(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
St. Vincent Regista: Theodore Melfi, foto: John Lindley È amareggiato, imbronciato e chiuso dopo una lunga vita con un paio di delusioni significative, ma da qualche parte dietro tutto il sarcasmo e la negatività ha ancora un cuore d'oro. Lo abbiamo visto interpretato da Clint Eastwood in Gran Torino, Walter Matthau e Jack Lemon dentro Vecchi scontrosi, Al Pacino dentro Il profumo di donna, Bruce Dern dentro Nebraska, Jack Nicholson dentro Il lato positivo della vita e un personaggio animato doppiato da Edward Asner i Up – per elencare alcuni esempi noti. Il vecchio burbero è quasi diventato un personaggio archetipico del film, anche se non così iconico come professori pazzi, femme fatale e detective hard-boiled con alcol nel cassetto della scrivania – eppure. Il ruolo del protagonista come Vincent in premiere corrente St. Vincent è un altro personaggio simile, presumibilmente scritto per il già citato Jack Nicholson. Il vecchio Jack, tuttavia, rifiutò e così andò invece a Bill Murray. E non è una cattiva opzione. Vicini meno buoni. Fondamentalmente, Vincent non appare esattamente come un santo qualunque. Con la sua passione per l'alcol, le sigarette e le corse di cavalli, così come i suoi affari settimanali con una prostituta, sembra uscito da un romanzo di Bukowski – e di conseguenza un po' più rude di molti dei suoi vecchi scagnozzi cinematografici. Il malcontento generale del veterano del Vietnam Vincent non è diminuito dal fatto che i traslocatori del suo nuovo vicino si siano introdotti nel suo recinto all'inizio del film. È così che lui e noi tra il pubblico veniamo presentati a Maggie (Melissa McCarthy), che si è allontanata dal marito avvocato infedele per arrangiarsi da sola con il figlio dodicenne Oliver (Jaeden Lieberher). La nuova vita la costringe a fare lunghi turni in ospedale, con la conseguente necessità di una babysitter. Vincent, d'altro canto, è pieno di debiti e potrebbe avere un disperato bisogno dei soldi che Maggie gli offre per prendersi cura di Oliver. Tuttavia non apporta cambiamenti significativi alla sua routine quotidiana e porta il ragazzo con sé sia sulla pista del trotto che al suo stanco bar. È ovviamente nelle carte drammaturgiche che la riluttante babysitter diventerà un mentore e una figura paterna per Oliver, nonostante il suo stile di vita poco adatto ai bambini. Oliver, da parte sua, deve imparare a vedere oltre la facciata misantropica di Vincent, che si incrina mentre aiuta il ragazzo in tutto, dai compiti alla difesa dai bulli. Pertanto, non è particolarmente difficile indovinare su chi ricadrà la scelta quando, poco più avanti nel film, Oliver riceve l'incarico scolastico di tenere una conferenza su una persona contemporanea con qualità da santo. 
In altre parole, la storia segue una curva di sviluppo abbastanza tradizionale. Non che ci sia qualcosa di sbagliato in questo, ma qui implica una certa prevedibilità. La narrazione sarebbe stata probabilmente ancora più commovente se l'argomento della presentazione di Oliver fosse stato una sorpresa più grande, ma ovviamente è più facile sottolinearlo in una recensione di un film che farlo funzionare effettivamente nella sceneggiatura di un film.
Con la sua passione per l'alcol, le sigarette e le corse di cavalli, così come i suoi appuntamenti settimanali con una prostituta, sembra uscito da un romanzo di Bukowski.
