(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
"Non torneremo sulla stessa scena artistica che abbiamo lasciato a marzo". Lo ha detto durante una conversazione tra il curatore del Guggenheim Museum di New York Nancy Spector e Asar Raza.
Spector, che ha curato una serie di mostre rivoluzionarie al museo, ha parlato di gallerie e iniziative artistiche che non sopravviveranno alla crisi. È una dura verità che Spector presenta, ma potremmo non essere in grado di continuare come abbiamo fatto. Dopo che le foto dell'acqua limpida dei canali di Venezia sono diventate virali, dovremmo considerare se le biennali debbano tornare lì e se dovremmo continuare con tutte le varie fiere d'arte nel mondo.
Green lavora con identità queer, fa ritratti in bianco e nero e oggi è paragonato a Diane Arbus.
Anche la conversazione di Raza con Spector è stata edificante; ha raccontato di mostre con Matthew Barney e Tino Seghal, e un po' della sua prossima mostra del prossimo anno, che riflette su questa crisi in cui ci troviamo. È stato un piacere avvicinarmi così tanto al curatore, direttamente dal suo soggiorno e nel mio.
Cucina casalinga
Raza ha fondato la piattaforma online di nuova creazione Cucina casalinga in collaborazione con Marianna Simnett, e ha anche invitato a dialogare con i curatori Hans-Ulrich Obrist e Myriam Ben Salah. Quest'ultimo è pronto a subentrare come direttore di The Renaissance Society a Chicago dopo il norvegese Solveig Øvstebø, che verrà a Oslo per dirigere Museo Astrup Fearnley.
La piattaforma Home Cooking è una delle numerose iniziative emerse durante la crisi del coronavirus. Diversi musei hanno invitato tour virtuali delle loro collezioni e mostre e vari editori invitano conversazioni settimanali sui libri fotografici.
Le opere parlano di potere, femminilità, tecnologia, corpo e trasgressioni.
L'Henie Onstad Art Center ha ricevuto il sostegno della corona da Fritt ord per lanciare il suo Art Channel. La galleria fotografica ha lanciato la versione 2.0 del programma di conversazione Let's Talk about Images, che ha ospitato nel 2018. Susan Luminosa ha tenuto numerose conferenze sulle sue mostre, tra cui Feast for your Eyes, attualmente in mostra alla Hasselblad di Göteborg.
Sono apparsi diversi testi critici sulla superficialità commerciale degli spazi digitali, ma per me è stato un piacere potermi sedere ogni sera davanti al tablet e navigare nelle case di fotografi che da tempo mi incuriosivano.
Ethan James Green
Un esempio è il fotografo di moda americano Ethan James Green, che l'anno scorso ha pubblicato un libro sulla casa editrice newyorkese Aperture. Lavora con l'identità queer, realizza ritratti in bianco e nero e oggi viene paragonato a Diane Arbus.
In precedenza ha lavorato come modello, ma preferisce stare dietro la telecamera per raccontare storie visive sulla sua generazione. La sua prima monografia, New York (Aperture, 2019), contiene una serie di ritratti forti di giovani newyorkesi. I ritratti sono vulnerabili e onesti; Il verde si avvicina molto ai giovani.
La sua pratica è anche commerciale e durante la conversazione a Apertura ha mostrato reportage di moda che ha realizzato per varie riviste. È stato mandato in India e in Messico, dove ha potuto scegliere con quali modelli voleva lavorare, un lusso che pochi hanno. Le sue serie fotografiche espandono il genere della moda: immagini con molteplici significati che vanno oltre i soli abiti di moda.
Britiske Photoworks: Maisie Cousins
Molte di queste conversazioni virtuali hanno fornito un senso di unione e un’iniezione intellettuale tanto necessaria. Sono importanti per i fotografi che hanno a che fare con libri fotografici o mostre. British Photoworks ha invitato diversi lanci virtuali di libri, incluso uno conversazione con la britannica Maisie Cousins sul suo ultimo libro Rubbish, Dipping Sauce, Grass, Peony, Bum. Cousins dice che le opere parlano di potere, femminilità, tecnologia, corpo e trasgressioni.
I suoi primi piani in stile pubblicitario, ad esempio di parti del corpo, fiori o cibo, sono da tempo un successo su Instagram e lei stessa afferma che nessuno scoprirebbe la sua arte se non fosse per Internet. Ha anche aggiunto che i social media ampliano il suo pubblico e rendono l’arte più accessibile, proprio in un momento in cui il governo britannico sta tagliando il sostegno all’arte e alla cultura.
Libri MACK: Shirley Baker
MACK Libri scrittore e curatore invitato Lou Stoppard per parlare del loro nuovo libro Shirley Baker. Nella soffitta della figlia di Baker, Stoppard si è imbattuto in scatole di fotografie inedite scattate da Baker. La fotografa di strada, che avrebbe dovuto ricevere più attenzione mentre era in vita, scattava foto dalla mattina alla sera. Secondo Stoppard, queste nuove foto danno uno sguardo al suo processo lavorativo e mostrano come la vita privata e quella lavorativa di Baker si siano intrecciate.
Shirley Baker, 'Altrincham, Inghilterra, 1985', di Shirley Baker (MACK, 2019). Per gentile concessione di Nan Levy per l'Estate di
A proposito di fotografi che avrebbero potuto ricevere più attenzione ai loro tempi: la mia preferita tra tutte le passeggiate virtuali è stata Presentazione degli stampati della mostra Sarah Charlesworth Image Language. Nonostante la produzione fotografica ampia e coerente di Charlesworth, non divenne mai così conosciuta come i suoi fotografi americani contemporanei di "The Picture Generation". Mentre loro erano impegnati nel modo in cui la fotografia influenza e modella la nostra vita quotidiana e la nostra identità, Charlesworth si preoccupava dell'immagine stessa – poiché descriveva il suo lavoro come "un impegno con un problema piuttosto che con un mezzo".
IMMAGINE PER GENTILE CONCESSIONE DELLA TENUTA DI SARAH CHARLESWORTH
AND CAMPOLI PRESTI, LONDON & PARIS
La presentazione e molte delle conversazioni qui menzionate erano ancora disponibili online. Forse non torneremo alla scena artistica che abbiamo lasciato, ma la presenza digitale dell'arte è stata amplificata con successo.
