Dai Rom agli alieni

Visita dallo spazio (La visita)
Direttore: Michael Madsen,
fotografo: Heikki Färm

Il picchio russo
Direttore: Chad Gracia, foto: Artem Ryshykov

Quel film Zucchero
Regista: Damon Gameau, foto: Judd Overton

Jenica e Perla
Direttore: Rozálie Kohoutová, foto: Lukas Hyksa

Nel periodo 23-30 A settembre, il palcoscenico è pronto per una nuova edizione del Bergen International Film Festival. Come di consueto, il festival presenta una selezione di film diversificata che comprende molti lungometraggi. Ma con la sua vasta gamma di film documentari norvegesi e internazionali, inclusi diversi programmi di concorso, il BIFF si è affermato forse come il festival più importante del paese in questo campo.
Qui presentiamo quattro titoli selezionati, tratti dalle numerose sezioni del programma del festival per il film documentario internazionale.

Visita dallo spazio. Per esplorare domande come "e se un giorno la Terra venisse visitata da alieni?" è solitamente riservato alla fantascienza, e sta nel concetto stesso di genere – e in una certa misura nel problema – che si tratta di finzione. Tuttavia, il regista danese Michael Madsen (da non confondere con l'attore americano) ha realizzato una specie di documentario di fantascienza che tratta proprio di questo esperimento mentale. In altre parole, un film documentario su eventi che presumibilmente non sono accaduti, ma che si riferiscono con tutta la serietà possibile a uno scenario ipotetico, in cui sul nostro pianeta compaiono esseri intelligenti provenienti dallo spazio.
Madsen avrebbe avuto l'idea Visita dallo spazio quando ha scoperto che l'ONU ha un ufficio che si occupa di affari extraterrestri, con sede a Vienna. I dipendenti qui sono tra i vari esperti che ha intervistato nel film su come si immagina che si svolga uno scenario del genere. Descrivono tre potenziali ragioni per una visita dallo spazio: o che gli extraterrestri siano arrivati ​​per caso (ad esempio, un atterraggio di emergenza), o che siano qui per esplorare, o che abbiano, ai nostri occhi, intenzioni malvagie. Il film pone anche una serie di domande interessanti, tra cui come ci relazioneremo con la consapevolezza di non essere soli nello spazio, se i visitatori avranno qualche tipo di concetto morale, se saremo in grado di comunicare con queste creature o in in generale, percepirli con i nostri sensi, se l'incontro tra le specie comporterà un rischio di infezione o simili e quali conseguenze avrà la visita a lungo termine dal punto di vista evolutivo. Questo è un film che fa davvero appello all'immaginazione, sottolineando allo stesso tempo quanto sia limitata la nostra capacità di immaginare una forma di vita aliena, nonostante tutta la nostra fantascienza. Di conseguenza, c’è anche un limite a quanto possiamo prepararci per un simile evento, anche se si lavora presso l’Ufficio delle Nazioni Unite per gli affari extraterrestri.
Visita dallo spazio si avvale delle tecniche narrative che si vedono nei documentari più convenzionali: le interviste con teste parlanti, onnisciente voice over-narrazione (dello stesso Madsen), illustrazioni e ricostruzioni nonché occasionali sequenze di osservazione. Il risultato però è tutt’altro che ordinario. Forse la mossa più originale del film è che ci permette provvisoriamente di vedere il nostro mondo attraverso gli occhi dei visitatori, cioè con uno sguardo extraterrestre – con la conseguenza che il film fondamentalmente parla più di noi che di loro. E su questo globo sei atterrato, è innegabilmente strano, come osservò a suo tempo anche Sigbjørn Obstfelder.

Fazione scientifica. Qualcuno probabilmente negherebbe addirittura il contrario Visita dallo spazio si può dire che sia un documentario, ma spesso i film più interessanti sono quelli che rompono le aspettative su cosa possano essere finzione e documentario. Tali discussioni sulle definizioni possono anche diventare rapidamente più estenuanti che costruttive, e queste categorie non si escludono necessariamente a vicenda. Sulla base delle interviste con gli ambienti professionali esistenti nella zona, non è nemmeno corretto definire il film di Madsen un film di pura finzione, anche se tratta di un ipotetico corso degli eventi. Forse può essere meglio descritto come una sorta di poetico e filosofico fazione scientifica?
Il titolo originale del film è La Visita, e può quindi essere facilmente confuso con l'omonimo film horror di M. Night Shyamalan, che in realtà viene proiettato anche al festival. Ma così il film di Madsen ha ottenuto il titolo norvegese Visita dallo spazio, presumibilmente anche perché uscirà in distribuzione cinematografica regolare (le tempistiche non sono ancora state decise). Questo è molto gratificante, quindi Visita dallo spazio è un film eccezionalmente affascinante e profondamente originale che merita di essere visto da più persone in questo paese oltre al semplice pubblico del festival di Bergen.

