(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Signore e signori: Lars Movin (nato nel 1959) pubblica per la casa editrice danese Bongshave un tour de force sullo scrittore più visionario del XX secolo: William S. Burroughs. I meriti di Lars Movin come scrittore sono sempre caratterizzati da una ricerca meticolosa, e quest'uomo diligente ha scritto di Yoko Ono, Nam June Paik, Dan Turell e Captain Beefheart, tra gli altri, in 20 pubblicazioni. Inoltre, è stato regista di numerosi film documentari e co-editore di altri 22 libri. Completezza e precisione caratterizzano anche questa pubblicazione di lusso, che è quasi due libri in uno. Le numerose foto e illustrazioni con testo di accompagnamento sono in realtà un libro nel libro, le immagini provenienti da vari archivi privati e pubblici probabilmente non sono mai state presentate in modo così completo ed elaborato come qui. Generoso è la parola.
La scrittura di Burroughs è un progetto artistico che si proietta sull'economia della conoscenza, sull'industria dell'esperienza e sull'economia finanziaria, o in altre parole sull'industria che ha prodotto la cultura capitalista e che a sua volta ci ha trasformato in consumatori passivi e attraverso il controllo ideologico e la propaganda (la pubblicità) ha plasmato il nostro modo di pensare. Burroughs è essenzialmente uno scrittore politico. Due fattori hanno dominato la sua scrittura: dipendenza e controllo. Debutto di Burroughs Drogato (1953) pone le premesse per il rapporto tra dipendenza e controllo (alcuni direbbero che sono due facce della stessa medaglia), ma questo libro è scritto in modo convenzionalmente lineare.
TAGLI!
La visione lineare è una mossa stilistica che Burroughs abbandona definitivamente per dedicarsi al metodo ideato insieme a Brion Gysin (1916–1986): Tagliato. Il cut-up è un modo di elaborare materiale scritto/audiocassetta/filmato già esistente sottoponendolo a metodi casuali (cut-up), e dove il risultato dà qualcosa di completamente nuovo e inaspettato. Mettendosi al di sopra della direzione razionale soggettiva, la coscienza "illusa" – che domina tanta parte dell'arte contemporanea (indifferente) – rivela e stabilisce simultaneamente relazioni tra testo e coscienza in un modo di lavorare radicale e visionario. Fai emergere un testo nascosto nel testo, lo rendi in un certo senso visibile in un collage di immagini e metafore, e che non è linearmente logico, ma che è quindi latente nel materiale che elabori attraverso il metodo del cut-up. Una decostruzione poetica e costruttiva, in un certo senso.
In questo modo, l’artista sfugge all’estenuante controllo eterno che stabilisce una struttura sia per il contenuto che per la forma, e piuttosto attiva altri modi di creare e praticare un’espressione artistica in espansione della coscienza, al di fuori dei moduli convenzionali e stilistici moderati che sono altrimenti visti nell’arte. noioso dell'arte contemporanea. Ciò vale in particolare per la letteratura e il teatro; sì, si potrebbe sostenere che la letteratura è almeno 50 anni indietro rispetto alle arti visive quando si tratta di pensiero innovativo – e soprattutto nell'ambito della poesia e dei romanzi.
Un partigiano contro l'ordine dominante che utilizza mappe, bussole, telefoni, registratori, la tecnologia dell'epoca...
Cut-up presenta riferimenti pronunciati a Tristan Tzara e al dadaismo e al surrealismo del XX secolo. Negli anni '20, il metodo del cut-up di Burroughs culminò nei romanzi della trilogia Nova La macchina morbida (1961) Il biglietto esploso (1962) e NovaExpress (1962), e come accennato in precedenza, i suoi temi sono: controllo e dipendenza, arte, (quasi)scienza nonché critica all'ideologia e alla civiltà. Burroughs descrive la trilogia di Nova come "mitologia per l'era spaziale". Cioè, ora, 2021-2049.
