolosa' d'America contro questi due sistemi sociali, era un soggetto da sogno per Jens."

"Sì, mio ​​padre scrive altrove che i processi contro gli anarchici nell'Unione Sovietica e negli Stati Uniti soffocarono i movimenti operai in entrambi i paesi."

Quale sarà il dopopasto di Bjørneboe? In occasione del centenario, Teresa vuole che la scrittura venga letta attraverso lenti diverse dall'"antroposofia" o dall'"anarchismo". Non posso fare a meno di chiedere a una figlia quale peso deve essere stato per suo padre l'aver approfondito storie di bestialità e problemi di altre persone. O delle biografie scritte (Fredrik Wandrup og Tore Rem#) e altri che tentano di assumere una sorta di "diritto di proprietà" sulla scia di Bjørneboe, sono riusciti davvero a vedere nel profondo di tale anima:

“Ho opinioni forti sulle biografie, ma non credo che dovrei approfondirle qui. Ciò che mi fa piacere adesso è che i suoi libri vengano scoperti e letti fuori dalla Norvegia. Come quando Volksbuhne a Berlino ha celebrato l'anniversario della liberazione tedesca il 9 maggio di quest'anno con una lettura [in streaming] del romanzo Prima che il gallo canti. O che la regista croata e di fama internazionale Ivica Buljan lo abbia paragonato a Thomas Bernhard. Anche i miei amici tedeschi hanno sottolineato che egli anticipava la visione di Heiner Müller della storia coloniale europea."

Bjørneboe ha trovato il suo posto a Veierland, con il commento "Qui intendo restare fino alla morte", poiché fin da giovane aveva desiderato l'acqua salata a Kristiansand. E a chi aveva scritto Kaj Skagen#: "Per 24 anni ho riempito la mia anima con le peggiori rivelazioni del male nella storia del mondo. Sono stati 24 anni di cammino attraverso l’inferno.” Bjørneboe crede che il lavoro sia finito, che sia libero e conosca un potere in cui l'individuo può "trovare il suo nucleo spirituale [...] un modo di abitare questo pianeta, che consentirà un reale vita spirituale». Poi scrive che dedicherà a questo i prossimi 21 anni.

Purtroppo non è andata così e concludiamo la conversazione con Therese chiedendole se ha qualche pensiero sugli ultimi giorni di suo padre a Veierland:

"È difficile per me commentarlo pubblicamente."

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