Il modello fotografico che non verrebbe filmato


SKY LENSELUS: Il modello fotografico dipendente dalla fotocamera sta ora girando il documentario logoro di suo figlio, mentre critica anche l'industria dei modelli guidata dalle immagini che ha avuto come mezzo di sostentamento.

Soldiers è un regista lettone, curatore e pubblicista.
E-mail: astra.zoldnere@gmail.com
Pubblicato: 2020-01-01
La scomparsa di mia madre

Beniamino Barrese (Italia)

Beniamino Børresen è un fotografo e naturalmente affascinato dalle foto, sia fotografiche che cinematografiche. Cerca di immortalare sua madre di 76 anni, Benedetta Barzini, nel film, ma incontra una dura resistenza. La madre è una ex top model dell'industria della moda, ma è diventata una femminista e cerca di abbandonare le riprese. "Fottuto!" Dice alla cinepresa. Dal cercare attenzione davanti alla telecamera, ora è molto critica nei confronti del settore della moda basato sull'immagine. La scomparsa di mia madre è un film su due personalità forti in rotta di collisione e con visioni del mondo completamente diverse.

Il conflitto tra i due apre una discussione sull'importanza della visione nella nostra società moderna e il background della madre si trova in un contesto culturale e socio-politico più ampio. Barrese scopre accidentalmente il portfolio di modelli di sua madre ed è sorpresa di vederla raffigurata sulla copertina di riviste di moda come Vogue e Harper's Bazaar. Negli anni '1960, celebrità come Andy Warhol e Richard Avedon erano nella cerchia della madre. Barrese diventa curioso e vorrebbe fondere i diversi lati della madre: la madre come la conosce e il modello di punta che vede nella foto. Sarà un progetto che documenta una relazione di amore e odio con la fotografia, le immagini e il film e allo stesso tempo mostra alcune delle dinamiche tra madre e figlio.

simbolismo

Cosa è successo a sua madre, Benedetta Barzini? Lei è rimasta femminista nell'età adulta. La conosciamo mentre insegna agli studenti uno sguardo critico all'industria della modellistica e al modo in cui le donne sono ritratte. Benedetta mette in mostra immagini di belle ragazze coperte di foglie e altre cose della natura. "Che cosa rappresenta?" Chiede agli studenti. Non capiscono dove vuole andare, e lei stessa risponde alla domanda: "Le fotografie vendono l'idea che le donne simboleggiano la natura, mentre l'uomo rappresenta la ragione e il pensiero". deve apparire.

Quante ondate di femminismo sono necessarie per cambiare un tale oppressore
sistema?

Barzini non è l'unica icona degli anni '1960 che si è impegnata nel femminismo durante secondo femminismo d'onda mellom 1960- og 1980-tallet. Under Berlinalen i år ble Callisto McNultys dokumentarfilm Delphine e Carole vist. Filmen handler om skuespillerinnen Delphine Seyrig, som sammen med venninnen Carole Roussopoulos ble Frankrikes første videoaktivister. De laget filmer som gikk til angrep på det mannsdominerte comunità. I 1981 laget de dokumentaren Sii carino e zitto, som portretterer franske og amerikanske skuespillerinner (blant andre Maria Schneider, Jane Fonda og Jenny Agutter) som forteller om Sessismo og hvordan kvinner framstilles på film og behandles i filmindustrien.

Abbonamento semestrale NOK 450

Det var en MeToo movimento prima metoo. Nå, 50 år etter den andre feminismebølgen, er moteindustien verre enn noensinne. Bilder av kvinner i reklamer, moteblader og i filmer er ikke bare kontrollert av menn, men også manipulert («photoshoppet») av menn. Kvinner gjøres tynnere, yngre og mer «perfekte» på kunstig vis. Samtidig er det mange tenåringsjenter og yngre kvinner som prøver å etterlikne disse falske bildene. Hvor mange feminismebølger må til for at vi kan få endret et slikt soppressiva sistema?

Konfronterende

Barrese tar et standpunkt som bildets forsvarer. Vi blir ikke så godt kjent med hans kjærlighet til fotografiet, og hans notater forteller mer enn det filmen gjør: «Helt siden jeg fikk et kamera av far til sjuårsdagen min, har det å ta bilder vært en måte å bevare mennesker jeg er glad i på, å redde dem fra tidens tann.» Å bruke bilder som hjelp for hukommelsen er et forståelig motiv, men er det det eneste? Barrese går svært langt i å konfrontere moren, og stiller personlige spørsmål som: «Når dusjet du sist?» Moren: «For to uker siden.»

La scomparsa di mia madre, direttore Beniamino
La scomparsa di mia madre
Regissør Beniamino

Vi får ikke helt tak i hva som ligger bak hans besettelse for moren og hennes modellbilder. Han får forskjellige modeller til å gjenskape morens tidligere modellbilder og lese høyt fra dagbøkene hennes. Det kommer ikke tydelig fram hva fikseringen rundt dette betyr. Savnet han moren da han var liten? Hva med søsknene hans og faren som vi aldri hører noe om? Mer selvrefleksjon, hudløshet og åpenhet ville ha tilført dokumentaren en ny dimensjon.

Mer selvrefleksjon, hudløshet og åpenhet ville ha tilført dokumentaren en ny dimensjon.

Barrese er derimot raus med effektene. Han skjemmer bort betrakteren ved å demonstrere bildets mange muligheter. Han bruker hele arsenalet av teknikk og metoder. Han kombinerer ulike formater, blander sort-hvitt med farger, mikser arkivbilder med rekonstruksjoner og bruker ulike observasjonsteknikker. I filmen snakker den tidligere toppmodellen om å forsvinne. Er det å forsvinne fra rampelyset hun mener? Om det er oppriktig eller symbolsk ment, er uklart. Vi ser i flere sekvenser at moren reiser vekk, med både bil og båt, og at hun går alene i skogen. Barrese overtaler moren til å samarbeide om filmen. I filmens sluttsekvens lar han henne få siste stikk: Den tidligere toppmodellen skrur lokket på filmkameraet, og bildet går i svart. Diskusjonen om bildets betydning, derimot, er fortsatt åpen.

Traduzione di Iril Kolle

Lascia un commento

(Usiamo Akismet per ridurre lo spam.)