PIER PAOLO PASOLINI: Un lungo piano-sequenza: film e realtà

I film di Pasolini possono essere interpretati come lunghi sequenza del piano, una "sequenza continua" con lo sguardo della telecamera sulla realtà. Non importa quanto allegorici o realistici i suoi film, si trattava di uno sguardo analitico lungo e continuo l'Italiala storia degli anni '1950 e '1970. Forse tutta la vita di Pasolini è una sola sequenza del piano, dalla sua nascita il 5 marzo 1922 fino alla notte del 2 novembre 1975, la notte dell'ancora irrisolta assassinio Pasolini, l'assassinio di Pasolini.

La mattina dopo Pier Paolo Pasolini morte, tutti i giornali italiani pubblicarono una foto del cadavere martoriato, con l'annuncio che lo scandaloso poeta era stato trovato assassinato a Ostia. È stato assassinato in strane circostanze, dopo un incontro sessuale con uno di loro ragazzi di vita (prostitute di strada) presenti nei suoi romanzi e film.

Nello stesso ambiente sociale, Pasolini esordì come regista, nel 1961, dopo un periodo di esperienza come sceneggiatore, dove lavorò anche con Fellini. A quel tempo era già un famoso poeta – scriveva in italiano e nel suo dialetto – uno scrittore sensibile e un saggista vivace e acuto.

Ma è con il film che Pasolini riesce finalmente a trovare un linguaggio per analizzare la realtà, per trovare la via per entrare nel cuore della realtà. Fin dall'inizio Pasolini cercava un linguaggio cinematografico nuovo e più concreto piuttosto che un linguaggio verbale o letterario.

La trasformazione del popolo in massa

Nei due romanzi su Romaperiferia (Ragazzi di vita, 1955, e una vita violenta 1959) ha descritto la vita giovanile in periferia. Poi sono seguiti i primi due film Accattone (1961) e Mamma Roma (1962, incl Anna Magnani nel ruolo del titolo). Qui, i personaggi del romanzo sono diventati più legati alla realtà attuale, sono diventati di nuovo umani. Di Roma periferia ("borgate romane"), con i suoi problemi sociali e le sue lingue, venne al centro – contro il decentramento e l'emarginazione dell'epoca.

Pasolini ha teorizzato e discusso le sue scelte di filmare la vita come percorso di ricerca per analizzare la società – e scoprire le contraddizioni della società dei consumi. Secondo Pasolini, il nemico più pericoloso omogeneizzazione, che chiamiamo oggi globalizzazione – un'arma del capitalismo usata per dominare e controllare le persone.

Pasolini racconta storie sull'Italia nel periodo dal fascismo agli anni '70, un periodo caratterizzato da profondi cambiamenti economici e sociali. Questa è stata un'epoca in cui il capitalismo ha provocato la trasformazione del popolo in massa – dalla genuina solidarietà alla massificazione corrotta, e questo in nome della democrazia, secondo Pasolini. Questo processo, che coinvolge l'intero mondo occidentale, è un genocidio antropologico secondo quanto scrisse Pasolini nel 1974. La sua più grande delusione fu la scomparsa della cultura tradizionale italiana in società dei consumi. I personaggi Accattone e Mamma Roma, due esponenti del ceto basso, sono entrambi vittime del cosiddetto boom economico degli anni '50 e '60.

Accattone è un giovane che vive di quello che trova ogni giorno (accattare è romanesco da trovare e da pregare), e il suo corpo divenne il simbolo di un'eterotopia socio-antropologica (un luogo diverso). Mamma Roma è una signora che vorrebbe cambiare vita per sé e soprattutto per il figlio Ettore, ma è stata costretta a prostituirsi. Ettore è il ragazzo di 15 anni che ha vissuto tutta la sua vita protetto in un villaggio, ignaro della maggior parte delle cose. Entrambi diventano vittime. Mentre Ettore muore in croce come un povero Cristo, Mamma Roma è pietrificata dal terribile dolore e dalla rabbia contro Dio. Il corpo è inesorabilmente vittima della storia: un'immagine cinematografica drammatica e bellissima. Qui, felici corpi erotici si trasformano in tristi pezzi di carne e beni di consumo – sull'altare del potere.

