(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
C'è molto vento in Rue d'Antibes. Lungo la strada sono appesi enormi striscioni con immagini di attori e registi. In una violenta raffica di vento, Marion Cotillard in piena figura illuminata dal flash cerca di liberarsi dalle sue corde strette in alto sopra la mia testa. Mi fermo e guardo il bel viso; abbastanza per pensare che la porterò a casa con me se ci riesce. Ma il vento si calma e lei ricade in processione con le altre star che mi mostrano la strada mentre corro verso il cuore del Festival di Cannes.
Dopo 11 anni al festival, lo so ciecamente. Alla fine sento anche la musica dagli altoparlanti e presto vedo le scale con persone su ogni gradino: aspettano già da ore. Mi faccio largo tra la folla; verso l'altra gente in abiti rigidi in coda agli ingressi, oltre tutti quelli con cartelli scritti a mano che chiedono se qualcuno ha un biglietto in più, passa l'anziana signora con le foto di Isabelle Huppert pronte per gli autografi.
Guardare un film a Cannes è qualcosa di molto speciale. Guardare un film del tuo paese d'origine è magico come sederti sugli spalti quando vinciamo l'oro ai Mondiali di pallamano.
Una volta lì, tiro fuori l'accredito dal taschino della giacca, e nello stesso momento lascio cadere l'invito sul marciapiede. Mentre mi chino per raccoglierlo, la musica cambia in qualcosa che riconosco come Bernard Herrmann. E con questo mi viene la pelle d'oca sulle braccia, il mio cuore batte un po' più forte. Sorrido tra me, raddrizzo il fiocco nero e respiro profondamente l'atmosfera mentre faccio gli ultimi passi verso il tappeto rosso di tutti i tappeti rossi – per la prima volta in 36 anni allestito in occasione della proiezione di un film norvegese film.
Guardare un film a Cannes è qualcosa di molto speciale. Guardare un film del tuo paese d'origine è magico come sederti sugli spalti quando vinciamo l'oro ai Mondiali di pallamano. La partecipazione di Joachim Trier con Louder Than Bombs nel programma del concorso di quest'anno non è solo un'impresa in sé, ma va anche attribuita ad un settore che negli ultimi 12-15 anni ha conosciuto un grande sviluppo e che ha mostrato un interesse sempre crescente dall'esterno. Ritrovare Treviri in mezzo alla folla applaudente dopo la proiezione di gala è la degna conclusione di un capitolo speciale nella storia del film norvegese. Ora è il momento di iniziare a lavorare sul prossimo, ma quale direzione prenderà la storia?
Ancora meglio. Al cinema norvegese sono mancate molto le locomotive à la che i danesi hanno in Lars von Trier, Susanne Bier e Nicolas Winding Refn. Questi tre registi incontrano interesse internazionale nel momento in cui viene presentato un nuovo film, che mantiene la posizione del cinema danese sulla mappa mondiale e che dà anche all'industria cinematografica danese un focus più chiaro verso il mondo esterno. La posizione del cinema danese ha creato un terreno fertile per una fiducia in se stessi che ha lasciato il segno sia nella produzione che nel lancio – una fiducia in se stessi che noi stessi proviamo solo in modo eccezionale. Anche se negli ultimi anni abbiamo avuto uno sviluppo positivo con rappresentazioni sempre più frequenti ai festival cinematografici più importanti del mondo, l'assenza di posizioni di vertice ci ha tenuto ancora un po' troppo controllati in tutto, dalla sceneggiatura al montaggio fino al lancio. I nostri film migliorano sempre di più, ma spesso risultano ancora moderatamente interessanti rispetto ai loro concorrenti "là fuori". La stampa internazionale ha quindi puntato i riflettori solo eccezionalmente sul cinema norvegese; il nostro istituto cinematografico nazionale è stato spesso messo in ombra dai suoi vicini quando si trattava di profilare i film, e come industria ci siamo costantemente sentiti come passeggeri sul sedile posteriore.
