(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
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Durante un soggiorno in una spa lettone dove madre e figlia erano sole l'una con l'altra per la prima volta, la figlia è rimasta colpita da quanto poco avessero da dirsi, da quanto fossero chiuse nei propri universi. La maggior parte degli scambi avveniva con la madre che scattava foto della figlia in varie pose, cosa che era andata avanti per tutta la vita della figlia: lei e le due sorelle spesso facevano da modella per la madre e figurano in gran parte della sua produzione artistica. Dopo il silenzioso soggiorno alle terme, la figlia, la regista Sara Broos, ha deciso di realizzare un documentario per avvicinarsi alla madre, la famosa pittrice svedese Karin Broos.
Introverso. Il film è il terzo lungometraggio documentario di Broos ed è composto da spezzoni dell'infanzia del regista, interviste e tableau della famiglia del presente, e foto e spezzoni della selvaggia adolescenza di sua madre a Malmö negli anni '1960, quando ha sperimentato con droghe, aveva disturbi alimentari e "chiedeva conferme agli uomini". Broos racconta che da bambina scriveva lettere ai quadri di sua madre per capire perché fossero così infelici. In una certa misura, la forma del documentario può essere paragonata a una lettera: entrambe vengono create in un determinato momento e arrivano al destinatario un po' più tardi attraverso un salto temporale che comporta distanza, ma anche spazio per la riflessione.
Nel documentario Per te nudo (2012) segue il padrino di Broos Lars Lerin nel suo tentativo di trovare l'amore con un brasiliano che incontra tramite un annuncio personale. Lerin è anche un artista svedese molto apprezzato, noto soprattutto per i suoi acquerelli, ed è afflitto da ansia sociale e da un passato da alcolizzato. Ma io Per te nudo l'unico ruolo del regista è quello di un incoraggiante sostenitore nella lotta del padrino contro i suoi stessi pensieri e la sua mutevole capacità di impegnarsi emotivamente. Si possono tuttavia trovare somiglianze tematiche tra questi film e il breve documentario Patria (2015), che parla dell'appassionato rapporto di una donna rifugiata siriana con la musica. Tutti e tre hanno protagonisti che rivolgono lo sguardo verso l'interno per comprendere e sopportare la propria vita.
Lo sguardo della figlia verso la madre rivela grande ammirazione, ma anche il desiderio di un grado di simbiosi maggiore di quello che la madre è in grado di offrire.
Quando aveva 17 anni, Karin Broos scrisse nel suo diario: "Non posso fare nulla, sto semplicemente a letto e aspetto. Su cosa non lo so. E poi mangio. Tutta la stanza è vuota, anch'io. … E poi questo corpo maledetto di cui non puoi liberarti. Sta bene con tutto." Dai 15 ai 22 anni, Karin ha vissuto un inferno costante. Anche sua figlia Sara soffriva di anoressia e bulimia da adolescente, cosa di cui la madre impiegò molto tempo a rendersi conto, poiché lo stile di vita di sua figlia era molto diverso dal suo: mentre la madre era estroversa e sperimentale, la figlia diventava introversa e meditabonda. Tuttavia, avevano in comune il disprezzo per se stessi, la vergogna e un rapporto dubbioso con la propria identità.
Lo sguardo della figlia verso la madre rivela grande ammirazione, ma anche il desiderio di un grado di simbiosi maggiore di quello che la madre è in grado di offrire.
Parallelo di Bergmann. Appare più di un documentario tradizionale Qualche riflessione come un autoritratto pittorico – o meglio un tentativo stilizzato di comprendere sua madre nell'estensione del tentativo di comprendere se stesso. Fin da piccola, Broos ha cercato di assomigliare a sua madre indossando un rossetto rosso brillante e un kajal nero. Nella figlia sono apparse anche altre caratteristiche della madre, come la scarsa autostima e la facilità ad esprimersi visivamente.
