Visions du Reel (VdR), uno dei festival di film documentari più antichi e influenti in Europa, ha celebrato quest'anno il suo 50° anniversario. Era la seconda volta che VdR passava sotto la guida della francese Emilie Bujes, la sesta direttrice artistica dall'inizio. Il primo direttore artistico di Visions du Reel è stato Moritz de Hadeln (nato a Exeter, in Inghilterra), che insieme alla moglie Erika ha fondato il festival nel 1969. Dieci anni dopo ha lasciato il timone e alla fine ha assunto la responsabilità di altri festival cinematografici – a Locarno , rispettivamente Berlino (dove è stato direttore della Berlinale per oltre 20 anni) e Venezia. Sotto la guida di de Hadeln, il Nyon International Documentary Festival è diventato famoso per la proiezione di film prodotti dietro la cortina di ferro, in un'epoca in cui le narrazioni non filtrate dall'interno dell'Unione Sovietica raggiungevano raramente la comunità internazionale.

realismo

Il festival cinematografico è stato rilanciato con il nome attuale nel 1995 – con una celebrazione di nove giorni nella piccola città svizzera di Nyon, vicino al magnifico Lago di Ginevra – quando lo studioso e critico cinematografico Jean Perret ha preso le redini creative. Il cambio di nome riflette l'impegno e l'entusiasmo di Perret per il "cinema du reel" ("film realistico"), che è più libero nella sua espressione rispetto al tradizionale e conservatore film di saggistica. Sotto la guida del nuovo direttore artistico, il programma del festival è stato sempre più ricco di opere ibride, cioè di film che spesso si basano su un mix diversificato di metodi, ad esempio ricreazioni di situazioni e diverse tecniche narrative.

Durante un'intervista nel 2009, Perret affermò che "dalla fine degli anni '80 e oltre gli anni '90, si poteva avvertire una sorta di ozio nell'industria cinematografica di finzione, che faticava a proporre storie complesse e innovative. Il genere del film realistico si è aperto alla rappresentazione della realtà e di persone reali, ambientate in un contesto diretto e con un'estetica nuova e rinfrescante".

Questa visione è ora diventata la linea normativa per i festival europei di successo e stimolanti, come CPH:DOX di Copenaghen, FIDMarseille, RIDM di Montreal e il nordamericano True/False (in Columbia, Missouri). La scelta del nome di questi festival indica un'enfasi sui documentari e sui film di saggistica, ma i loro programmi abbracciano un'ampia gamma di espressioni artistiche. Due dei cortometraggi più incisivi del VdR di quest'anno si collocano agli estremi opposti di questo spettro.

I Artù Sukiasyan 25 minuti di durata Ferita siamo una mosca sul muro a casa di due fratelli che sembrano essere almeno sulla sessantina. Vivono nella campagna armena, vicino al capoluogo regionale Gyumri. Le foto del paesaggio rivelano che la zona non si è ancora ripresa dal potente terremoto che la colpì nel 1988.

Diario del bestiame, realizzato dal duo indonesiano David Darmadi e Lidia Afrilita, dedica i suoi 17 minuti all'indagine su una discarica nella città di Pandang, a Sumatra, dove le mucche pascolano nel mezzo della discarica. Le protagoniste, le mucche, di tanto in tanto mostrano un certo interesse per Darmadi e Afrilita e la loro macchina da presa, ma soprattutto fanno quello che fanno – cercare di trovare cibo – come se i registi e la loro attrezzatura non fossero presenti.

Ferita

Ferita apparentemente ritrae la vita quotidiana di Suren e Levon Sukiasyan – che condividono lo stesso cognome del regista e probabilmente sono imparentati sia con lui che con il suo stretto collaboratore, Martin Sukiasyan. La parentela dà ad Arthur e Martin un accesso intimo e intimo alla casa dei fratelli Levon (chiamato anche Olan) e Suren, dove li vediamo cucinare, lavorare con complicate sculture in legno, socializzare con gli amici, bere e lamentarsi della loro sorte nella vita.

Wound è un film senza illusioni, su un angolo dimenticato del mondo.

