(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Si siede rigido dietro la tastiera, mentre il resto di noi si sistema davanti al palco. Rimane seduto così a lungo, e così completamente immobile, che il pubblico dubita che quello che stiamo guardando sia un essere umano o una bambola. Ma poi succede qualcosa. O – quasi non lo fa. Abbastanza sicuro, altri individui entrano in scena e, abbastanza sicuro, la figura dietro la tastiera inizia a muoversi, ma queste figure difficilmente assumono alcuna forma umana: si muovono al rallentatore e secondo schemi che sembrano predeterminati, come i burattini programmati dove sono semplicemente eseguiti un'azione attesa.
Nella commedia di Christian Lollike Rivoluzione, che ha appena avuto la sua prima danese ad Aarhus, ci troviamo davvero in una casa di bambole. La stanza di fronte a noi è illuminata da superfici particolari che proiettano una luce sterile su un soggiorno con il carattere di un'istituzione della peggior specie – o forse un soggiorno minimalista di Ikea. È qui che incontriamo gli zombi le figure, tutte e quattro con indosso maschere trasparenti stranamente inespressive. Ora uno di loro apre la bocca e le parole escono, ma non dalla sua bocca: le parole confuse fluiscono lentamente e frammentariamente da un altoparlante nascosto da qualche parte nelle vicinanze.
Rompere la forma
Non bisogna davvero essere sorpresi da questa espressione formale. Christian Lollike ha l'abitudine di mettere in scena il gioco. Diamo uno sguardo oltre la sua opera e i suoi pezzi La vita normale, Giudizio sulle urla og Manifest 2083 (basato sul manifesto di Anders Behring Breivik), vedremo ripetute mobilitazioni provocatorie in cui Lollike espande lo spazio teatrale e il modo in cui un'opera può essere raccontata. Dal punto di vista tematico, ha spesso ruotato attorno alla situazione problematica dell'uomo nel mondo e, poiché le sue opere cercano di esaminare la realtà in cui ci troviamo, il risultato è il teatro politico. Lollike non grida necessariamente ad alta voce, ma i suoi argomenti tabù infiammati sono messi in scena in modo tale che non puoi evitare di individuarli. Anche le reazioni non sono mancate. Lollike ha attirato la massima attenzione verso la première di Giudizio sulle urla, dove le forze politiche hanno minacciato di rimuovere il sostegno all'Aarhus Theatre se lo spettacolo fosse stato messo in scena. C'è quasi sempre una certa polemica e controversia quando Lollike inventa qualcosa di nuovo, e le rappresentazioni grottesche della vita quotidiana e lo stile quasi fastidioso si ritrovano chiaramente anche in Rivoluzione.
L'acquisizione degli algoritmi
Con le figure meccaniche in scena ad Aarhus la conversazione è gradualmente iniziata. Il tempo è ancora lento, la voce è ancora distorta, ma il contenuto delle parole è diventato più rilevante e probabilmente parla quasi del nostro mondo. Delle crisi lì huserÈ. Vengono menzionate in successione: crisi dei rifugiati, crisi dei valori, crisi economica, crisi umanitaria e poi, ovviamente, la fondamentale crisi climatica. Bisognerebbe fare qualcosa, si dice. Dovremmo fare qualcosa. Perché tutti sanno che qualcosa non va, dicono e puntano il dito verso il pubblico, e ora è come se gli sguardi rigidi di questi burattini diventassero penetranti e ricordassero a tutti noi quanto poco facciamo.
Il pubblico spesso scoppia a ridere, il che è di per sé quasi inquietante.
Poi uno dei dati suggerisce che ciò che serve è una rivoluzione: uno sconvolgimento radicale di tutto. Nientemeno. La stessa parola «rivoluzione» è in forte contrasto con le figure della scena, la loro recitazione e il casting. Indossano abiti conformi, un po' sterili, che però segnalano anche una certa borghesia. Spesso si siedono sul divano e spengono la TV quando la realtà diventa troppo dura per essere vista attraverso lo schermo. Queste persone malvagie e passive sarebbero davvero riuscite a rivoluzionare qualcosa?
Forse possono. In ogni caso le idee sono in linea. Acquistare un kit di montaggio rivoluzionario in Ikea? Abolire gli stati-nazione e lasciare che le multinazionali gestiscano la nostra società? Abolire i diritti di proprietà e accogliere tutti i rifugiati? Oppure lasciare che siano gli algoritmi a prendere il sopravvento e a dettare chi vive, dove e per quanto tempo?
Ultimo spasmo
In un certo senso, la ricchezza di idee diventa sintomatica del nostro tempo, e probabilmente anche per il pubblico seduto sulle file di sedie. Perché sappiamo molto bene che le cose vanno male e potremmo anche avere qualche idea su cosa si potrebbe fare per migliorare le cose. Ma il percorso dal pensiero all’azione è lungo e complesso. Forse è proprio per questo che verso la fine il pezzo diventa più deciso nel suo approccio al pubblico. Sì, finisce con una lotta con i cuscini tra giocatori e spettatori, come se queste quattro figure volessero costringere il pubblico a fare qualcosa. Un revival rivoluzionario, messo in scena istericamente.
L’espressione iperteatrale inizialmente inibisce il registro emotivo, ma man mano che lo spettacolo avanza e le figure diventano prima stridule e infine assumono voci vere – e quindi appaiono più come persone in carne e ossa – sì, allora l’espressione eccessivamente teatrale ha un senso. È qui che l'opera diventa seriamente coinvolta e capisci perché Lollike è una voce politica così importante e importante nel teatro contemporaneo.
C'è quasi sempre una certa polemica e controversia quando Lollike mette in scena una nuova commedia.
Lo storico dell'arte Mikkel Bolt ha scritto un testo tagliente, che alterna pettegolezzi borghesi e bile rivoluzionaria. I testi mostrano la ricchezza delle idee dell'uomo, ma anche con quanta facilità si parla semplicemente anche delle cose più urgenti. Lollike riesce soprattutto a mettere in luce la nostra passività e impotenza. Sappiamo che è pazzesco, ma è così dannatamente difficile immaginare un altro mondo, perché qui esiste già un mondo. L'immaginazione è bloccata. Potrebbe essere la cosa peggiore.
Il pubblico spesso scoppia a ridere, cosa che di per sé è quasi inquietante, perché non c'è quasi molto di cui sorridere. Ma forse è proprio il modo in cui noi esseri umani affrontiamo le crisi. Quando ci troviamo davanti all'abisso, paralizzati e disperati, l'ultima azione convulsa dell'uomo è scoppiare a ridere.
Suona sia ad Aarhus che a Copenaghen:
Open Stage di Aarhus Godsbanen 15 agosto–1. settembre
Bianco/Nero, Copenaghen 5–29 Settembre. Teatro Aarhus Stiklingen 2.–13. Ottobre.
