(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
L'occasione di vedere film provenienti da paesi lontani ha guidato la nostra scelta. Film provenienti da Iran, Afghanistan, Cina, Bosnia, Lituania e Argentina erano in cima alla lista dei desideri, ma anche uno norvegese, uno svedese e uno britannico. L'elevata domanda e un po' di confusione sui biglietti ci hanno impedito di esaudire tutti i nostri desideri, ma siamo riusciti a gestire otto proiezioni in un fine settimana frenetico e abbiamo avuto un'idea di un mondo un po' esotico.
La Gran Bretagna non è esattamente un paese esotico. Ma la storia di Vera Drake è ambientata in un tempo un po' "esotico", più precisamente in una città inglese del 1950. Il regista Mike Leigh ha fatto una grande mossa drammaturgica ritraendo la lavoratrice Vera Drake come un surplus altruista, sacrificale e industrioso. persona che è solo buona e disponibile, e con questa mossa costruisci una storia in cui tutta la simpatia è dalla parte di Vera Drake mentre il lungo braccio della legge la raggiunge. Cos'ha fatto? Nel suo desiderio di aiutare le persone, ha assistito, in modo completamente gratuito, giovani ragazze che erano state "informate", provocando aborti iniettando acqua saponata. Nel momento in cui la polizia entra in casa sua mentre la famiglia festeggia un lieto evento, si verifica un grande momento drammatico del film con una sala cinematografica muta e un pubblico con gli occhi umidi.
"Vera Drake" è un documento sociale eccezionalmente toccante con il tipico realismo britannico. Il cast è perfetto, dal personaggio principale padrone di sé, alla figlia riservata, al figlio ambizioso fino all'ispettore di polizia profondamente comprensivo. Il film continua ad essere una parte importante del dibattito sull'aborto autodeterminato, sulle opinioni delle donne, sulla lettera della legge e sulle differenze di classe.
Tè di prima qualità
Un dramma realistico altrettanto importante ma completamente diverso si chiamava "Le tartarughe possono volare". Il regista Bahman Ghobadi è un curdo iraniano e ha ambientato l'azione in un campo profughi curdi in Iraq poco prima dell'invasione americana. Nel campo non vediamo né uomini né donne normodotati, almeno non da vicino, vediamo qualche vecchio, ma per il resto l'attenzione è rivolta ai bambini, disperati, mutilati fisicamente e psicologicamente.
È un film brutale, pieno di disperazione e disperazione. Con "tartarughe che possono volare" il regista si riferisce probabilmente alle mine inesplose presenti nella zona. Ma può puntare anche ai bambini feriti che desiderano una vita diversa. Una di loro, una giovane ragazza violentata, alza le braccia e "vola" verso la morte da un dirupo. Un ragazzo mutilato non ha braccia da alzare, ma grida la sua disperazione nel paesaggio montano.
Alcune scene hanno un tocco surreale, come quando la gente del villaggio tenta di montare una piccola foresta di antenne televisive per portare le notizie americane. Alcuni trovano un tocco di umorismo quando un giovane che conosce a malapena l'inglese traduce i discorsi di Bush. Ma per il resto è tutto tragico. I bambini si aspettano un Esercito di Liberazione Americano, ma i soldati passano veloci e disinteressati. Alla fine, è il ragazzo senza braccia che, secondo le sue previsioni, è l'informatore. Previsioni del tipo "- Tra 275 giorni succederà qualcosa!" offre ancora un’altra prospettiva temporale senza speranza. Dopo aver proiettato un documentario su come è stato realizzato il film, il regista Ghobadi ha affermato di essere completamente senza speranza per i bambini di questa zona: "bambini intelligenti che non hanno mai sperimentato una vita pacifica".
"Le tartarughe possono volare" ha vinto il premio principale del festival, il premio Aurora. Un'altra produzione iraniana ha ricevuto il "Norwegian Peace Film Award". Il film "Bella città" (Shah-re Ziba), diretto da Asghar Farhadi, mostra aspetti speciali della legislazione di un paese e della visione delle donne – non diversamente dalla "Vera Drake" britannica. Un ragazzo di 18 anni può evitare la pena di morte dopo aver ucciso la sua ragazza, se il padre della vittima fa appello e riceve una certa somma in "prezzo del sangue" (una somma inferiore per una ragazza che per un ragazzo).