Pasolini è intransigente nel smascherare e condannare la società dei consumi come totalitarismo, dominata dal conformismo borghese. La sua lotta è particolarmente importante nei film. Pasolini sperimentò narrazioni realistiche, e poi commedie, film muti e metafilm, come nel cortometraggio La Ricotta (1963). In questo film, crea una struttura gerarchica tridimensionale piuttosto complessa – sulla società di massa e le relazioni di potere tra diversi gruppi di subordinati. Ad esempio, Stracci è protagonista e vittima: soccombe e muore. Ma non senza aver prima fatto ridere tutti della sua miserabile vita: questo tragico, imbarazzante grottesco si svela attraverso lo scherno del corpo di Stracci. Un corpo politico che si autodistrugge per compiacere il potere?

Pasolini fa il proletario corpoun sacro, come un simbolo religioso. È successo ad Accattone, Ettore e Stracci. Così anche con la presentazione del racconto evangelico in Il Vangelo di Matteo (1964) e il surrealismo e la narrativa medievale in Uccellacci e uccellini (1966). Maria e Gesù rappresentano due poveri: i loro corpi diventano vittime del capitalismo.

Fare film poetici

In una fase successiva, Pasolini comincia a svilupparne uno cinema di poesia (poesia cinematografica), med La terra vista dalla luna (1966) e Che cosa sono le nuvole? (1967), mentre lui con Edipo Re (1967) e Medea (1969, con Maria Callas nel ruolo del titolo) incontra il racconto mitologico, come racconto archetipico e analisi della realtà.

I prossimi due film, Teorema (1968) e porcili (1969), sono film visionari, surrealisti, provocatori che rimandano a romanzi contemporanei, con un tocco di perversione e una forte critica all'alta borghesia. L'architettura raffigurata rappresenta uno spazio sociale moralistico, apparentemente perfetto, ma la sua struttura interna ne rivela immediatamente la malattia e la corruzione.

I Teorema una misteriosa figura conosciuta solo come "l'ospite" ("il visitatore", interpretato da Terence Stamp) compare nella vita di una tipica famiglia borghese italiana. L'enigmatico ospite intraprende rapporti sessuali con tutti in casa.

In una scena di un film, l'ospite e Pietro, il figlio, guardano in un libro di quadri di Francis Bacon: La telecamera si sofferma con insistenza su alcuni quadri dell'artista irlandese. La scena si svolge nella camera di Pietro (essenziale e luminosa) ei due personaggi si siedono insieme sul letto. Le opere selezionate sono proiezioni mentali di Pietro, ma mostrate dall'ospite: corpi mostruosi lacerati colti nel momento, che contrastano visivamente con i corpi nudi e bianchi dei due giovani – ma anche della madre (Silvana Mangano) e del padre. Queste scene allegoriche degli incontri sessuali sono girate piene di luce, sfocando i contorni delle figure e fondendo i corpi con lo sfondo. In questo modo si nasconde qui una decostruzione più profonda del corpo dell'individualità borghese, le cui principali vittime sono i giovani (vedi anche sotto).

Nel film porcili alla realtà borghese, rappresentata dall'istituto familiare e dall'architettura e dalle linee geometriche della villa, si contrappone corpi infelici, precari, grotteschi e instabili. Lo spazio sociale capitalista opprime il protagonista Julian.

E con Trilogia della vita (La trilogia della vita) Pasolini elabora la fonte originale in prosa del nostro modo contemporaneo di raccontare: Il Decamerone (1971), tratto da Boccaccio Il Decamerone, Nei racconti di Canterbury (1972), ispirato a quello di Chaucer I racconti di Canterburye Il fiore delle Mille e una notte (1974), che ci porta in Oriente con una selezione di racconti della raccolta Mille e una notte.

