(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
MOSTRA: Lisette Model, Diane Arbus, Nan Goldin. Galleria Westlicht di Vienna.
La mostra Modello Arbus Goldin alla galleria fotografica WestLicht a Vienna ci porta in un viaggio nostalgico nella vita degli estranei e della gente comune nel passato.
Tre fotografi documentaristi di fama mondiale – Lisette Model (1901–1983), Diane Arbus (1923–1971) e Nan Goldin (n. 1953) – espongono le loro fotografie contemporanee delle imperfezioni di persone emarginate e del tutto normali. Le fotografie sono intime e diverse ed evocano risate, tristezza e curiosità reciproche.
L'ordinario
La modella viennese Lisette, che si è stabilita a New York dopo aver visitato Parigi e l'Italia, ha rappresentato le debolezze degli anni '40 nelle situazioni quotidiane. È meglio conosciuta per le sue fotografie di strada dell'americano ordinario. Dal 1951 fino alla sua morte nel 1983, ha lavorato come insegnante presso la New School di New York, dove, tra gli altri, Diane Arbus è stata sua allieva.
L'ordinario nelle sue opere è sorprendentemente bello nella sua semplicità. Scopre e affronta il soggetto utilizzando le istantanee per esporre momenti di verità tra il fotografo e il fotografato: "Sono un'appassionata amante dell'istantanea, perché di tutte le immagini fotografiche è quella più vicina alla verità".
Mi fa pensare ai tempi in cui viviamo – sfortunatamente la mia testa si riempie rapidamente di pensieri oscuri. "Era meglio vivere allora che adesso?" mi chiedo mentre la nostalgia mi colpisce all'improvviso come la vista delle nuvole rosa-dorate al tramonto. È una sensazione bella ma temporanea che mi segue mentre passo da un lavoro all'altro.
Stranezze e intimità
La newyorkese Diane Arbus fu allieva di Model nel 1956, e qui apprese tutto sulla tecnica che avrebbe definito il resto della sua carriera con caratteristici ritratti frontali del soggetto in formato quadrato: "Fu la mia insegnante, Lisette Model, che finalmente mi ha fatto capire chiaramente che più sei specifico, più sarà generale."
«Queste immagini nascono dalle relazioni, non dall'osservazione.»
Arbus è stato scelto per la sua identità e rarità: «Freaks era una cosa che fotografavo molto. (…) La maggior parte delle persone attraversa la vita temendo di vivere un'esperienza traumatica. I mostri sono nati con il loro trauma. Hanno già superato la prova della vita. Sono aristocratici.»
Arbus si è concentrato sul soggetto piuttosto che sulla fotografia stessa e ha ritratto persone emarginate come transessuali, spogliarelliste e nani – nelle loro case, sul posto di lavoro, nei parchi e nelle strade. Ha instaurato un buon rapporto con coloro che ha fotografato e ne ha seguito alcuni per diversi anni. Lei stessa ha detto: "Queste immagini nascono dalle relazioni, non dall'osservazione".
Nello stesso modo in cui le opere di Arbus sono legate a Models, Nan Goldin si ispira ad Arbus; anche lei rende omaggio agli outsider della società. Né Model, Arbus né Goldin sarebbero esistiti l'uno senza l'altro.
Il lavoro di Goldin ritrae la cultura underground di New York e la comunità LGBT alla fine degli anni '70. È mozzafiato osservare i momenti intimi di queste persone davanti allo specchio, sotto la doccia, quando fanno sesso, assumono droghe e così via, nella sua serie fotografica di fama mondiale "The Ballad of Sexual Dependency".
Mi chiedo: "Era meglio vivere allora che adesso?"
Un calore mi riempie quando vedo le sue caratteristiche istantanee a colori. Mi danno la sensazione di una Insta-story (serie di foto su Instagram) – sono oneste, vivide, senza pretese e intime: "Per me scattare una foto non è un distacco. È un modo di toccare qualcuno, è una carezza."
Tuttavia, posso capire le critiche che Goldin ha ricevuto per aver romanticizzato le droghe. Queste persone, che in realtà sono tossicodipendenti, sembrano interessanti e belle ai suoi occhi. Se invece ne avessi incontrato uno all’angolo di una strada mentre si iniettava eroina, probabilmente non avrei mai pensato la stessa cosa. Ma qui voglio sedermi con loro e unirmi al gioco. La stessa Goldin ammette di avere un'immagine romanticizzata della cultura della droga quando era giovane: "Avevo un'idea totalmente romantica dell'essere una drogata. Volevo esserlo.
Tabù
C'è un'immagine in particolare che mi sembra cruda e onesta, Goldins Nan un mese dopo essere stata maltrattata (1984), dove mostra il viso martoriato e pieno di lividi dopo essere stata picchiata dal suo ex fidanzato. Qui usa la macchina fotografica come strumento politico per rompere il silenzio sulla violenza nelle relazioni intime.
La rivoluzione digitale, con l'abbondanza di fotografie su Facebook, Instagram, Snapchat e così via, mi fa apprezzare ancora di più questa mostra; mi ricorda il significato unico della fotografia e allo stesso tempo mi dà associazioni con una Insta-story.
Al giorno d'oggi, la maggior parte delle persone possiede una fotocamera, su iPhone, iPad o Mac: siamo tutti fotografi e scattiamo foto di tutto. Ogni giorno siamo esposti a fotografie, il che purtroppo le rende meno uniche. La digitalizzazione ha distrutto il fascino della fotografia.
Quando ero bambino usavamo fotocamere analogiche. Abbiamo scattato una foto in una situazione, l'abbiamo inviata per lo sviluppo e abbiamo aspettato diversi giorni per il risultato. Non è stato facile come lo è adesso. Le fotografie non sembravano perfette, dato che ne abbiamo scattata solo una e non centinaia, e inoltre non le abbiamo modificate con tutti i tipi di filtri possibili. Non li abbiamo pubblicati affinché il mondo ricevesse like, ma li abbiamo visualizzati in cornici o inseriti in album a casa: era più personale.
Model, Arbus e Goldin sono tre fotografi importanti del nostro tempo, poiché utilizzano la fotografia istantanea come strumento sociale, psicologico e politico per trasmettere il loro messaggio, un'ispirazione per tutti i fotografi di Instagram là fuori. Mettono in prospettiva l’importanza della fotografia. Inoltre, le loro fotografie si attaccano alla retina.
La mostra dura fino al
24 marzo 2019.
