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Giorno e notte in Ucraina: due brevi scoperte

MASKIROVKA/Leninopad
Due dei film più caratteristici e importanti presentati in anteprima a Rotterdam riguardavano l'Ucraina. Uno si svolge in ambienti molto diversi, sia pastorali, neutri che urbani, mentre l'altro è completamente urbano.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Le dimensioni non sono tutto. Al momento in cui scrivo, il pugile ucraino super-piuma Vasil Lomaschenko, tutti i 60 chilogrammi e 166 cm, è considerato uno dei due o tre pugili attivi più grandi del mondo. Come nell'arte della boxe, così anche nel film: come Lomasjenko, i cortometraggi – nella loro forma migliore – colpiscono velocemente e duramente, colpiscono molto al di sopra del loro peso e spesso sono più gratificanti e soddisfacenti dei film di durata convenzionale. Ciò vale in particolare per i film sperimentali, ma anche per la saggistica.

Una panoramica del film documentario europeo degli ultimi due anni dovrebbe includere esempi eccezionali come quello di Gabriel Abrantes Una breve storia della principessa X (2016, 7 minuti), Arthur Summereders La strada francese: Detroit MI (2015, 7 minuti), Mehdi Ahoudig e Anna Salzbergs Andremo a Neuilly, Inshallah (2015, 19 minuti), di Lawrence Abu Hamdan Acciaio rivestito di gomma (2017, 21 minuti), Aline Magrez' No'i (2016, 21 minuti), Isabel Pagliais Isabella Mora (2015, 22 minuti) e Igor Bezinović' Veruda: un film su Bojan (2015, 34 minuti) – per citarne solo una manciata. In caso contrario, la panoramica appare con un occhio solo.

I due film presentano l'Ucraina in modi originali, informativi e molto personali.

La capacità dei brevi documentari di stupire e deliziare è stata ampiamente dimostrata al 47° Festival Internazionale del Cinema di Rotterdam (IFFR), che si è tenuto dal 24 gennaio al 4 febbraio nella vivace e multiculturale città portuale olandese. Essendo uno dei venerabili (ma ancora pungenti) giganti dei festival cinematografici – con circa 300 visitatori all'anno per proiezioni, mostre e programmi collaterali – l'IFFR è in realtà cinque o sei eventi diversi contemporaneamente, e alcuni di loro sono solo dissolvibile associato al film come è tradizionalmente percepito.

Questo può essere sia un punto di forza che un punto di debolezza: quando si tratta di lungometraggi, Rotterdam fatica a competere con l'IDFA di Amsterdam (per i documentari più lunghi) e Berlino (per la fiction). Ma in alcune aree l’IFFR è migliore. Sempre ampio e curato il programma dei cortometraggi: quest'anno sono stati 22 i titoli in competizione per 3 altrettanto prestigiosi Tiger Awards – su un totale di 264 cortometraggi e mediometraggi, di cui 80 anteprime mondiali.

Ucraina. Per una fortunata coincidenza, due delle anteprime più particolari e importanti hanno toccato il paese natale di Lomachenko, dove una guerra "dimenticata" con la Russia continua a mietere e distruggere vite umane ogni settimana, anche se sembra essere scomparsa dal radar giornalistico globale . I due film presentano l'Ucraina in modi originali, informativi e altamente personali, qualcosa che i reportage-documentari convenzionalmente obiettivi e orientati alla TV non riescono così facilmente a realizzare – e sono realizzati da artisti che in precedenza erano meglio conosciuti come fotografi di scena.

Tobias Zielonys maskirovka e Anna Jermolae lo era Leninopad non avrebbe potuto essere più diverso, né nella forma né nel contenuto. Immeritatamente trascurato dalla giuria della Tiger lo è maskirovka provocatorio, coraggioso e scioccante – e per chi scrive, il film meritava il premio molto più dei tre attuali vincitori del premio. Contiene semplicemente nove minuti di immagini che cambiano rapidamente – il film è stato descritto da più di una fonte come una “animazione” – e si svolge in totale silenzio, senza titoli di testa o di chiusura. Il film è aggressivo e intransigente nella sua chiara intenzione: gettarci in un ambiente giovane ed edonistico di Kiev, in uno sfondo di confusione politica. L'esplosione di immagini ed energia del film nel breve tempo che dura è parte di questo maskirovkas fascino e fascino.

I film "corti", solitamente realizzati con poca o nessuna considerazione per gli interessi commerciali, hanno il grande vantaggio rispetto ai loro cugini più lunghi di essere facili o brevi quanto devono essere; se un artista vuole esprimersi attraverso un'immagine gif di 3 secondi o un "henslength" di 45 minuti, il formato gli permette di fare proprio questo. I budget sono generalmente modesti, occasionalmente per il budget è basso, ma la registrazione e il montaggio possono essere eseguiti rapidamente e senza grandi costi perché la svolta può essere effettuata in pochissimo tempo, mentre i documentari che durano tutta la notte spesso si impantanano in complesse e infinite trattative finanziarie e complicazioni con la post-produzione.

Come documento di un lavoro antropologico-etnografico approfondito Leninopad quante opinioni diverse ci sono in Ucraina su Lenin e su ciò che rappresenta.