La sorella del condannato a morte e un amico del carcere minorile fanno il possibile per influenzare l'aspro padre, ma rimangono invischiati in un gioco di supposizioni che porta le persone coinvolte in una situazione insolubile – e così la storia finisce senza alcun chiarimento. Il film offre una buona immagine dell'ambiente alla periferia di una moderna città iraniana. È sorprendente che tutte le donne nel film camminino a volto scoperto: non è forse questo che apprendiamo sui paesi musulmani?
Il miglior film?
Il vicino paese dell'Afghanistan è teatro degli eventi del film "Terra e cenere" (Khâkestar-o-khâk). Il regista Ariq Rahimi è di Kabul, ma vive in Francia con asilo politico. Il film parla di un uomo anziano e di suo nipote di cinque anni, scampati a un massacro nel villaggio e diretti verso una remota miniera per dire al padre del bambino (e al figlio del nonno) che il resto della famiglia è morto. .
L'azione non è una parte essenziale della narrazione del film. Questo è un film persistente, estetico e straordinariamente bello, ma con sequenze e un sottotono che lo rendono un duro film contro la guerra. Ci sono masse di paesaggi desertici aridi, sabbia vorticosa, grandi distanze, infrastrutture devastate dalla guerra e scarse comunicazioni, sia materiali che umane. Gli scorci delle due città massacrate, non si dice se siano stati aerei russi o americani a bombardarle, ci regalano un realismo doloroso. Allo stesso modo le immagini dei sopravvissuti che seppelliscono i loro familiari sotto shock o in fuga apatica, di una guardia sgradevole nella terra desolata e l'immagine della donna immobile che si è sistemata accanto a un carro armato rotto con la figlia obbediente. Il bambino di cinque anni è tutt'altro che obbediente, rimprovera ed è fastidioso, ma alla fine ci risulta chiaro che le bombe lo hanno reso sordo. Incolpa tutti gli altri, persone come gli asini, per aver perso la voce. Vuole un posto "dove ci sono suoni".
Un'estetica dolorosamente bella, con accenni di umorismo abbattuto trasmessi da un venditore di giocattoli di legno ambulante e un fruttivendolo urbano in un luogo senza abitanti. Uno dei delegati del Ny Tids ritiene che questo sia stato il miglior film del festival di Tromsø, della selezione che ha potuto vedere.
Peculiare
Pensiamo sia positivo che i film ci trasmettano qualcosa dell'unicità del paese d'origine. Per quanto ne sappiamo, "Earth and Ashes" potrebbe essere stato registrato nel deserto tunisino, ma ci ha fornito un quadro chiaro dell'Afghanistan. Ma il film cinese "Cappello verde" (Lu mao zi), del regista Liu Fendou, avrebbe potuto essere girato ovunque. Si trattava in gran parte di un "film d'azione" della marca americana, "audace" in modo banale e incentrato sulla masturbazione e sui problemi di erezione. Se questa è l’espressione di una Cina moderna orientata all’Occidente, è triste.
In cambio, il film del bosniaco Pjer Zalica "Hos onkel Idriz" (Kod amidze Idriza) ha fornito un'immagine credibile di un sobborgo di Sarajevo. Una serie di immagini di basso profilo e passeggianti con linee molto ordinarie su eventi quotidiani, ma comunque presentate con un nervo che ha mantenuto catturato l'interesse.
Molto più ritmo ha avuto l'argentino "Familia Rodante", diretto da Pablo Trapero. La matriarca Doña Emilia riunisce i suoi figli, nuora e nipoti, circa dieci anni, in una carovana in viaggio da Buenos Aires al confine brasiliano. Un viaggio utile con tutto ciò che può accadere, un meraviglioso mix di personaggi familiari buoni e cattivi in quello che intendiamo riconoscere come temperamento e unicità sudamericani. Grandi ricordi cinematografici selezionati dallo scaffale più alto in un festival colorato.