Commedia drammatica "eccentrica". Combinazioni di genere St. Vincent umorismo sottile con dramma commovente, in un modo che è stato gradualmente visto in molti film "indipendenti" dagli Stati Uniti. E non da ultimo nei film che aspirano all'espressione del cinema indipendente, anche se sono prodotti da società più grandi (con Harvey Weinstein tra i produttori probabilmente St. Vincent annoverato tra questi ultimi). Questo tipo drammi bizzarri – vibranti ibridi tra dramma e commedia – dovrà presto poter essere definito un genere a sé stante. Aggiungeteci la malevolenza e probabilmente confermerete l’ipotesi secondo cui il film americano indipendente non è né l’uno né l’altro tagliente o indipendente come lo era una volta. Ma non bisogna dimenticare che ci sono molti buoni film in questa tradizione, come ad es Garden State, Juno og Little Miss Sunshine. Questi film tendono a mantenere una certa leggerezza, pur osando scendere qualche passo nel metaforico seminterrato. St. Vincent non fa eccezione. Il regista e sceneggiatore esordiente Theodore Melfi permette alla storia di prendere un paio di svolte oscure, ma ha comunque realizzato un film edificante. In effetti, non contiene un solo carattere che non contenga qualcosa di buono. Alcuni probabilmente penseranno che l'ultimo atto sia un po' sentimentale, ma il film è abbastanza gentile e affascinante da farla franca. Ai miei occhi (e alle mie orecchie) è più problematico il fatto che Melfi suoni costantemente canzoni indie che ci dicono cosa provare. Attori forti. La carta più forte del film è sicuramente il suo cast. Bill Murray è un attore che spesso segue la sua strada, non hollywoodiana (a quanto pare non ha né un agente né un manager), ma qui ha interpretato un ruolo del tipo che viene spesso notato nel contesto degli Oscar e dei Golden Globe . Dato che il film è uscito così tardi nei cinema norvegesi, ora conosciamo la risposta definitiva: è stato nominato per quest'ultimo premio, ma è stato scartato dal comitato degli Oscar.
Questo tipo drammi bizzarri – vibranti ibridi tra dramma e commedia – dovrà presto poter essere definito un genere a sé stante.
È difficile sapere quanto sia stata calcolata la scelta di Murray a questo riguardo, ma non è nemmeno inconcepibile che abbia semplicemente trovato il personaggio una sfida recitativa attraente. E che il progetto del film apparisse come una narrazione ben composta da parte di un promettente nuovo arrivato. In ogni caso, è certo che Murray si adatta molto bene al ruolo di Vincent, e che conferisce al vecchio burbero burbero un'affidabilità e una solarità che non ci fanno mai smettere di prenderci cura di lui. Murray ha anche un'interazione brillante con il giovane Jaeden Lieberher, che interpreta Oliver. Abbiamo già visto questo personaggio anche nei film: un ragazzo un po' ingenuo ma buono, dotato di una capacità di formulazione un po' più acuta e matura rispetto alla maggior parte dei dodicenni che ho incontrato nella vita reale. Il giovane Lieberher, che al momento della registrazione non aveva più di undici anni, riesce ancora a pronunciare le battute con credibilità e convinzione. Melissa McCarthy era conosciuta dalla scena stand-up e da diverse serie televisive prima di ottenere il suo grande successo cinematografico Bridesmaids. Fornisce anche un'ottima interpretazione del ruolo in questo film, in cui le è stato dato qualcosa su cui recitare oltre alla sua taglia – e quindi dimostra di padroneggiare una gamma più ampia di generi oltre alla semplice commedia. È anche divertente vedere Naomi Watts nei panni di una spogliarellista e prostituta incinta, nel non trascurabile ruolo secondario dell'amica russa di Vincent. Inoltre, l'irlandese Chris O'Dowd fa uno sforzo molto comprensivo come insegnante presso la scuola cattolica di Oliver. Come si può vedere, ci sono troppi elementi familiari – e in parte amati – in esso St. Vincent tanto da potersi definire particolarmente originale. Tuttavia, come il personaggio del titolo, ha un grande cuore e questo non dovrebbe essere trascurato. Anche se nel caso del film non regge ad alcuna canonizzazione. Aleksander Huser è un critico cinematografico regolare a Ny Tid.
