(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Un sottobosco di film che abbracciano la vita sta prendendo piede nelle arene più o meno alternative della capitale. Persino Gesù era bipolare è un film di tarassaco che eccelle e ha già ottenuto recensioni entusiastiche in molti circoli letterari e artistici di Oslo attraverso proiezioni sia al nuovo arrivato Kunstnernes Hus Kino che all'Oslo Open.
Claustrofobico. La foresta tropicale ipnotizzante e annebbiata fa cenno nella rappresentazione dell'inevitabile cecità. La vegetazione claustrofobica e fumante si oscura e avvisa di ciò che sta arrivando. La regia stretta e precisa distingue questo film da altri progetti simili.
Questo documentario artistico su un uomo che diventa cieco e viene diagnosticato come bipolare suscita interesse. È ben composto e ben congegnato, e realizzato completamente al di fuori del noto sistema di finanziamento del film. Questo tipo di finanziamento ha liberato i registi dal seguire pedissequamente il loro tema? Ha portato a una maggiore apertura a seguire un argomento esteso e di grande attualità?
Nel 2014, Yamile Calderón riceve una telefonata dalla Colombia mentre i suoi genitori sono a trovarla qui in Norvegia. Il fratello non solo sta diventando cieco: il pacifico Hernando ha iniziato a comportarsi come un pazzo furioso. Non molto tempo dopo, Calderón decide di fare un film sul fratello malato e invita Edward Cunniffe a un pari sforzo di regia. Il duo di artisti ha collaborato a vari progetti artistici da quando si sono incontrati alla Bergen Art Academy nel 2006. Ora si siedono e discutono la strategia visiva e narrativa per il progetto cinematografico. L'idea fa scattare una piccola sovvenzione da parte del Fondo di remunerazione degli artisti visivi, sufficiente per i biglietti aerei dalla Norvegia e alcune attrezzature. Già qui i due hanno definito la struttura del film: seguiranno solo il punto di vista di Hernando e manterranno la cronologia.
Sesso e zucchero. Il protagonista è un uomo modesto e timido conflittuale che segue il percorso previsto dell'istruzione universitaria e un'amante. Nonostante la fortuna e i venti favorevoli nella vita, non gli è mai piaciuto il proprio aspetto, nonostante i lineamenti regolari del viso. D'altra parte, ha una forte avversione nei suoi confronti.
A braccetto, con i bastoncini alzati, si fanno strada a tentoni lungo le caotiche strade della città della Colombia.
Hernando attraversa un processo di trasformazione. Apparentemente accetta prontamente la sua imminente cecità ed entra in un monastero per trovare sollievo nel buddismo Zen. Qualcosa mormora. Il film non mi prometteva un viaggio esistenziale più grande? Hernando dovrebbe semplicemente sedersi lì, gentile e tranquillo, e perdere la vista? Fortunatamente no. Il film salta. Sono passati sei mesi e Hernando ritorna dalla sua permanenza al monastero. Gli mancano il sesso e lo zucchero – ed è liberatorio avere un personaggio principale che osa provare sentimenti e agire!
L'uomo, che finora sembrava anonimo e convenzionale, raddrizza la schiena e si distingue più chiaramente. Attraverso gli ostacoli della cecità e le violente fluttuazioni del bipolarismo, percepisce un altro "io" – una vita che gli viene data la libertà di cercare solo quando si libera dall'assordante bombardamento dei mass media. Comincia a sentire una nuova voce – la sua – che prima era soffocata da tutto il rumore.
Hernando racconta (liberamente raccontato): “Solo quando non riuscivo più a vedere l'aspettativa proiettata – la rappresentazione dell'uomo ideale – ho cominciato a piacermi. Prima mi ero sempre percepito come brutto”. Le parole sembrano assurde paragonate al giovane nella fotografia. Come accennato, i lineamenti sono regolari e armoniosi: un aspetto accattivante, tipico dell'America Latina. L'uomo cieco e parlante ha un aspetto completamente diverso da quello di prima. È sorprendente e consapevole di sé. Il film mostra gran parte della resistenza di Hernando – contro i farmaci che hanno rallentato la sua cecità, contro la soppressione delle sue fasi maniacali. Dove prima c'era uno dei suoi occhi c'è una fossetta; Hernando racconta dettagliatamente come lui stesso abbia tentato di rimuoverlo, di disseppellirlo.
Tre ciechi soli in città. Poi il film fa un altro salto di qualità. Hernando spiega come il bipolarismo cristallizzi anche un'impareggiabile fiducia in se stessi e, inoltre, una ripetuta evitamento del cibo. Paragona questa fase della malattia a quando Gesù tornò dal deserto dopo 40 giorni di digiuno come Messia sovrano e fiducioso. Perché Hernando ha un tipico modello di comportamento bipolare. Confida che in una di queste fasi di arroganza ha sentito un forte bisogno di esplorare l'erotismo omosessuale. Dopo che la fase maniacale si è calmata, decide di fare il grande passo.
Hernando scopre che molti ciechi sono isolati e privi di una vita sociale. In realtà, crea un gruppo di ciechi per la vita notturna. A braccetto e con i bastoni alzati, si fanno strada a tentoni lungo le caotiche strade della città. Non sono necessari aiutanti vedenti. E questo è un bene, perché in Colombia i ciechi non hanno diritto all'assistenza. La scena è un film storico, perla di gioia di vivere e di rivolta personale. Allo stesso tempo, trasmette la vulnerabilità della situazione di Hernando.
Desiderio e avventura. Hernando sfrutta la sua disabilità e la sua diagnosi per dare una svolta alla sua vita. Si rifiuta di considerarsi una vittima. Tuttavia è con una certa tristezza che riconosce la necessità di avere figli. Non è la cecità, ma lo squilibrio del bipolarismo che fa sì che egli non si senta adatto al ruolo di genitore. I suoi sogni sono ancora a colori e svegliarsi nell'oscurità totale fa male. Allo stesso tempo, ci sono così tante cose che ora vuole provare.
Un cieco in cerca di amore. Una scena sorprendentemente frenetica. Hernando si lancia abilmente sul retro di una motocicletta e se ne va fiducioso in un'amante che non ha mai visto né vedrà mai. Che coraggio di vivere!
Il film è stato trasmesso in streaming per gli abbonati di MODERN TIMES per tutto febbraio.