Naturalmente, tutto ciò non cambierà dall'oggi al domani con Joachim Trier sul tappeto rosso a Cannes, ma visto nel contesto, tra le altre cose, della nomination all'Oscar di Morten Tyldum per la miglior regia, della terza nomination di Torill Kove per il miglior cortometraggio d'animazione, del premio per la sceneggiatura di Eskil Vogt al Sundance dello scorso anno: il cinema norvegese è in una posizione migliore che mai. La fiducia in se stessi dovrebbe quindi essere maggiore di quanto non lo sia stata da molto tempo – almeno non c’è mai stata l’attenzione internazionale. E anche se nessuno dei cineasti sopra citati ha ancora lo status di locomotiva, è ovvio che attualmente esiste il potenziale per avviare carriere con un impatto internazionale e un’influenza nazionale. Dovrebbero quindi esserci visioni e misure concrete da parte del Ministro della Cultura Thorild Widvey e del Governo, che si prendano cura di tutto ciò e lo sviluppino ulteriormente. Perché nessuno trae vantaggio da questo sviluppo positivo stagnante.
Passività provocatoria. Nonostante il fatto che Widvey, grazie a Dio, abbia visto il valore di essere presente quando Louder Than Bombs entrato a Cannes la settimana scorsa, ci sono ancora poche indicazioni sull’arrivo delle misure. È piuttosto una passività provocatoria quella che caratterizza le dichiarazioni del governo quando si parla di cinema e del futuro del cinema norvegese – un segnale inquietante di quanto i nostri politici prendano questo argomento alla leggera. Certo, il contenuto del messaggio cinematografico annunciato è ancora sconosciuto, ma è difficile sperare in visioni che rafforzeranno le opportunità dell'industria di sfruttare la posizione che abbiamo finalmente raggiunto. Molti hanno trovato sintomatico il fatto che Widvey fosse in ritardo all'accoglienza del film. Louder Than Bombs a Cannes – ma soprattutto è stato triste. Certo, il ministro è rimasto bloccato nel caos del traffico noto a tutti coloro che hanno guidato un'auto in Riviera, ma visto dagli occhi dell'industria cinematografica, era ancora un quadro troppo bello dell'atteggiamento imbarazzante e disinteressato che lei e il governo hanno finora ha accolto l'industria con.
Molti trovarono sintomatico il ritardo di Widvey al ricevimento Louder Than Bombs a Cannes – ma soprattutto è stato triste.
La partecipazione a Cannes dovrebbe segnare il passaggio ad un nuovo capitolo, dove le esperienze e aumento che abbiamo guadagnato partecipando al festival più prestigioso del mondo ci dà ulteriore potenza e velocità. C’è invece una comunità cinematografica norvegese nervosa e non particolarmente ottimista che guarda avanti. Allora qualcuno potrebbe dire che lei esagera il valore della partecipazione a Cannes – sì, qualcuno potrebbe anche dire che il cinema in sé non è comunque importante. Ma nessuno dice la stessa cosa quando Petter Northug e Therese Johaug vincono l’oro olimpico, o per andare oltre – nessuno ha detto la stessa cosa quando May-Britt e Edvard Moser hanno ricevuto il Premio Nobel per la medicina all’inizio di quest’anno. Poi si parla invece del valore per il reclutamento dell'argomento, per la profilazione della Norvegia, e per il maggiore interesse da parte degli investitori. Quando il film sarà ospitato con la stessa ambientazione?
Nel paese natale del Festival di Cannes, il cinema è una parte centrale della costruzione dell'identità nazionale e internazionale. Quando Jacques Audiards Dheepan-Una nuova vita vince la Palma d'Oro e Vincent Lindon ed Emmanuelle Bercot (in comune con Rooney Mara) vincono entrambi i trofei di recitazione, è considerato un trionfo nazionale e il risultato di un'industria che lavora costantemente per dare il tono. Nella sua formulazione e nel suo taglio ricorda quindi il modo in cui la nostra stampa si riferisce alle imprese sportive. Quando inizieremo noi norvegesi a considerare il film altrettanto importante?
Smidesang Slåen è un critico cinematografico di Ny Tid.
eirikss@gmail.com