I cortometraggi sono anche uno spazio unico in cui diverse forme d'arte possono incontrarsi, in quanto danno a nomi affermati di altre discipline l'opportunità di affrontare nuove sfide e acquisire un campo di influenza più ampio. Una delle artiste visive più celebri in Austria oggi, Anna Jermolaewa, sembra destinata a conquistare un nuovo pubblico Leninopad, che è abbastanza amichevole per gli spettatori da garantire un'attenzione significativa ai festival nei prossimi mesi.

Un saggio di viaggio in prima persona. Jermolaewa nacque nell'attuale San Pietroburgo nel 1970, quando la città portava ancora il nome di Lenin. La dissidente Anna fuggì dal paese all'età di 18 anni, passando per la Polonia in Austria, dove si stabilì in un campo profughi a Traiskirchen, a sud di Vienna. Vive in città dal 1989. Leninopad è un saggio di viaggio in prima persona, imperdonabilmente disordinato e perfino un po' intenzionalmente amatoriale a volte, anche se l'occhio dotato del fotografo per la composizione è evidente in altri momenti. L'approccio ingegnoso di Jermolaewa affascina immediatamente: viaggia per il paese alla ricerca di piedistalli vuoti, dove poco tempo fa c'erano le statue di Lenin, mentre chiacchiera con chiunque si trovi nelle vicinanze.

Si sposta da un posto all'altro e raccoglie rapidamente una panoramica di plinti vuoti, colonne rotte e resti "amputati" di statue. Nella maggior parte dei casi gli abitanti del posto hanno idee vaghe o assenti sui responsabili – "sono arrivati ​​alle due del mattino" è un commento tipico – anche se talvolta alcuni fanno riferimento a rappresentanti di organizzazioni politiche reazionarie come Svoboda ("libertà") – il festa.

Jermolaewa non entra nei retroscena durante i 22 minuti, ma il fenomeno "Leninopad" ("caduta di Lenin") è trattato in modo molto approfondito altrove. Nel 1991 c’erano oltre 5000 statue di Lenin nell’Ucraina recentemente indipendente. Dopo le manifestazioni di Maidan del 2013 e il successivo cambio di governo, il numero delle statue è costantemente diminuito. Questo processo ha subito un’accelerazione dopo che una controversa proposta di divieto è stata trasformata in legge ufficiale e firmata dal presidente Poroshenko nel maggio 2015.

Jermolaewa, che si occupa lui stesso della ripresa, del montaggio e del lavoro sul suono, ha iniziato il suo progetto nell'estate dello stesso anno. Nel 2017 sono state esposte per la prima volta le fotografie e le parti video, e sono proprio queste ultime a comporre il cortometraggio Leninopad. Essendo un lavoro antropologico-etnografico accuratamente eseguito, documenta quante opinioni diverse ci sono in Ucraina su Lenin e su ciò che rappresenta: la gente del posto ripete più e più volte che la statua "non li ha messi in imbarazzo", mentre altri hanno opinioni molto più acute su entrambi i fronti. estremità dello spettro. Concentrandosi principalmente sui piedistalli vuoti, Jermolaewa crea un ritratto panoramico e leggermente comico dell'Ucraina attraverso i villaggi, i paesi e le città del paese – dal degrado urbano ad ambienti idilliaci, quasi rurali, con il bestiame che ruba l'attenzione.

maskirovka raffigura i tecno-salvatori nel loro ambiente notturno.

sottocultura. Maskirovka è, tuttavia, completamente urbano, ed è il frutto della profonda immersione di Zielony nella scena techno di Kiev – più specificamente nel mondo della scena trance – tra ottobre 2016 e luglio 2017. Nato a Wuppertal nel 1973, Zielony ha a lungo ritratto le giovani sottoculture nelle città intorno a il mondo. È arrivato agli estremi più audaci per esaminare come i tentativi dei giovani di esprimersi si modellano quando esposti ai mass media. Il film prende il titolo dalla vecchia tattica di "inganno" sovietica/russa in guerra (Zielony dice che il termine qui "si riferisce alla situazione vulnerabile e insidiosa in cui vivono e agiscono i protagonisti") e descrive i tecno-salvati nel loro ambiente notturno. . Ritmi rapidamente pulsanti imitano le luci stroboscopiche della pista da ballo e dei club LGBTQI illegali, dove gli edonisti eccessivamente truccati e vestiti si riuniscono segretamente dopo il tramonto.

Il film è stato originariamente presentato in gallerie, insieme a 42 fotografie (che sono anche raccolte in forma di libro), dimostrando che il film è esplicitamente inteso per essere impressionistico piuttosto che giornalistico. E Zielony, come la maggior parte degli artisti, diffida delle etichette: "Ho la sensazione che offrono i documentari mare finzione rispetto ai film di finzione. Ma se si tratta di un'immersione profonda nel modo in cui Kiev si sentiva a metà degli anni 2010 per gli abitanti assediati, indomabili, ribelli e giovani della città, questo è davvero un irresistibilmente potente documento. Il film martella brutalmente e coraggiosamente, come la sinistra di Lomaschenko.

Il film MASKIROVKA potrà essere presto trasmesso in streaming qui

Neil Young
Neil Young
Young è un critico cinematografico regolare per la Modern Times Review.

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