(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il festival cinematografico australiano CinéfestOZ è stato avviato nel 2007, ispirato da un evento simile a Saint-Tropez (da cui il suggestivo segnale di emergenza sopra la e). Durante il decennio successivo, il festival divenne rapidamente un evento popolare, con il pubblico locale e persone dell'industria cinematografica nazionale in buona compagnia. Il programma è compatto ma eclettico, enfatizzando una variegata selezione di produzioni australiane. Sebbene CinéfestOZ si svolga in una città costiera relativamente piccola (Busselton, con 36 abitanti), ha una marcata
secondo classificato, in cui i nuovi film australiani vengono presentati in una vistosa anteprima e competono per uno dei più grandi premi in denaro nel mondo del cinema, di 100 dollari.
All'altro capo della scala abbiamo cortometraggi come quello di Karen Pearlman Dopo i fatti og Il Beeman di Frances Elliot e Samantha Marlowe, entrambe le preferite dal pubblico, e il sublime e straziante film d'animazione di 8 minuti Lost & Found di Andrew Goldsmith e Bradley Slabe – che, indipendentemente dalla categoria, è senza dubbio il film più straordinario del 2018.
Equilibrio di genere
Sulla scia del mondiale La campagna MeToo l'industria cinematografica globale ha così decisamente acceso i riflettori sulle esperienze delle donne. "Equilibrio di genere" è ormai diventata la parola d'ordine, e quando la Mostra del Cinema di Venezia ha annunciato il suo nuovo premio per la categoria con un solo film realizzato da una regista donna (Jennifer Kent's The Nightingale) nella lista delle nomination, le forti reazioni hanno suggerito che c'è ancora molta strada da fare e che la pazienza con lo sciovinismo dei club maschili dei vecchi tempi è finita.
After the Facts è un omaggio alle "vere donne e al vero lavoro".
L'importanza degli Oscar nella storia del cinema globale non può essere sopravvalutata e la nomination di Rachel Morrison (Mudbound) come miglior foto quest'anno ha eccelso qualcosa che meritava davvero di essere celebrato. Perché questa era la prima volta che una donna veniva nominata in una categoria di premio che esisteva sin dalla prima cerimonia di premiazione dell'Oscar nel 1929. Diventa ancora più notevole se si considera che prima del 1967, quando la categoria comprendeva sia il colore che il nero e il nero. produzioni bianche, il numero delle nomination per il premio fotografico è stato sempre in doppia cifra. In quanto testimonianza del sessismo istituzionalizzato, questo è ancora più spaventoso delle nomination (e dei premi) discriminatori nella categoria "miglior regista" – dove una donna è stata nominata per la prima volta nel 1977, e solo cinque donne sono state nominate nella storia. del premio. Si tratta di una nomination in meno rispetto a quella che il regista maschile, in gran parte dimenticato Clarence Brown (1890–1987), riuscì a ottenere durante la sua carriera.
L'eccezione onorevole è l'Oscar per il miglior montaggio, istituito nel 1934: il primo processo di nomina includeva Anne Bauchens, per il montaggio Cleopatra (di Cecil B. DeMilles). Sei anni dopo, vinse effettivamente l'ambita statuetta, per un'altra produzione di DeMille, Polizia a cavallo del nord-ovest. A questo punto, il barbiere Barbara McLean era già stato nominato – e perso – diverse volte, nel 1935, 36, 38 e 39. McLean, morto nel 1996, rimane "il secondo barbiere più nominato" nella storia dell'Accademia.
Nel corso della storia, il giornalismo e la critica cinematografica sono stati così assorbiti dal ruolo del regista – ricoperto per lo più da uomini – che pochissimi di quelli dietro la macchina da presa sono stati portati alla ribalta. Ma è possibile e auspicabile prevedere un approccio diverso, caratterizzato da una prospettiva più ampia e più orientata al college, in cui il ruolo delle donne possa essere significativamente valorizzato. Il lavoro di taglio – che a Hollywood è tradizionalmente associato alle mani delle donne, abituate come sono a tagliare e cucire tessuti – è una potente chiave di accesso a questo universo alternativo.
omaggio
È proprio questo tipo di salto di immaginazione che dà energia al tentativo dell'accademica e regista Karen Pearlman di Sydney di reinterpretare e trasformare la nostra comprensione del mezzo. Lo ha fatto sia attraverso la ricerca, sia attraverso i testi, sia attraverso i film, come il film di finzione di 15 minuti Donne con una panca di montaggio.
