(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Durante il festival del cinema di quest'anno a Cannes, lo svedese Ruben Östlund è stato insignito della stessa Palma d'Oro Triangolo della Tristezza, come è diventato anche per il suo precedente lungometraggio La Piazza nel 2017. Con ciò, consolida la sua posizione di cineasta più riconosciuto a livello internazionale della regione nordica.
I primi lungometraggi di Östlund Chitarra Mongo (2004) L'involontario (2008) e Giocare (2011) erano tutti caratterizzati da un idioma statico, oltre al fatto che contenevano una sorta di esame sociologico dell'anima popolare svedese, spesso inframmezzato da copiose dosi di commedia dell'imbarazzo. Nei lungometraggi successivi turista (2014) e citato La Piazza lo stile era in qualche modo meno tabulare, mentre la satira sociale divenne sempre più prominente. Soprattutto questo vale La Piazza, che era apparentemente una satira sulla scena dell'arte contemporanea. Ma questa impostazione è stata piuttosto usata come punto di partenza per una satira sociale più generale – e più specificamente una discussione sulle gerarchie sociali in Scandinavia.
È liberatorio che il film parli di ideologie politiche in modo così diretto.
Momenti classici di Östlund
Questo non è del tutto diverso da come si potrebbe avere l'impressione dalle prime anteprime che il nuovo (e primo film in lingua inglese) di Östlund doveva essere una satira sul mondo internazionale della moda e delle top model. Questo può essere negato. Di nuovo, si tratterà di gerarchie sociali, questa volta con una discussione ragionevolmente esplicita di ideologie politiche ed economiche.
Inizialmente presenta Triangolo della Tristezza noi invece per i modelli Clark (Harris Dickinson) e Yaya (Charlbi Dean), che fungono da una sorta di personaggi principali. La prima parte del film, che prende il nome dai due, offre diversi momenti classici di Östlund, non ultima una scena in cui i due sono fuori in un ristorante e Clark si lamenta di dover sempre pagare il conto, nonostante Yaya abbia guadagnato tre volte più di lui. La discussione che segue è tanto preziosa quanto spiacevole, con molti dettagli attentamente osservati. E Östlund sa come trascinare la sequenza per massimizzare l'effetto, sia in termini di umorismo che di disagio.
Commedia fisica
Nella seconda parte del film, la coppia si ritrova su una lussuosa nave da crociera, dove la maggior parte dei passeggeri è molto più ricca di loro. È qui che il progetto satirico del film mostra il suo vero volto, e soprattutto nella sua rappresentazione del contrasto tra i passeggeri delle crociere e il personale della nave. Ad esempio, in una sequenza deliziosamente imbarazzante che si verifica quando una ricca signora insiste sul fatto che anche quest'ultima dovrebbe divertirsi un po', e quasi ordina all'intero staff di fare un tuffo in mare non necessariamente piacevole.
"Soprattutto nel contrasto tra i passeggeri delle crociere e il personale della nave, il progetto satirico del film mostra il suo vero volto".
Qui incontriamo anche l'oligarca Dimitry (Zlatko Burić, conosciuto dal danese Pusher-films), che si definisce il "re della merda" perché ha fatto fortuna con i fertilizzanti. legnoso Harrelson interpreta il capitano alcolizzato dello yacht, un marxista giurato che entra in una lunga (e molto ubriaca) discussione su ideologie esattamente politiche ed economiche con Dimitry – mentre la nave finisce in acque sempre più turbolente. Con questo ingerire Triangolo della Tristezza un tipo di commedia più fisico, per non dire corporeo, di quello che hai visto da Östlund finora. Ora i regni si crogioleranno letteralmente nel vomito e nelle feci, in una sequenza estesa che potrebbe far venire in mente una certa scena di un ristorante nei Monty Python's Il significato della vita.
Tutti i dettagli non verranno rivelati qui, a parte il fatto che la terza e ultima parte del film si svolge su un'isola. Di conseguenza, passeggeri e dipendenti bloccati si trovano in una situazione in cui i ruoli gerarchici sono capovolti e in cui possiamo chiederci se stiamo assistendo al socialismo nella pratica – oa una forma altrettanto brutale di capitalismo.
Come accennato in precedenza, gli elementi satirici sono diventati sempre più evidenti nei film di Östlund. IN Triangolo della Tristezza la satira non è affatto sottile. Tuttavia, è liberatorio che il film parli di ideologie politiche in modo così diretto, non solo nella suddetta conversazione tra il capitano e l'oligarca, ma nell'azione stessa. Davvero non lo vedi spesso nei film recenti. E se l'umorismo a volte è farsesco, il film è altrettanto genuinamente divertente, oltre al fatto che la satira contiene diversi strati e sfumature.
Satira norvegese: Ragazza malata
Triangolo della Tristezza ha una prima anteprima all'Oslo Pix (dal 29 agosto al 4 settembre), dove è il film di chiusura. Questo festival si apre con il lungometraggio norvegese Ragazza malata, diretto da Kristoffer Borgli – presentato anche in anteprima internazionale a Cannes, in particolare nella sezione laterale Un Certain Regard.
Anche se non come politico, contiene Ragazza malata più o meno la stessa pungente forma di satira del film di Östlund. Borgli ha esordito nel lungometraggio nel 2017 con drib, che era anche fortemente satirico – all'epoca sull'industria pubblicitaria internazionale. Il suo nuovo film parla di una giovane donna (Kristine Kujath Thorp) che infligge una malattia della pelle molto visibile a causa di alcune pillole autoimportate, perché vuole intraprendere la battaglia per l'attenzione dei suoi amici e dei media con il suo fidanzato artista. Ragazza malata in altre parole, entra piuttosto senza paura nel dibattito in corso sul ruolo della vittima e su come questo possa essere utilizzato per conquistare simpatia. Resta da vedere se il film stesso creerà dibattito
- ma c'è almeno una certa puntura anche nel progetto satirico di Borgli.
Triangolo della Tristezza è il film di chiusura all'Oslo Pix di domenica 4.9 settembre,
e ha una prima cinematografica norvegese il 14 ottobre.
Ragazza malata ha una prima cinematografica norvegese il 9 settembre,
ed è stato anche mostrato come pre-premier all'Oslo Pix.
