(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Non vengo da qui
Direttore: Maite Alberti
In apertura di Alexander Dovzhenkos Jord (Zemlja, 1930) incontriamo un vecchio che sta per morire. Sembra felice e muore nello stesso mucchio di mele da cui i bambini si siedono e mangiano. Vita e morte sembrano essere in armonia, due facce di un ciclo di vita naturale. E quando passa dalla morte dell'uomo alle persone che piangono questa morte, sì, i loro attacchi isterici si presentano come una reazione inappropriata.
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Grazie al montaggio di Dovzhenko, al suo movimento non convenzionale da un fotogramma all'altro, che collega epoche diverse e che giustappone corpi umani orgogliosi con teste di tarassaco impettito, abbiamo visto qualcosa che non hanno visto: come l'uomo sia morto felicemente e in armonia con l'ambiente e le circostanze . Proprio attraverso il montaggio, sperimentiamo il "suo" mondo e comprendiamo che ha provato un senso di appartenenza anche nella perdita della vita che la morte segna.
Una delle cose che ci hanno mostrato registi come Dovzhenko è che il film può creare un senso del tempo non lineare che può avvicinarsi a una comprensione vissuta della realtà rispetto al tempo classico e lineare. In apertura di Jord si può provare confusione se ci si aspetta una connessione tradizionalmente logica – cioè lineare – temporale tra le immagini; la linearità viene sacrificata per esprimere un'esperienza emotiva di appartenenza, un sentimento che attraversa il tempo cronologico e la nostra idea razionale di vita e di morte.
Osservazione inappropriata. Nel documentario osservativo Non vengo da qui (Maite Alberdi e Giedre Zickyte, 2015), che ha recentemente iniziato la sua vita di festival e ha vinto uno dei premi principali durante il festival svizzero Visions du Réel, vediamo un principio simile all'opera, anche se il film punta i riflettori sull'esatto opposto: una mancanza di senso di appartenenza alla fine della strada.
Seguiamo il periodo che va dall'ultima fase della vita di una donna anziana che fatica a trovare il proprio posto in una casa di cura in Cile. Originaria della città di Renteria nei Paesi Baschi, non riesce a rendersi conto che ora vive in Cile. Con un ritmo lento, il film la osserva da sola e in interazione con gli altri residenti, e coglie gli attriti, che nascono dalla perdita di memoria della donna, dai pregiudizi degli altri, dai flirt indesiderati e da un silenzio segnato dal cattivo umore e dal disinteresse per ciascuno. le vite degli altri.
I registi Alberdi e Zickyte hanno scelto uno stile di osservazione stilizzato – senza interviste o commenti interpretativi – che ricorda in qualche modo lo sguardo di Ruben Östlund sugli intrighi sociali nell'ambiente quotidiano. Le posizioni distanziate della macchina da presa (anche quando siamo vicini ai volti è come se fossimo lontani) e l'illuminazione morbida che invita a riposare nelle immagini portano a una sorta di "vicinanza distanziata" delle situazioni. Siamo incoraggiati ad uno sguardo analitico, ma allo stesso tempo siamo invitati ad entrare nelle stanze, come se fossimo turisti in visita, tesi e poco convinti.
È possibile facilitare una società più favorevole alla demenza combattendo gli stereotipi?
Il film non ha una logica chiara e di facile comprensione nella sua struttura: vediamo la donna e gli altri residenti in situazioni diverse, distaccate l'una dall'altra, e raramente si coglie la sensazione di una situazione particolare. continuità tra questi. Ci muoviamo con calma e sanità mentale da una situazione all'altra; e nella nebbia temporale che cresce quasi impercettibilmente, è come se le stesse situazioni si ripetessero ancora e ancora, solo con piccole variazioni. L'osservazione del film e la composizione strutturale non trovano chiarezza affiliazione al luogo e al tempo in cui ci troviamo, proprio come la donna stessa.
