La goccia che erode la pietra

Come prima band occidentale, i Laibach si sono esibiti in Corea del Nord nell'agosto di quest'anno. È un pensiero sorprendente: la band slovena con il suo carismatico frontman dalla voce profonda, che divenne eroicamente famosa con le sue versioni in lingua tedesca di canzoni pop negli anni '1980, sul palco del Teatro Ponghwa di Pyongyang. Una banda totalitaria in un paese totalitario. Non potrebbe essere una soluzione migliore per i molti giornalisti e lettori là fuori che vedono ancora Laibach come una band cripto-fascista.
Questo spettro ricorre nella descrizione della performance. Il Daily Telegraph si accontenta di definire Laibach "una band slovena con un debole per le uniformi naziste". Georg Diez in Der Spiegel dedica più spazio alla band nel suo commento al concerto ("Im Disneyland des Fascismus"), ma ritiene che siano lontani: "Il fascismo non è un antidoto al comunismo". Respinge anche la capacità della musica popolare di cambiare qualsiasi cosa: "La cultura popolare oggi è solo una fonte di incomprensione".
In qualsiasi altro contesto, questo sarebbe pessimismo culturale. Nel caso di Laibach si tratta di un grossolano errore di lettura. Questo ti fa venire voglia di chiedere: Laibach, dove è finito? di più in tutto questo trambusto per il concerto?

Paradossi. La risposta probabilmente è in parte la vecchia visione che la stampa li considerava "difficili". Sembra che i giornalisti vedano i Laibach come una band che "flirta con" e ha una "passione per" una cosa o un'altra – e forse non capisce appieno cosa stanno facendo. Nel mondo anglofono, ciò è rafforzato dal fatto che amano cantare in lingue diverse dall'inglese e mettono in discussione questioni e problemi politici nella loro musica. Non seguono le regole del rock o della stampa, e quindi rimangono i difficili e pazzi europei dell'est.

Non seguono le regole del rock o della stampa, e quindi rimangono i difficili e pazzi europei dell'est.

Alla base del fenomeno Laibach vi sono numerosi paradossi. Forse l’esempio migliore è l’opposizione tra estetica fascista e avanguardia. I Laibach hanno giustamente utilizzato simboli con sfumature fasciste, come la svastica composta da quattro assi sulla copertina dell'album Opus Dei (1987). Tuttavia, l'immagine dell'ascia è stata disegnata dall'artista antinazista John Heartfield, e la band ha anche utilizzato regolarmente la croce nera dell'avanguardia russa Kazimir Malevich nella loro espressione visiva. Chi vuole accusare la band di prendere troppo alla leggera il significato dei simboli fascisti deve anche ricordare la posizione vulnerabile degli artisti d'avanguardia nelle società totalitarie. Se nell'espressione di Laibach si trova un esempio di iconografia fascista, non si è mai lontani dall'esempio più vicino arte degenerata (chiamata "arte degenerata" in norvegese).
Nel corso degli anni '1990 e 2000, i Laibach hanno coltivato un'espressione musicale sempre più raffinata. Su dischi come NATO (1994) WAT (2003) e Spettro (2014), dialogano con i loro contemporanei e affrontano la tensione tra Europa orientale e occidentale, dall’UE all’antisemitismo. In un’Europa in via di sviluppo, Laibach funge da promemoria riflessivo di ciò che è stato e a cui molti potrebbero non pensare.

Il linguaggio del dittatore. Su WAT troviamo anche la canzone autoironica della band "Tanz mit Laibach", dove le caricature di Chaplin Adenoid Hynkel e Benzino Napaloni Diktatoren appaiono fianco a fianco con parole come Totalitarismo og Faschismus. Ancora una volta, sono i paradossi che fanno andare avanti la mente. Qui Laibach usa anche uno dei suoi trucchi più efficaci: cantando in tedesco, possono usare parole ed espressioni che possono far pensare immediatamente alla Seconda Guerra Mondiale in un ascoltatore irriflessivo. Tuttavia, il linguaggio funziona su molti più livelli oltre al banale ricordo del nazismo. Quando la band interpreta "One Vision" dei Queen in tedesco, l'ascoltatore acritico potrebbe pensare che la band stia invocando ideali fascisti quando cantano "ein Herz, ein Geist, nur eine Lösung" – anche se è solo una traduzione diretta di "one heart" dei Queen. , un'anima, una sola soluzione".
L’estetizzazione del potere (totale) appare di per sé a molti come un gesto fascista – ma è proprio questo ciò che Laibach ikke Fare. Se guardiamo da vicino, vediamo costantemente una rivelazione, una parodia di ciò che presumibilmente sembrano essere. Traducendo i testi dall'inglese al tedesco, capovolgono anche l'idea di ribelle e individuale nella musica popolare anglo-americana.
Laibach sfida lo stereotipo dello "Stato che opprime e della roccia che libera", che conosciamo dalla Guerra Fredda. Sono in grado di svolgere entrambi i ruoli, perché parlano anche il linguaggio del potere totalitario. La band sa come sovvertire un regime totalitario pur mantenendolo apparentemente. Il concerto di Pyongyang può quindi essere inteso come un momento in cui i Laibach dimostrano al paese di comprendere la lingua del dittatore, senza che il dittatore necessariamente la capisca.
Il viaggio-concerto dei Laibach in Corea del Nord è avvenuto su iniziativa dell'artista norvegese Morten Traavik. Ha dichiarato in un'intervista al The Guardian che la combinazione dei Laibach e della Corea del Nord sarebbe dovuta arrivare prima o poi, come logica estensione della sua collaborazione con entrambe le parti, e ha affermato che lui e la band hanno viaggiato "senza secondi fini". – "è più probabile che i difensori dei diritti umani occidentali vengano provocati che non i nordcoreani", come ha dichiarato al giornale nel luglio di quest'anno.