Teorie di Chernobyl. Nel documentario si affrontano anche le ipotesi Il picchio russo, che segue l'artista ucraino Fedor Alexandrovich nella sua ricerca della verità su ciò che ha portato al disastro nucleare nella sua città natale di Chernobyl – una domanda a cui non è mai stata data una risposta chiara. L'uomo eccentrico e imperturbabile non è il tipico protagonista di un documentario politico investigativo, ma rappresenta comunque una ragione importante per cui il film è diventato divertente e non ortodosso. Senza dimenticare che in realtà è sulle tracce di un modello esplicativo molto interessante, che certamente può essere definito una teoria del complotto, ma che non appare affatto del tutto improbabile poiché Alexandrovich cerca diverse fonti e persone coinvolte nel più grande progetto nucleare. incidente di tutti i tempi.
Senza approfondire qui questa teoria, si tratta di un enorme e misterioso radar vicino alla centrale nucleare, che produceva, tra le altre cose, un suono assordante e discontinuo che ha dato il titolo al film. Il picchio russo è un documentario complesso e particolare, che è anche una storia sul rapporto dell'Ucraina con la Russia, basata sulle recenti rivolte e disordini a Kiev. Inoltre, descrive come Fedor e gli altri coinvolti nella produzione siano contrastati e minacciati da forze potenti quando iniziano a vedere collegamenti, e con questo viene tracciata un'immagine inquietante di una Russia che non si è necessariamente allontanata così tanto dal vecchio stato sovietico. come a molti piace credere.
Con Il picchio russo il regista americano Chad Gracia ha realizzato un documentario che è allo stesso tempo attuale, approfondito e personale, senza perdere di vista. Ciò è ancora più impressionante considerando che si tratta del suo film d'esordio.

Verità agrodolci. Un altro film nel programma del festival che combina il genere del documentario personale con il giornalismo investigativo è australiano Quel film Zucchero, dove il regista stile Russell Brand Damon Gameau si mette davanti alla telecamera mentre cerca di scoprire quanto sia realmente dannoso lo zucchero. Il titolo però non è molto preciso e può dare l'impressione che si tratti dell'unico film sullo zucchero. Io stesso ho recentemente scritto un articolo su questo giornale su altri due documentari (e ce ne sono anche di più) che trattano alcune amare verità sulla sostanza dolce, e che in una certa misura si completavano a vicenda nel loro approccio all'argomento: On a playful e visivamente fantasioso presentato in modo canadese Ricoperto di zucchero di Michèle Hozer l'argomentazione più esperta dei due, mentre il ceco Andrea Culcovas Sugar Blues d'altro canto, era un film documentario affascinante e molto più personale, in quanto allo stesso regista è stato recentemente diagnosticato il diabete, e deve quindi stare lontano dallo zucchero raffinato. Ciò che entrambi hanno in comune è che si concentrano sugli effetti dannosi, in parte sconosciuti, dello zucchero e sui tentativi dell’industria dello zucchero di minimizzarli.
Lo stesso fa Quel film Zucchero, anche se con un punto di partenza più simile al noto documentario McDonalds di Morgan Spurlock Fammi ingrassare del 2004. All'inizio del film, Damon Gameau è rimasto lontano dallo zucchero bianco per tre anni, ma sta per diventare padre e vuole scoprire quanto sarà dannoso per il bambino una dieta normale e zuccherata . Inizia quindi un esperimento in cui torna a mangiare zucchero per 60 giorni, senza che l'assunzione sia in alcun modo particolarmente eccessiva. Dovrebbe consumare un livello normale australiano di circa 40 zollette di zucchero al giorno, che Gameau limita a cibi presumibilmente sani come succhi di frutta, cereali per la colazione e yogurt magro. In altre parole, continua a stare lontano dal cioccolato, dalle bibite, dai gelati e dal cibo spazzatura. Tuttavia, non passa molto tempo prima che veda conseguenze negative sia sul corpo che sulla mente, sotto forma di grasso nel fegato, un drammatico aumento delle possibilità di contrarre il diabete di tipo 2, nuovi centimetri intorno alla vita e frequenti sbalzi d'umore – per dirne alcuni.
Si dice che lo zucchero, che si trova in molti più alimenti di quanto la maggior parte delle persone sappia, sia una causa diretta di malattie cardiache, diabete, obesità e diverse forme di cancro. Tuttavia, questo fenomeno è stato calmato dalle forze intraprendenti dell’industria alimentare, che hanno, tra le altre cose, finanziato ricercatori per mantenere l’impressione che ci siano dubbi diffusi sugli effetti dannosi tra gli esperti. Il parallelo con le strategie dell'industria del tabacco di qualche decennio fa è evidente, e anche questo è un punto importante in tutti e tre i film sullo zucchero citati.
Damon Gameau ha creato un film educativo seducente e stimolante, che unisce la giocosità visiva del Ricoperto di zucchero con l'approccio personale a Sugar Blues (stranamente, il futuro figlio della regista incinta è anche un tema nel film di Culcova). Tutti e tre i documentari presentano una serie di esperti del settore, alcuni dei quali coincidono: il giornalista investigativo Gary Taubes è l'unico ad apparire in tutti i film. Quel film Zucchero non apporta molte nuove informazioni al mercato per quelli di noi che hanno visto gli altri due documentari, ma per la maggior parte delle persone il film probabilmente offrirà molte notizie sorprendenti e allarmanti. La presentazione comica di Damon Gameau (sebbene anche gli altri due film non siano privi di senso dell'umorismo) e l'approccio in parte scandalistico raggiungeranno probabilmente il più ampio pubblico con questo messaggio, che senza dubbio dovrebbe essere ascoltato da molti. Probabilmente aiuta anche il fatto che può vantare Stephen Fry e Hugh Jackman tra gli attori del film.

