(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
beniamino Barresi è un fotografo e naturalmente affascinato dalle immagini, sia fotografiche che cinematografiche. Cerca di immortalare la madre 76enne, Benedetta Barzini, in un film, ma incontra una dura opposizione. La madre è un'ex top model dell'industria della moda, ma è diventata una femminista e cerca di evitare le riprese. "Vaffanculo!" dice alla cinepresa. Dopo aver cercato l'attenzione davanti alla telecamera, ora è molto critica nei confronti dell'industria della moda basata sull'immagine. La scomparsa di mia madre è un film su due personalità forti in rotta di collisione e con visioni del mondo completamente diverse.
Il conflitto tra i due apre una discussione sull'importanza dell'aspetto visivo nella nostra società moderna e il background della madre viene collocato in un contesto culturale e socio-politico più ampio. Barrese scopre per caso il portfolio di modella di sua madre ed è sorpresa di vederla raffigurata sulla copertina di riviste di moda come Vogue e Harper's Bazaar. Negli anni '1960, celebrità come Andy Warhol e Richard Avedon facevano parte della cerchia di sua madre. Barrese si incuriosisce e vorrebbe intrecciare i diversi lati di sua madre: la madre come la conosce lui, e la top model che vede raffigurata. Sarà un progetto che documenterà un rapporto di amore-odio con la fotografia, le immagini e i film e allo stesso tempo mostrerà qualcosa della dinamica tra madre e figlio.
Simbolismo
Cos'è successo alla mamma, Benedetta Barzini? Lei era femminista in età adulta. La conosciamo mentre insegna agli studenti a dare uno sguardo critico al settore della modellistica e al modo in cui le donne vengono ritratte. Benedetta mostra foto di bellissime ragazze ricoperte di foglie e altre cose della natura. "Che cosa rappresenta?" chiede agli studenti. Non capiscono dove vuole andare, e lei stessa risponde alla domanda: "Le fotografie vendono l'idea che le donne simboleggiano la natura, mentre gli uomini rappresentano la ragione e il pensiero". Attacca l'industria della moda e i suoi meccanismi di sfruttamento in cui sono gli uomini a creare la donna e a decidere come dovrebbe apparire.
Quante ondate di femminismo sono necessarie per cambiare un femminismo così oppressivo
sistema?
Barzini non è l'unica icona degli anni '1960 ad essersi impegnata nel femminismo femminismo di seconda ondata tra gli anni '1960 e '1980. Durante la Berlinale di quest'anno, Callisto è diventato il film documentario di McNulty Delfina e Carole mostrato. Il film parla dell'attrice Delphine Guardando, che insieme alla sua amica Carole Roussopoulos sono diventati i primi videoattivisti francesi. Hanno realizzato film che attaccavano la dominazione maschile società. Nel 1981 realizzarono il documentario Sii carina e stai zitta, che ritrae attrici francesi e americane (tra le altre Maria Schneider, Jane Fonda e Jenny Agutter) che raccontano sessismo e come le donne vengono ritratte nei film e trattate nell'industria cinematografica.
C'era un movimento meto prima metoo. Ora, 50 anni dopo la seconda ondata di femminismo, l’industria della moda è peggiore che mai. Le immagini delle donne nelle pubblicità, nelle riviste di moda e nei film non sono solo controllate dagli uomini, ma anche manipolate ("photoshoppate") da uomini. Le donne vengono rese artificialmente più magre, più giovani e più “perfette”. Allo stesso tempo, ci sono molte ragazze adolescenti e donne più giovani che cercano di emulare queste immagini false. Quante ondate di femminismo sono necessarie per cambiare qualcosa del genere oppressivo sistema?
Conflittuale
Barrese si pone come difensore dell'immagine. Non conosciamo molto bene il suo amore per la fotografia, e i suoi appunti raccontano più del film: "Da quando ho ricevuto una macchina fotografica da mio padre per il mio settimo compleanno, scattare foto è stato un modo per preservare le persone che amo avanti, per salvarli dalla prova del tempo. Usare le immagini come aiuto per la memoria è un motivo comprensibile, ma è l'unico? Barrese fa di tutto per confrontarsi con la madre, ponendo domande personali come: "Quando è stata l'ultima volta che hai fatto la doccia?" La madre: "Due settimane fa".
Direttore Beniamino
Non riusciamo a capire cosa si nasconde dietro la sua ossessione per sua madre e le sue foto modello. Chiede a vari modelli di ricreare le precedenti foto dei modelli di sua madre e di leggere ad alta voce i suoi diari. Non è chiaro cosa significhi questa fissazione attorno a questo. Gli mancava sua madre quando era piccolo? E che dire dei suoi fratelli e del padre di cui non abbiamo mai sentito parlare? Una maggiore autoriflessione, nudità e apertura avrebbero aggiunto una nuova dimensione al documentario.
Una maggiore autoriflessione, nudità e apertura avrebbero aggiunto una nuova dimensione al documentario.
Barrese, invece, è generoso con gli effetti. Vizia lo spettatore dimostrando le molte possibilità dell'immagine. Utilizza l'intero arsenale di tecniche e metodi. Combina diversi formati, mescola il bianco e nero con il colore, mescola immagini d'archivio con ricostruzioni e utilizza diverse tecniche di osservazione. Nel film l'ex top model parla di scomparire. Scomparire dalle luci della ribalta è ciò che intende? Non è chiaro se sia inteso in modo sincero o simbolico. In diverse sequenze vediamo che la madre si allontana, sia in macchina che in barca, e che cammina da sola nella foresta. Barrese convince la madre a collaborare al film. Nella sequenza finale del film le lascia dare l'ultima pugnalata: l'ex top model avvita il coperchio della cinepresa e l'immagine diventa nera. La discussione sul significato dell'immagine, tuttavia, è ancora aperta.
Tradotto da Iril Kolle
