(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Juhani Pallasma. L'architettura e i sensi. Architetens forlag, 2014
Il libro dell'architetto finlandese Juhani Pallasmaa: L'architettura e i sensi, appena tradotto in danese, ispira attualmente gli studi di design di tutto il mondo. Di fronte all'architettura scatolare fredda e trasparente che incontri qui sensuale un'architettura che integri tutto il nostro apparato sensoriale – un prerequisito per un'architettura socialmente, eticamente e politicamente responsabile e per il modo in cui progettiamo le nostre case e città.
Forma d'arte in via di estinzione. L’architettura è situazioni umane. L’architettura è esistenziale perché il suo compito è creare una struttura per il modo in cui le cose appaiono e il modo in cui le sperimentiamo. Un approccio fenomenologico che, secondo l'architetto finlandese Juhani Pallasmaa, dovrebbe aprire la strada «all'empatia e all'empatia in ciò che significa vivere». L’architettura ha una responsabilità socio-politica, dove la capacità di immaginare le situazioni umane è la più importante. Il libro di Pallasmaa fa parte di un progetto a lungo termine che critica l'edilizia moderna caratterizzata dalla standardizzazione strumentale o dall'abbellimento estetico guidato dalla seduzione commerciale. Negli ultimi vent'anni Pallasmaa ha viaggiato per il mondo con il suo libro e il suo messaggio per far diventare gli architetti persone pensanti. Il libro è un campanello d'allarme verso "l'architettura, che è una forma d'arte in via di estinzione", una professione che non resiste alla crescita cieca del mercato. E così manca l’occhio per la falsità che appartiene all’altro lato del progresso economico, che oggi spinge avanti molti edifici e iniziative. Brutti edifici lungo le nostre coste, e grandi centri che distruggono non solo qualcosa nel paesaggio, ma anche qualcosa nelle persone. Pallasmaa vuole tornare all'elementare, alla sensazione e, non ultimo, al modo in cui i sensi lavorano insieme. Un lavoro iniziato con l'opera classica di Steen Eiler Rasmussen A proposito di vivere l'architettura. Se la qualità di una casa, di una stanza o di un luogo dipende da se e come mi emoziona, diventa necessario rivolgere l'attenzione all'interazione dei sensi.
L'occhio onnipotente. Pallasmaa esprime grande preoccupazione per il dominio del senso della vista e parla di un «edonismo ottico» che caratterizza il nostro tempo. Scrive: «La disumanità che caratterizza l'architettura e le città di oggi è dovuta al fatto che abbiamo trascurato il corpo e i sensi e creato uno squilibrio nel nostro apparato sensoriale. Tra le altre cose, la crescente esperienza di isolamento, distanza e solitudine nel moderno mondo tecnologico può essere collegata a un pregiudizio nell’uso dei sensi. È stimolante che proprio in ambienti tecnologicamente avanzati come ospedali e aeroporti sperimentiamo questa alienazione e distanziamento. Qui il predominio dell'occhio e la soppressione degli altri sensi creano una sensazione di separazione, isolamento e distanza. L''arte dell'occhio' ci ha certamente regalato molti edifici imponenti e interessanti, ma non ha favorito il nostro senso di radicamento nel mondo.»
La progettazione digitale tende ad accelerare il flusso di lavoro innescando a per progresso veloce. Nell'uso delle immagini da parte della società dell'accelerazione, solo la vista può tenere il passo. Ma la resa e l'identificazione facilmente digeribili hanno creato «un occhio narcisistico e nichilista» che «indebolisce la nostra capacità di empatia, compassione e partecipazione al mondo». Facciate in vetro, alloggi trasparenti e superfici eleganti e lisce soddisfano l'occhio, ma invece di supportare un processo di apprendimento mentale o sociale, contribuiscono al distanziamento e all'isolamento dei nostri sensi. Secondo Pallasmaa, integrare la nostra esperienza del mondo richiede una maggiore attenzione al modo di percepire il corpo. La nostra realtà è espressa o orale prima che visiva. Pallasmaa ricorre al linguaggio e alla poesia – perché proprio come la poesia crea significato «dando voce al mondo», «il compito dell'architettura è ricreare l'esperienza di un mondo indifferenziato di cui non siamo solo spettatori, ma parte inseparabile». Questo è tutto tattile o tattile carattere della sensazione che, secondo Pallasmaa, deve salvare la visione dal centrismo visivo. Il tocco corporeo e la familiarità sensuale con il luogo acuiscono il senso del ricordo, della riflessione e dell'intensificazione della vita quotidiana e della responsabilità sociale.