Assenzio nella tazza. Il discorso sulla Corea del Nord blocca il paese, agli occhi della comunità mondiale, nel ruolo di un immangiabile guerrafondaio, governato da un dittatore assetato di sangue che non farà di tutto per giustiziare la propria famiglia o lasciare languire la gente. Probabilmente è facile per molti considerare inutile il progetto di Traavik: non importa quanto duramente lavorerà per rompere l'isolamento nordcoreano, sarà solo una goccia nell'oceano. Il discorso sulla Corea del Nord è quindi simile a quello sui Laibach: la gente vede il brutto e quindi non vuole vederne gli altri lati.
L'impegno di Traavik lo rende, in un certo senso, tale enfant terribile, colui che coltiva fondamentalmente l'abominevole. Ma un progetto come “Miss Landmine” in Angola e Cambogia (che Diez liquida su Der Spiegel con un’osservazione ironica) può anche essere visto come un progetto che mette in luce non solo i danni provocati dalle mine, ma anche le donne non bianche.
Tra le altre cose, Traavik usa la musica per andare oltre la facciata inattaccabile. I video dei giovani nordcoreani che suonano "Take on Me" con la fisarmonica, tra l'altro in un cantiere navale a Kirkenes, hanno fatto il giro della vittoria mondiale su Internet. La prestazione Cardamomo Yang a Bergen nel 2014, dove i bambini nordcoreani si sono esibiti con musica "occidentale", allo stesso modo hanno spostato gli immacolati e talentuosi nordcoreani fuori dalla loro zona di comfort e hanno decostruito i loro sorrisi apparentemente indistruttibili. Potrebbe essere vista come una goccia di assenzio nella tazza di Kim Jong-un.
Per Traavik, è senza dubbio un punto di per sé lavorare con la Corea del Nord per mostrare il Paese al mondo esterno, e viceversa. Non c'è necessariamente nulla di abbellito nei suoi progetti artistici nel paese. È anche importante ricordare che il cambiamento avviene nel tempo. Il punto è abbastanza chiaro: non possiamo fingere che la Corea del Nord non sia una dittatura immangiabile, ma non possiamo nemmeno fingere che il Paese non esista. E il lavoro di Traavik è un impegno visibile nei confronti del Paese.

L'impegno di Traavik lo rende, in un certo senso, tale enfant terribile, colui che coltiva fondamentalmente l'abominevole.

Modificare. "Smettila di pensare male a cose di cui non sai nulla. Espandi i tuoi orizzonti. Diventa la goccia che erode la pietra", è l'appello di Traavik all'Occidente (Morgenbladet 25.6.2010/XNUMX/XNUMX). Possiamo ben vedere i suoi molti anni di lavoro con progetti artistici in Corea del Nord mentre questa chiamata si traduce in pratica. I Laibach, che hanno sempre lavorato all'intersezione tra musica popolare, politica e arte, sono una band che può essere all'altezza di questo compito quando fa qualcosa di così radicale come tenere un concerto in Corea del Nord.
I Laibach probabilmente apprezzano anche il paradosso del "paese più chiuso del mondo" che permette l'esibizione di una band così sovversiva e critica. Per quanto ne sappiamo, la band vede tutto come uno scherzo, un'opportunità per divertirsi a spese di quante più persone possibile. Ma poi: se fossero stati più apertamente critici nei confronti del governo di Kim Jong-un, il regime nordcoreano con ogni probabilità si sarebbe chiuso e avrebbe rifiutato loro l'ingresso. Un concerto è meglio di nessun concerto. E un gruppo che padroneggia il linguaggio dello stato totalitario può anche liberarsi da quel linguaggio. Forse possono essere una delle gocce che corrodono la pietra e contribuiscono al cambiamento a lungo termine.

Broch Ålvik è un musicologo.
jon.mikkel@operamail.com.