Un documentario fotografico
Movin è una genesi di aneddoti e storie divertenti, e nel suo insieme ci offre un ritratto vivido e stimolante di Burroughs, della sua arte (che include anche arte visiva, film e musica) e dei suoi contemporanei.
Il materiale visivo nel libro è un documentario pittorico di bizzarre performance dadaiste, camere d'albergo a Parigi, bar, copertine, riviste e molto, molto altro. A proposito, Burroughs denota TS Eliots Il Terreno dei Rifiuti (1922) come il primo collage ritagliato su larga scala.
Ancora foto dal film Le torri aprono il fuoco (11 min.) mostra Burroughs agire come un partigiano contro l'ordine dominante utilizzando mappe, bussole, telefoni, registratori, la tecnologia dell'epoca... Possiamo prenderlo come un suggerimento per combattere l'accumulo di potere e la sorveglianza con grandi dati e banche dati che abbiamo esposto 24 ore su 7, XNUMX giorni su XNUMX, che domina il web con app allettanti (Facebook ecc.) e "servizi" a cui obbediamo così obbedientemente e dai quali ci lasciamo servire.
Situazionisti e punk
Gli anarchici politici e i situazionisti con Guy Debord rappresentano un’altra direzione del modernismo nella storia dell’arte che corrisponde sia a Gysin che a Burroughs. In altre parole, un appello alla mobilitazione contro gli stati totalitari (e nascosti) di oggi, nonché contro gli ideologi e gli oligarchi neoliberisti.
Un saluto al guru anti-intellettuale “Il Garante dei Rifiuti” e ai suoi discepoli.
I paradossi non sono mai stati così grandi nel teatro politico odierno – quindi sia il pensiero che i concetti devono ricevere una nuova imprevedibile vitalità. Burroughs era una figura di spicco per gruppi punk e rivoluzionari come Joy Division e Sonic Youth, che adottarono la sua estetica e le sue idee e le integrarono nel paesaggio sonoro urbano che le band rappresentano in modo così magnifico e vitale.
Movin fornisce dalla sua cornucopia una galleria di mini-ritratti di artisti con cui Burroughs ha conosciuto e che hanno portato a numerose collaborazioni, tra cui Keith Haring (1958–1990), noto per i suoi disegni di metropolitana e street art negli anni '80.
In omaggio al guru anti-intellettuale "The Waste Ombudsman" e ai suoi discepoli, bizzarre opere d'arte degli anni '1950 possono essere usate come base per ulteriore indignazione: tagliare le teste dei polli e lasciare che dipingano l'espressionismo astratto con il loro sangue ? È proprio la paura di perdere il controllo che l'odio per l'arte e le varie commissioni prendono di mira nel linguaggio che è totalitario nella sua origine.
I fenomeni della casualità
La pratica di Burroughs è quella di lasciare che il soggettivo si dissolva e vedere i fenomeni di arbitrarietà svilupparsi liberamente e creativamente, sia nella poesia, nel teatro, nella danza, nel cinema o nella politica, al fine di creare imprevedibilità liberatoria e caos creativo spontaneo nell'antiarte, nell'azionismo. anticapitalismo – o contrastare l’anti-intellettualismo e l’ignoranza.
Il libro è dotato di 16 pagine di note, 7 pagine di bibliografia, comprese tutte le pubblicazioni di Burroughs e, da uomo accurato che è Movin, i cataloghi delle mostre di Burroughs (in ordine cronologico).
Sii così buono! Un libro per chiunque sia interessato alla letteratura e all'arte. Prendi sul serio le opere di Burroughs e la critica ideologica e lascia che tale pratica sia una guida verso una nuova letteratura e un'arte totalmente diversa – se è possibile divincolarsi dalla rigida struttura reazionaria delle convenzioni e sviluppare un linguaggio che nessuno ha pensato o visto prima.