Non vengo da qui – il cui titolo di più pagine fa forse riferimento a una raccolta di saggi del 1985 con lo stesso titolo della scrittrice basca Joseba Sarrionandia – sacrifica la chiarezza temporale e spaziale per permetterci di avvicinarci al senso disarmonico e allineare della realtà della donna demente – come ci ha chiesto Dovzhenko entrare in empatia con il senso di appartenenza del morente. Alla fine del film ci ritroviamo quasi alla stessa situazione dell'inizio – i curiosi primi piani sono stati però sostituiti da una misurata immagine d'insieme – e dobbiamo chiederci se non sia il tempo oggettivo o semplicemente la donna che vive la scena per la prima volta.
Disagio lontano. Nella raccolta di saggi recentemente pubblicata Divulgare la demenza: espressioni pubbliche e rappresentazioni dell'oblio (2015) si sottolinea come le forme tradizionali di narrazione possano essere incompatibili con le rappresentazioni della demenza. Come suggerisce il ricercatore sui media Scott Selberg nel suo saggio, la demenza è qualcosa che “interrompe la narrazione stessa” – in parte perché l’esperienza temporale non segue la struttura razionalmente lineare che tipicamente caratterizza le narrazioni.
Nel testo "Challenging Representations" gli autori sottolineano che il cinema mainstream è particolarmente incline a mantenere gli stereotipi, poiché le rappresentazioni dei problemi psicologici vengono solitamente adattate a una struttura narrativa convenzionale e drammatica e non il contrario. Sottolineano inoltre che "le rappresentazioni melodrammatiche, sensazionaliste o emotivamente manipolatrici sono più redditizie di quelle che cercano l'"autenticità". Ciò rende facile per i registi collegare un problema come la demenza a una o due caratteristiche di facile comprensione che si inseriscono in schemi drammatici.
Nel capitolo introduttivo del libro si pone la domanda: è possibile facilitare una società più favorevole alla demenza combattendo gli stereotipi? Nelle nostre “società ipercognitive”, potremmo aver bisogno di film che evitino di adattare – e quindi di semplificare e stigmatizzare rapidamente – i problemi psicologici in convenzioni facili da comprendere e concepite razionalmente. Possono i film che cercano una rappresentazione "autentica" del mondo della vita di una persona demente espandere la nostra capacità di empatia ed esprimere implicitamente una critica alla nostra "società ipercognitiva"?
Non vengo da qui, che è il risultato di un progetto di collaborazione transnazionale sotto gli auspici di CHP:DOX LAB (due registi di paesi diversi sviluppano e creano un film insieme, con un budget basso e incoraggiamento alla sperimentazione), contrasta almeno le rappresentazioni semplicistiche della demenza. La cronologia ambigua del film e l'osservazione distanziata ci impediscono di accedere facilmente alla "realtà" del film (o del luogo) e ci invitano a condividere l'alienazione della donna.
Mancanza. Qualcosa di simile avviene nel documentario abbozzato La mattina presto del 26 gennaio 2011 (Brodersen, 2016), proiettato questo mese durante il Festival del cortometraggio di Grimstad. Qui il regista cerca di avvicinarsi a suo padre, che ha vissuto un'esperienza di pre-morte e che fatica a ricordare questa esperienza.
Inizialmente il figlio cerca di ricostruire l'esperienza attraverso un'espressione eterea e animata, ma è ragionevolmente inutile. Quando il figlio punta la telecamera verso il padre mentre ha una crisi epilettica traumatica di notte, sperimentiamo qualcosa di più reale e dobbiamo ammettere che forse questa è la cosa più vicina a una visione che otterremo.
Il cambio di stile del film e l'osservazione non interpretata del sequestro creano una posizione incerta dello spettatore. COME Non vengo da qui suggerisce che abbiamo difficoltà ad affrontare le esperienze peculiari del protagonista nei consueti discorsi sociali cognitivi. Come il magistrale film di fantasia di Lucrecia Martel La donna senza testa (2008), questi film mostrano che, dando uno sguardo non convenzionale alla perdita di memoria, possiamo vedere indirettamente un difetto sociale oltre che umano.