La vita degli adolescenti europei. Ci sono entrambi Visita dallo spazio, Il picchio russo og Quel film Zucchero ha una sorta di "ospite" e/o un narratore onnisciente, lo è i7un documentario di tipo osservativo. La regista ceca Rozálie Kohoutová ha creato il ritratto di due ragazze adolescenti, entrambe appartenenti al popolo rom, che una volta gareggiavano insieme come ballerine nello show televisivo "Slovak Talents". Ora vivono vite molto diverse in diverse parti d’Europa. Perla vive in un povero villaggio rom senza acqua corrente nella campagna slovacca, mentre Jenica si è trasferita a Parigi, dove sogna di lavorare come parrucchiera. Mentre Perla è in una classe composta solo da rom, Jenica è l'unica con un simile background nella sua scuola e a volte ha finto di essere spagnola.
Attraverso i suoi due protagonisti, Jenica & Perla mostra i giovani rom rispettivamente come segregati e integrati nelle culture dei rispettivi paesi, e non è nemmeno una rappresentazione esclusivamente acritica della loro stessa cultura o degli atteggiamenti qui riscontrati. Non da ultimo, il film testimonia atteggiamenti abbastanza misogini tra la generazione dei genitori delle ragazze. Jenica in particolare è criticata dalla madre per essere stata influenzata dalla società francese, ed è costretta a trovare un marito piuttosto che intraprendere una carriera professionale. La Perla, più stanca della scuola, invece, è incoraggiata maggiormente a concentrarsi sul suo percorso scolastico, nonostante il fatto che le sue opportunità nella società slovacca esclusiva sembrino comunque molto limitate. Inoltre, l'accattonaggio e la vita di strada sono uno sfondo non troppo distante nelle famiglie delle due ragazze – allo stesso tempo il film dipinge un'immagine di una cultura vivace e diversificata con molta musica e calore.
Con il suo approccio "vola sul muro" lo lascia Jenica e Perla permetterci di conoscere le due ragazze senza statistiche istruttive o interviste a esperti. Certo, le dichiarazioni dei protagonisti funzionano regolarmente come narrazione esplicativa nella colonna sonora, ma questa mossa fondamentalmente sottolinea solo che il film è raccontato nei loro termini e che riguarda la loro realtà. In un momento in cui il discorso pubblico sui rom è in gran parte controllato da alcune forze populiste che trovano sgradevole affrontare l’accattonaggio, questa è una realtà – o meglio due realtà diverse – che può essere arricchente e necessario approfondire.

Huser è un critico cinematografico a Ny Tid.