La presenza dei registi e della telecamera nella stanza viene costantemente ignorata per tutto il film. In alcune scene, come quando viene messa in risalto la solitudine di Suren e Levon, ciò richiede una certa buona volontà da parte dello spettatore: le regole consolidate del gioco documentaristico richiedono che di tanto in tanto e convenientemente dimentichiamo il fatto che ci sono altre persone presenti nel film. nella stanza, e che i personaggi del film sono in una certa misura consapevoli dell'aspettativa di comportarsi "naturalmente" davanti all'obiettivo della telecamera. Ma questo non diventa un elemento di disturbo nel film. Ferita funziona come un'immersione profonda e empatica in un angolo dimenticato, dove il tempo sembra essersi fermato su più livelli: la casa dei due fratelli sembra essere stata costruita nel 1800° secolo – e da allora non è stata modificata in modo significativo. La costruzione solida e antiquata probabilmente ha aiutato la casa a sopravvivere al brutale terremoto che, secondo il testo di apertura del documentario, ha ucciso almeno 25 persone e distrutto 000 villaggi.

Il film è, nel senso più profondo, uno studio sulla sopravvivenza e sulla resistenza costanti. Mostra anche che l’attaccamento alla famiglia e agli amici è diventato assolutamente cruciale dopo la caduta dell’Unione Sovietica: il conseguente crollo delle infrastrutture sociali e amministrative ha portato ad un ulteriore aumento delle differenze e ad una maggiore corruzione.

Le donne sono notevolmente assenti nel film – uno dei fratelli è rimasto vedovo a causa del terremoto – e la maggior parte del dialogo è costituita da gentiluomini adolescenti che esprimono il loro disappunto. Con uno sguardo nostalgico guardano indietro all'era sovietica, la cui fine caotica si poteva già intravedere all'orizzonte quando la catastrofe naturale li colpì nel 1988. "Provate a lamentarvi oggi? Con chi ti lamenterai allora? Se non hai soldi non sei nessuno."

Ferita cerca di indagare e comunicare le conseguenze in corso non solo del terremoto, ma anche degli improvvisi sconvolgimenti in Armenia (come molti altri paesi del blocco orientale che divennero stati indipendenti negli anni '90) e il trauma che ciò ha creato per la popolazione impoverita. È un film senza illusioni e talvolta definito misantropico ("in questo Paese e in queste condizioni non c'è futuro") su un angolo dimenticato del mondo, la cui mancanza di opportunità economiche sembra aver spinto la maggior parte dei giovani a lasciare il Paese – vediamo bambini e anziani, ma dal quadro mancano le generazioni intermedie.

La religione diventa per alcuni fonte di conforto. Il film si conclude con uno dei fratelli che riflette sulla storia di Giobbe mentre si aggrappa alla speranza di ricevere la sua ricompensa in cielo, dopo una vita terrena piena di sofferenze e fatiche.

Diario del bestiame

Come i fratelli dentro Ferita ha i protagonisti a quattro zampe Diario del bestiame la nave costituisce di per sé una base di esistenza in un ambiente molto inospitale. Vediamo alcuni contadini che portano le loro mucche in una discarica mentre il sole sorge. Il pezzo di terra su cui si trova il ripieno appartiene probabilmente ai contadini, e lì ogni giorno viene condotta la piccola mandria per divorare tutto ciò che è commestibile tra tutte le immondizie. Un paio di sequenze inquietanti mostrano che le mucche masticano anche cose non commestibili, come sacchetti di plastica o pezzi di gomma ammuffita, ma anche se talvolta appaiono un po' cenciosi e un po' malati, gli animali non hanno segni esteriori di emaciazione o sembrano particolarmente poco bene (a parte una sfortunata carcassa).

Diary of Cattle è sorprendentemente diretto, essenziale e di grande impatto.

I registi si sono tenuti alla larga da tracce di commento e poster di testo: gli unici dialoghi che sentiamo arrivano negli ultimi minuti, mentre le mucche stanno per concludere la golosità della giornata. Darmadi e Afrilita lasciano che le immagini eccezionali, quasi surreali, parlino da sole. Il loro documentario è sorprendentemente diretto ed essenziale, il che lo rende molto forte e di grande impatto. Le mucche vagano tranquillamente tra le orribili montagne di spazzatura e si comportano come se stessero pascolando in un ambiente agricolo tradizionale più "naturale". Può sorprendere, ma non vediamo nessuna persona frugare in questa discarica (fino a quando diversi documentari e film di finzione negli ultimi anni non hanno attirato l'attenzione su persone disperate che vivono di e in discariche simili). Grandi uccelli bianchi simili a gabbiani sono gli unici a competere con le mucche per gli avanzi di cibo che forniscono loro il sostentamento quotidiano.

Questo è un paesaggio distopico, creato dall’uomo, di tipo deprimente e straziante. Il film ha compresso una giornata tipo in un quarto d'ora, ma è più che sufficiente per darci un assaggio acuto di questa terra desolata e tossica. Che il genere cinematografico realistico non preveda la simulazione dell'olfatto è (in questo) caso una pura benedizione.

Tradotto da Vibeke Harper