(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
C'est quoi ce travail?
Regia di Luc Joulé e Sébastien Jousse
foto: Sebastien Jousse
Secondo un'interpretazione moderna, l'artista è qualcuno a cui piace farci fermare e relazionarci con ciò che ci circonda in modo "improduttivo". L'artista è qualcuno che cambia la nostra abituale attenzione e rivela una precedente "impercettibilità" nel mondo. Questo è spesso ciò che intendi quando parli di ciò in cui consiste il valore utile dell'arte ikke essere utili: Ci chiede di fermarci, guardare e giocare con il mondo, senza utilizzare noi esso. In questo senso, l'artista è qualcuno che ikke lubrifica i macchinari di produzione della società, ma colui che getta su di esso la sfumatura improduttiva del gioco.
Diversi registi si sono fermati alla fabbrica di produzione e l'hanno vista con gli occhi di un giocattolo. Charlie Chaplin era uno di loro: che si trattasse di Hitler e dell'ascesa del fascismo, o della moderna meccanizzazione della vita, Chaplin era un artista che si fermò per metterci in guardia contro uno sviluppo che ci avrebbe condotto verso un inferno terreno. di Chaplin Tempi moderni (1936) è solo un altro segnale di stop, più popolare di quanto lo fossero gli scritti di Marx qualche decennio prima. Chaplin insiste laddove Marx analizzava: La moderna meccanizzazione della vita aliena l'uomo creativo. La fabbrica di produzione trasforma la carrozzeria stessa in una catena di montaggio. Marx ci dà la tesi, Chaplin la caricatura. Entrambi dicono: "Stop!"
Anche se non si dovesse trovarsi in una situazione di crisi, potrebbe comunque valere la pena almeno rallentare. C'est quoi ce travail? (2015) è uno di quei film che si ferma alla fabbrica e vuole che ci relazioniamo ad essa in un modo insolito. Ma il film non è – come quello di Chaplin – comico, satirico e caratterizzato da un'atmosfera di crisi; piuttosto, è rilassante e rilassa e vuole semplicemente che ci calmiamo e ascoltiamo suoni che altrimenti probabilmente non noteremmo.
Frequenza cardiaca bassa. Per tutto il film ci troviamo in una fabbrica di automobili a Saint-Ouen, un sobborgo a nord di Parigi. Siamo invitati a prendere parte ai suoni che vengono prodotti anche lì. Il documentario è basato sul compositore Nicolas Frise, che vaga e raccoglie diversi tipi di rumore nella fabbrica. Sta preparando un brano musicale che, una volta ultimato, verrà eseguito nei locali della fabbrica.
L'artista non è colui che lubrifica la macchina produttiva della società, ma è colui che getta su di essa l'ombra del gioco improduttivo.
Il film è privo di interviste e contestualizzazioni approfondite. Osserva e presta orecchio al lavoro quotidiano: imita, piuttosto che spiegare, l'interesse di Frise. Una delle poche informazioni concrete che otteniamo è che Frise rimane in fabbrica per due anni.
C'est quoi ce travail? è un film con un impulso molto basso. È così calmo e sobrio che dopo voglio subito indossare un rølpete sfruttamentofilm (ho visto anche una copia vhs di Punteggio finale dal 1986). Il ritmo ci fa riposare nelle immagini, che spesso sono statiche, sbilanciate e un po' distanti dalle persone e dalle macchine che operano in interazione meccanica. La colonna sonora è caratterizzata dal fruscio dei metalli e delle macchine in movimento ritmico, accompagnato occasionalmente da piccoli commenti e messaggi tra gli operai. A volte tutto il suono viene rimosso, così da sentire solo il ronzio del silenzio mentre la produzione va avanti.
Nella calma che caratterizza il film, ogni movimento e dimensione udibile assume qualcosa di straordinario. In questo ambiente duro e segnato dall'acciaio, un piccolo sorriso attento svanisce come un grande evento. Un paio di volte viene catturata l'espressione di una persona modesta che sa di essere osservata da una telecamera: un caratteristico, leggero sorriso che quasi cerca di nascondersi da se stesso. Allo stesso modo, appare drammatico il fatto che una persona interrompa il lavoro per dare un'occhiata al proprio cellulare.
Interazione. In rare occasioni, vediamo Frise interagire con i lavoratori, che di solito indossano i tappi per le orecchie. Uno di loro prende in prestito l'attrezzatura audio di Frise e così incontra un mondo uditivo che altrimenti passa inosservato lo circonda per diverse ore al giorno.
[Frise appare come] un ridicolo curioso che cerca di estrarre una sensibilità musicale dalle macchine.
Quanti sono i suoni che ci caratterizzano senza che ne siamo consapevoli? Nel 1998, il regista iraniano Mohsen Makhmalbafs ha realizzato un film potente su un ragazzo che ascolta i suoni di tutti i giorni con oziosa meraviglia. IN Sokout (Il silenzio) un ragazzo cieco continua a "perdersi" mentre va al lavoro, distratto dai suoni che lo circondano. Il "rumore" quotidiano inquietante o impercettibile è per il ragazzo cieco vivificante e molto significativo: riempie il suo mondo come i colori e le forme riempiono chi vede.
Il ragazzo cieco ricorda l'artista nel modo in cui sente la musica dove tutti noi passiamo e non riconosciamo nulla. Forse non è così strano che il compositore Frise a volte sembra avere quello che viene chiamato "funzionamento mentale ridotto": è come se fosse un po' indietro. A dire il vero, a volte sembra piuttosto comico mentre passeggia per gli enormi stabilimenti di produzione, annusando tranquillamente tra gli operai indaffarati. Appare come un elemento alieno nella fabbrica, un curioso curioso che cerca di estrarre una sensibilità musicale dalle potenti macchine.
Forma rilassata. C'est quoi ce travail? lotta un po' con l'assenza di una composizione olistica e commovente. Ho sottolineato la capacità dell'artista e il diritto di essere improduttivo, ma come regista devi farlo dai vita a qualcosa: creare un'opera che possa, in un modo o nell'altro, innescare pensieri o sentimenti. C'est quoi ce travail? non sarà solo un po' per depresso e monotono per il suo bene; l'attenzione e il carattere compositivo del film sembrano in qualche modo meccanici (!) e senza misure. A volte il film appare come una sequenza poco interessante di singole inquadrature interessanti. La composizione delle registrazioni non sembra né necessaria né volitiva, e quindi fa perdere alle immagini e ai suoni una certa energia e direzione.
Ciò rende il film un po' duro e senza vita, ma c'è anche una qualità in esso. Proprio l'assenza di uno stile di taglio energico e fantasioso offre uno spazio di riflessione dove vengono messe da parte le tipiche esigenze di progresso, dinamismo, varietà e contrasto. È come se il film, in tutta la sua forma "rilassata", disciplinasse lo spettatore origliare la monotonia. Cosa si sta aprendo in questo “vuoto” statico?
La mancanza di intensità e varietà del film facilita l'attenzione dello spettatore che si concentra su se stesso; che riposa nella propria percezione a bassa pulsazione. Il film riesce così a creare un mondo eterogeneo nell'apparentemente monotono. Per C'est quoi ce travail? non parla tanto di una fabbrica di automobili e di un compositore quanto di un'esperienza umana elementare e della riduzione dello stress in un mondo stressato: la percezione limitata ma anche sfaccettata che consente al mondo di apparire come suono.