Biopolitica e sessualità

La fine degli anni '60 e '70 sono anni di grandi conflitti tra generazioni, tra chi detiene il potere e chi è oppresso. Quest'ultimo va a caccia di una posizione nello spazio sociale e di un potere economico, in collaborazione con i politici e le alte sfere religiose, che l'impianto avido di violenza e punizione.

La trasformazione dell'Italia da paese agricolo a paese industrializzato è accompagnata da enormi contraddizioni nella distribuzione dei beni sociali e della ricchezza. La crescita della popolazione e del reddito in Italia, un migliore tenore di vita e una maggiore consapevolezza sociale sono legati all'industrializzazione e alla modernizzazione. Ma dopo l'abbandono delle campagne è scoppiata una crisi socio-culturale. Pasolini tenta di mostrare come un'ampia fascia della popolazione sia esclusa da questo entusiasmante sviluppo sociale ed economico. I film dentro Trilogia della vita segna però una svolta che apre l'ultimo capitolo della storia del cinema di Pasolini:

Se i primi film di Pasolini miravano «alla rappresentazione del corpo e del suo simbolo culminante, il sesso», scrive Pasolini sul giornale Corriere della Sera nel giugno 1975: “Odio i corpi ei genitali. In altre parole, il corpo della nuova gioventù italiana […]. La 'realtà' del corpo innocente è stata violata, manipolata e manomessa dal potere del consumismo in modo tale che la violenza contro il corpo è diventata davvero il fatto più macroscopico della nuova era umana".

Il corpo, tollerato nelle sue espressioni carnali, è ora ripetitivo e triste – e né rivoluzionario né gioioso.

Pasolini affronta il modo in cui il potere usa il sesso e sessualità. Il sesso come elemento rituale, prima espressione insieme di religiosità, piacere e ricompensa, viene abusato dal potere della sottomissione. L'arena per l'intimo e per le interruzioni giocose nei modelli sociali è persa. La gioia non è più possibile: il corpo, prima tollerato nelle sue espressioni carnali, ora è ripetitivo e triste – né rivoluzionario né gioioso.

Violenza contro i giovani

La realtà è legata al corpo sessuale come oggetto politico. L'ultimo film di Pasolini, Salò e le 120 giornate di Sodoma (1975), è una cruda rappresentazione di come il potere si appropria dei corpi innocenti dei giovani. Duno è stato lanciato dopo la sua morte. È un film violento, non solo per le scene orribili che descrive, ma anche per le intuizioni drammaticamente significative della realtà che offre.

I fascisti sono violenti. Con i riferimenti alle opere orrende e sgradevoli di de Sade, i fascisti rappresentano il nuovo potere consumistico. La violenza contro i giovani fa parte del processo che porta alla loro disumanizzazione: il corpo è un oggetto da usare e da consumare. Pasolini cinema di poesia sono indagini in cui analizza la realtà per trovare la realtà originaria liberata dalla sovrastruttura socio-economica del progresso. Il martirio dei giovani di Salò, racchiuso in uno spazio e in un linguaggio disparato, mostra lo spazio cinematografico come visione della realtà.

Lo sguardo di Pasolini è ancora attuale. Sebbene alcuni dei suoi film possano sembrare obsoleti o incomprensibili per un pubblico più giovane, possono provocare discussioni sul sistema sociale e sui percorsi del futuro.

I film di Pasolini non sono solo una questione di immagini, ma anche una grammatica di primi piani e soggetti così come la sua complessa sintassi. La grammatica cinematografica di Pasolini, che segue le regole della poesia, dà forza ai film.

Gargiulo ha tenuto conferenze su Pasolini L'Istituto Italiano di Cultura a Oslo il 7 marzo. Guarda in streaming su Facebook.

Tana 7.3. https://iicoslo.esteri.it/iic_oslo/nb/gli_eventi/calendario/2022/03/pier-paolo-pasolini-realism-space.html e 2.3. https://iicoslo.esteri.it/iic_oslo/nb/gli_eventi/calendario/2022/03/poeten-pier-paolo-pasolini.html