(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Sono alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Un film è finito, la gente applaude, ma i cinque dietro di me in sala si inchinano. Avevamo visto 68 Venice, sulla ribellione al festival esattamente 40 anni fa: il messaggio principale era "Liberate il festival!". Nel 1968, i cineasti chiedono un'autonomia basata su considerazioni puramente artistiche. Le proteste fanno sì che l'apertura venga rinviata di 48 ore. Le autorità sequestrano i manifestanti, la polizia in divisa mussoliniana si scatena con i manganelli. Tuttavia nel campo c’è molta vita, si lanciano appelli, si lanciano slogan a gran voce. E lì c'è il regista Pier Paolo Pasolini e grida in tono polemico agli altri cineasti. Lui stesso ha avuto a lungo dei dubbi, ma alla fine ha ritirato dal programma il film Teorema. Ciò che ha fatto questo guru del cinema è stato di grande importanza.
Ma perché gli italiani si sono inchinati dietro di me? Li prendo e li seguo per un bicchiere di vino bianco con Campari, che si beve qui a Venezia. Sì, perché effettivamente protestarono nel 1968? Non è stato facile capirlo dal film. Esattamente, sottolineano i miei amici italiani. Chiamano il film propaganda e lo accusano di banalizzare la vecchia sinistra. Fino al 1968 il festival era una festa per la classe media e alta, con inviti personali, abiti costosi e festeggiamenti con premi. Poi arrivò il 1968 a Parigi e Cannes. Ora i cineasti più giovani volevano qualcos'altro.
Forti fischi
Se si legge quello che dice Tullio Kezich nel catalogo di questo film, il tono è abbastanza negativo. A causa della ribellione, nel decennio successivo il festival si indebolì e Cannes prese il sopravvento. Come riassunse Luis Malle molti anni dopo, la rivolta rese il festival un evento minore. Se n'è andato il direttore del festival Luigi Chiarini, che secondo Kezich non era uno dei peggiori, ma aperto al "rigore artistico, alle novità e al coinvolgimento della comunità". La rivolta viene descritta nel catalogo come "una 'carnevalizzazione' della grave rivolta avvenuta a Cannes tre mesi prima". Nel film vengono intervistati alcuni che non ricordano nemmeno contro cosa hanno protestato. L'italiano Roberto Rosselini non è d'accordo con la rivolta, mentre il tedesco Alexander Kluge afferma che "i film devono competere".
Allora perché fischiare così forte? I miei amici filosofi non starnutiscono per amore dello sport, vero? Tommaso mi racconta che nel 1968 avevano redatto un programma che nel film non compare. Francesca sottolinea quanto sia facile tagliare le interviste per ottenere le risposte che desideri. Qualcosa che venne fuori anche in una recensione molto negativa del film da parte di un giornale il giorno dopo. Il film è stato realizzato da Antonello Sarno e Stefano Della Casa, uomini che presumibilmente accettano incarichi dalla gente di Berlosconi.
Pasolini e altri capirono cosa volevano a Parigi e Cannes: programmi radicali che richiedevano che i film di qualità fossero disponibili anche a chi non poteva permettersi i biglietti. Protestavano contro la celebrità, il glamour, l'imbettimento, contro i film che non prendevano sul serio il cinema.
Pochi film americani
Anche se qualche anno fa il festival è quasi crollato quando la banda Berlusconi ha cercato di prenderne il controllo, oggi – alla sua 65esima edizione – è davvero al suo apice e sufficientemente vario per ogni amante del cinema. Esistono le sorprese esistenziali strazianti. Anche i film sociali impegnati. Ampio spazio ai documentari e ai film politici.