«La maniglia della porta è la stretta di mano dell'edificio, può essere accogliente e garbata oppure ripugnante e aggressiva.» Juhani Pallasmaa
Integrazione dei sensi. "Ogni esperienza architettonica mozzafiato coinvolge molti sensi: spazialità, materialità e proporzioni si misurano sia con gli occhi, le orecchie, il naso, la pelle, la lingua, le ossa e i muscoli. L'architettura conferma la nostra presenza; l'esperienza dell'uomo dell'essere al mondo, che è fondamentalmente un'esperienza di sé. L’esperienza dell’architettura non coinvolge solo la vista o i cinque sensi classici, ma diverse aree dei sensi che cooperano e si mescolano tra loro.» Quando lasciamo scivolare la punta delle dita sui dettagli di una superficie, sulla patina del muro, su cose nuove, rare o antiche, è un tocco sensuale che vede e sente allo stesso tempo. Questo è l'insegnamento del filosofo francese Merleau-Ponty: vedere è toccare. Conosco il significato di una strada scivolosa solo perché il mio corpo ne ha sentito uno. Lo stesso con la distanza. La vista ci dice ciò che già sa il senso del tatto. Siamo al mondo innanzitutto con il nostro corpo. E compito dell'architettura è abitare il nostro modo di essere in contatto corporeo con il luogo, il movimento e le cose. "I nostri occhi toccano superfici, contorni e bordi distanti, e il senso inconscio del tatto determina se l'esperienza è piacevole o spiacevole." Dalle grandi superfici alle più piccole cose: «La maniglia della porta è la stretta di mano dell'edificio, può essere invitante e garbata oppure ripugnante e aggressiva.» Villa Mairea (1938–39) di Alvar Aalto o Peter Zumthor: Thermal Bath (1990–96), parlano del senso del movimento oltre che del tatto.
Intimità. Diciamo che una casa, o certe cose, o il luogo «ci parla». Una familiarità che si sparge di senso e di storia. Ci impegniamo in un luogo in cui questo stato di tensione è in gioco. Conosciamo un luogo in fondo al giardino, dove pensieri e sogni ad occhi aperti sono stimolati dalla penombra, dal gioco delle ombre. Ci ritiriamo in un angolo della casa per raccogliere i nostri pensieri. Stiamo guardando verso un muro riscaldato dai raggi del sole. Quando l'architetto unisce materiale liscio e materiale ruvido, è un invito. Devo voler toccare le cose. Una volta che l'architetto si è assicurato che la base funzionale sia in ordine, deve adattarsi alle situazioni umane. Un progetto simpatico, ma le descrizioni di Pallasmaa tendono verso uno stile postulante e indicativo che a volte va oltre il contenuto. Ad esempio, quando riferisce dell'illuminazione soffusa e scrive che: «l'interno buio della sala del consiglio di Alvar Aalto nel municipio di Säynätsalo ricrea un senso di comunità mistico e mitologico; il buio dà un senso di solidarietà e sottolinea la parola», si rende facile il compito. L'architetto messicano Luis Barraghan, grande ispiratore di Pallasmaa, era noto anche per aver coltivato un autentico architetto spirituale. In altre parti del libro, Pallasmaa passa anche a un'esperienza unica. Ma in modo piuttosto ossessivo, si tratta di processi di apprendimento a lungo termine che richiedono capacità di ricettività. Ciò che non capisce è che l'apprendimento – percezione e presenza architettonica – riguarda più la ricettività che la maestria. Vuole riportare l'architettura alla cosa più elementare – la vicinanza della sensazione – ma questo è proprio ciò che è anche la cosa più difficile. A sua difesa si può dire che il sublime, per Pallasmaa – a differenza dei romantici – è accessibile a tutti. Il sublime richiede umiltà. Egli si oppone al maschile, all'eroico, all'autocelebrativo, al romantico l'immaginazione vulnerabile, l'uomo che fa del suo meglio, che dirige l'attenzione al dettaglio, al gioco delle ombre, al ritiro dalle richieste di performance, produzione e visibilità del tardo capitalismo. È anche più ispirato da registi come Hitchcock, pittori come Rembrandt, poeti come Rilke che da architetti moderni come Le Corbusier. Il suo eccesso sentimentale evoca un senso di vita ordinaria – non la chiusura, intesa come idillio familiare omogeneo. Ma qualcosa come la bella vita, dove le persone riescono a vedere la realtà e i loro simili in modo altruistico, dove la capacità di prestare attenzione è fondamentale. È qui che il libro trova la sua forza. E posso sopportare la tendenza di Pallasmaa a ricercare l'autentico nella natura e nei suoi materiali. Perché nonostante condivida la sua preoccupazione riguardo alla forzatura digitale nei processi lavorativi, possono essere il supporto del supporto tecnico nelle modalità di lavoro digitale può contribuire a creare una nuova, sorprendente collaborazione tra i sensi.
Carnera è scrittore e saggista.
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