Il suo ultimo lavoro, Dopo i fatti, entra in Unione Sovietica negli anni '1920 e '30 e racchiude una grande quantità di spunti nei pochi minuti che dura il film.
Nel mondo dei cortometraggi l'economia significa tutto, e quando si tratta di quelli che possiamo definire cortometraggi (sotto i 10 minuti), ogni fotogramma e ogni clip ha un significato decisivo. Se i cortometraggi sono come poesie, i cortometraggi sono poesie haiku e possono essere distrutti da una singola sillaba fuori posto. L'importanza cruciale della clip è il suo punto cruciale Dopo i fatti – un film breve e tagliente, che punta i riflettori con un raggio laser sul semidimenticato ma veramente innovativo montatore e regista sovietico Esfir Shub (1894–1959).
Shub era una montatrice apprezzata fin dai primi anni '1920, quando collaborò con il grande Sergej Eisenstein nella compagnia cinematografica statale Goskino, ma ora è meglio conosciuta come la regista del brillante lungometraggio La caduta della dinastia dei Romanov (1927), che consiste in sequenze di reportage. La sua carriera si protrasse fino agli anni '50, ma fu compromessa dal dispiacere di Stalin. Il film della Pearlman rende visibile il contrasto tra quello che lei chiama con maliziosa attualità "il senso di Stalin". fatti alternativi», e le ambizioni giornalistiche e oggettive ("immagini vere di persone vere") di Shub e dei suoi più stretti collaboratori, Jelisaveta Svilova e il famoso Dziga Vertov. Vertov Uomo con una cinepresa (1929), magistralmente montato da Svilova, occupa un posto fisso nella lista dei più grandi documentari e dei più grandi film muti mai realizzati.
Dopo i fatti fornisce una vivida istantanea dell'atteggiamento radicale di Shub nei confronti del montaggio in un'epoca in cui il film come forma d'arte era ancora nella sua fase più instabile e incompiuta. Divertente e penetrante, con una colonna sonora quasi industriale di Caitlin Yeo, è uno di questi omaggio a "donne vere e lavoro vero", rifiutando in modo stimolante di seguire la saggezza convenzionale e tramandata del canone dell'immagine in movimento.
Il potere della semplicità
Uno degli altri cortometraggi preferiti dal grande pubblico al CinéfestOZ è stato Il Beeman delle registe Frances Elliott e Samantha Marlowe (tagliata da quest'ultima). Il film è una miniatura astuta e assolutamente deliziosa su Carl Maxwell di Perth, un esperto di api. Maxwell è un ragazzo di buon carattere, paffuto con un accento bizzarro (forse olandese?), sulla trentina o all'inizio dei quarant'anni, che comunica quasi misticamente con le api: il suo compito è preservare la specie, salvando uno sciame in via di estinzione alla volta. . "Guarda come stanno insieme e si aiutano a vicenda", dice con meraviglia, mentre giocherella dolcemente e allegramente con una torta di cera ricoperta di api e chiacchiera in modo convincente sul "potere dell'innocenza, il potere della semplicità".
Il declino globale del numero degli insetti preoccupa da tempo gli ecologisti di tutto il mondo, ma finora l’Australia si è dimostrata felicemente immune al disastro. Quando vedi Il Beeman, si ha l'impressione che ciò sia dovuto al gioviale Carl Maxwell, che gira felicemente per i soleggiati sobborghi dell'Australia occidentale, alla ricerca della sua prossima missione per salvare le api.
Il film è stato realizzato come parte di un'iniziativa sostenuta dalla città di Vincent, un'area governativa locale di Perth. L'area è tuttavia tipicamente australiana; il giacente e lugubre
L'atteggiamento rilassato nei confronti della vita che traspare corrisponde a quello che David Thompson chiamava "l'epico enigma" che è l'Australia.
"Ogni piccolo dettaglio della Terra è assolutamente magnifico", esclama Maxwell alla fine del film mentre prende un volo utilizzando un ingannevole aggeggio che gli permette di godersi la sua sconfinata maestosa terra. Il suo rifiuto della gravità è irresistibilmente divertente: Signore e signori, voliamo via nello spazio.