Lo stile e il tono del film sono fortemente estetizzati con immagini saturate di colore, composizioni sorprendenti, montaggio dei testi scorrevole e una colonna sonora ricca, a volte invadente, di lento rock anni '60 dominato dal lamento della chitarra elettrica. L'uso della musica, i primi piani sensuali e lo spettro di colori saturi costituiscono una sorta di "filtro da rock star" e ricordano registi guidati dall'umore come David Lynch o Terrence Malick. Si può sospettare che il regista abbia permesso all'estetica del pittoresco passato della madre e ai dipinti dettagliati di "fondersi nel documentario", il che migliora l'esperienza di trovarsi in un commovente museo della storia della famiglia.
Gran parte del materiale è stato girato a Värmland, che è diventata la nuova casa di Karin Broos quando si è unita a suo marito. La tenuta e la bellezza della natura avrebbero potuto fare da sfondo a un dramma di Bergmann, e il parallelo è visibile anche in fili tematici come il crollo della comunicazione e dolorose distorsioni nei rapporti familiari. Una scena che porterò con me per molto tempo è quella della sessione di lavoro "meditativa" di un robot taglialegna. Con una precisione disumana, un albero verticale dopo l'altro viene staccato, ripulito dai rami e tagliato in pezzi adatti. Ad un ritmo innaturalmente elevato, la crescita di una generazione si trasforma in un prodotto utile. Dietro ci sono ceppi sanguinanti in una foresta costolata.
Domande esistenziali. A giudicare dalla ricca gamma di clip infantili, la famiglia Broos ha voluto documentarsi a vicenda. È come se i membri della famiglia si trovassero più a loro agio nel vedersi attraverso mezzi artistici come film, fotografie o dipinti. Una domanda che vibra in tutto il film è se madre e figlia siano in grado di comunicare senza che la conversazione sia stimolata da un'intenzione artistica. Le tre sorelle sembrano decisamente inalterate quando vengono ritratte, deliberatamente poco attraenti mentre fissano con aria di sfida e senza un sorriso nella telecamera con i loro tratti del viso sorprendenti e le labbra volitive. L'amore della madre è espresso con maggiore forza quando si concentra nel ricreare le sue figlie nei dipinti. L'ipotesi è rafforzata dalla dichiarazione della madre secondo cui è più felice quando dipinge, quando il tempo e lo spazio scompaiono. Questo è facile da riconoscere: la trance artistica è molto efficace nell'intorpidire l'autocoscienza sconvolgente.
È come se i membri della famiglia si trovassero più a loro agio nel vedersi attraverso mezzi artistici come film, fotografie o dipinti.
È un meccanismo di protezione lasciarsi oggettivare, oggettivarsi? Il disprezzo per se stessi diventa più facile da sopportare se si lasciano entrare gli osservatori? Broos gira la telecamera in tutte le direzioni con un effetto caleidoscopico, ma più la telecamera si avvicina a lei e sua madre, più chiara diventa la distanza. Da adolescente, Broos ha deciso che non voleva essere come sua madre, voleva smettere di vedere se stessa attraverso gli altri. Ma sembra che sia accaduto il contrario: come lei stessa sarà consapevole, il documentario completa la messa in scena del sé iniziata con la madre.
Le mosse estetiche a volte distraggono, soprattutto perché inizialmente tutte le donne della famiglia sono straordinariamente belle. Le adolescenti perfette che soffrono di disturbi alimentari e autolesionismo sono un cliché efficace nei video musicali e nei blog rosa. Ma il progetto di Broos di andare a fondo della mitologia familiare sembra sincero piuttosto che civettuolo, e la bellezza sconvolgente del film contribuisce a un'esperienza piacevole che non impedisce domande esistenziali sull'identità, il bisogno di espressione e sostituti della vicinanza vitale.
Affogare. In uno dei momenti più memorabili del film, la regista scende nuda in uno stagno torbido fino al collo, dove attende qualche istante prima di immergersi. L'immagine viene trattenuta a lungo e viene rotta prima che la testa ricompaia. Solo alla fine del testo scorrevole si rialza di nuovo, ansimando con grazia. La ragazzina nel profondo di me ha trattenuto il respiro per metà del film, incapace di rilassarsi finché il regista non è tornato su. Questo è ciò che può significare affogare nel proprio sguardo critico, rifiutarsi di prendere una pausa e andare avanti, senza ostacoli da soli.