L'attuale direttore del festival Marco Müller (55 anni) è riuscito a garantire l'anteprima mondiale della maggior parte dei film del festival. Nella prefazione del suo catalogo, si chiede cosa ci porterà verso nuovi territori. Sottolinea che finché in Occidente la passione per il nuovo non sarà scomparsa, continueremo ad avere nuove "firme", nuovi autori che si concedono soprattutto "il lusso di essere 'senza tempo'" e allo stesso tempo essere consapevoli che il futuro è quello del cambiamento. arte."
Dei 21 film in concorso, quest'anno solo cinque sono americani, a causa dello sciopero degli sceneggiatori. Ricordo che il cinema in generale in Italia è composto per il 60% da film americani, per il 30% da film italiani e per uno scarso XNUMX% da film internazionali, quest'ultimo dimezzato in quattro anni. Tra i film dei festival americani troviamo il dramma familiare disfunzionale Rachel Getting Married di Jonathan Demme; il thriller di guerra di Kathryn Bigelow The Hurt Locker sui soldati d'élite che disinnescano le mine nelle zone di guerra in corso; e il film dei fratelli Cohen Burn After Reading. Il film Jay del filippino Francis Xavier Pasion e Vegas: Based on a True Story dell'iraniano Amir Nader rappresentano la migliore critica mediatica. Il primo racconta di come la televisione non risparmi alcun mezzo per collocare la telecamera al centro di tragedie private, il secondo parla di avidità e di gioco del denaro sui destini umani.
Ma soprattutto: il programma Orizonti, che Müller descrive come un sismografo che registra i primi sé con il suo puntatore sensibile, presenta film di varie fasi di sviluppo sparsi per il mondo. Qui vengono proiettati film e documentari di ispirazione politica e di critica sociale.
I bambini di strada e il rimpianto
Puisque nous sommes nés (Perché siamo nati) viene dal Brasile, Pernambouc. Seguiamo due fratellastri squattrinati che lottano per guadagnarsi da vivere e tenere a bada la criminalità, l'accattonaggio e la droga. Fanno ogni tipo di lavoro di merda, girano intorno a una stazione di servizio lungo un'autostrada senza fine e vogliono solo scappare: "Non ho niente, solo la mia vita", dice uno dei ragazzi. Gli applausi in sala sono stati enormi.
In Machan di Uberto Pasolini vediamo il sogno del lavoro in Occidente degli uomini poveri dello Sri Lanka. Il film di fantasia è basato su una storia vera in cui 22 uomini ottengono il visto fingendo di essere una squadra di pallamano e guadagnandosi così un invito a un torneo in Germania. Arrivano in Baviera e all'inizio si rendono ridicoli sul campo, prima del giorno dopo scappano. Gli Sri Lanka si sparsero per l'Europa e da allora nessuno li vide.
Il film franco-israeliano Z32 di Avi Mograbi offre una testimonianza straziante della gioia di un soldato in battaglia, con la conseguente realizzazione e il bisogno di perdono. Il giovane è stato coinvolto in un massacro, un atto di vendetta in cui sono stati massacrati palestinesi disarmati. Il documentario ha caratteristiche musicali, simili al coro di una tragedia greca. Perché i soldati d'élite hanno trafitto il cadavere già morto? Il film si svolge nel carattere del rimorso e la testimonianza si incrocia con l'esercizio di lutto più artistico-musicale del regista.
Da citare anche PA-RA-DA di Marco Pontecorvo, documentario franco-romeno. Il regista si unisce ad un clown e ad un circo di Bucarest dove incontra i bambini di strada, i cosiddetti "beoskettari", ladruncoli, mendicanti e prostitute. Si tratta di bambini che diventano adulti troppo presto, ma la loro speranza è mantenuta viva attraverso i ruoli nel circo, l'amicizia, la solidarietà e la speranza.
Anche se gran parte di un festival cinematografico dovrebbe essere trascurato, il festival cinematografico di Venezia è ora alla pari con Berlino, Cannes e Toronto. Ecco perché l'impegno politico-etico e il libero impegno artistico hanno ancora una volta spazio sufficiente.
