(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
[archiviazione] I centri dell'Olocausto documentano i genocidi della seconda guerra mondiale attraverso fotografie e testimonianze, i registri medici ufficiali hanno archivi d'insieme della storia sanitaria degli individui e della predisposizione a vari tipi di malattie. L'archivio si estende tra le tracce di una storia collettiva e di un individuo, e di solito funge da supporto storico e creatore di equilibrio per il senso di sé di una nazione – o un serbatoio per l'identità dell'individuo. Ma ci sono anche archivi più problematici.
Andy Warhol ha raccolto tutto ciò che ha trovato in scatole e l'ha scavato per il divertimento dei futuri archeologi. Le scatole avevano, si può immaginare, un contenuto privato che fungeva da regalo ai futuri archeologi e alle loro formazioni archivistiche come pezzi di una storia collettiva. In Ricerca e presentazione di tutto ciò che resta di molta infanzia (1944-1950), Christian Boltanski si relaziona come un archeologo con frammenti della propria vita.
Warhol e Boltanski sottolineano che l'arte è un campo in cui la forma archivistica può trovare costantemente nuove forme, mettendo così in discussione le funzioni archivistiche che prevalgono in una cultura in un dato momento.
Mai neutrale
Nell'antologia The Archive si fa notare che un archivio non si crea mai da zero. L'artista Susan Hiller scrive di come un archivio apparentemente neutrale ne sovrascriverà sempre un altro: Una raccolta di dati o oggetti che fingono di essere i veri resti di un evento definisce i dati che avrebbero potuto raccontare una storia diversa.
Nello stesso libro, l'artista Thomas Hirschorn descrive il monumento come la forma meno produttiva dell'archivio: Il monumento non riguarda tanto un ricordo necessario per mantenere la stabilità culturale o una conoscenza sfumata del passato, ma è piuttosto un'espressione di un ideologia dominante della società. Citando il monumento di Washington DC ai soldati morti in Vietnam, Hirschorn sottolinea che tali forme fanno appello all'ammirazione acritica piuttosto che alla riflessione, definendo così un evento con forza piuttosto che consentendo un vero ricordo.
La forma del monumento potrebbe non essere associata al sistema stratificato dell’archivio, ma il potere determinante del monumento può essere trovato anche nelle cartelle d’archivio più discrete.
Ogni archivio è in rapporto di conflitto con un altro – sia che esso assuma la forma di un registro delle vittime dell’Olocausto, di una cartella clinica o di un monumento. La funzione dell’arte è quindi, come capisce Hirschorn, quella di costruire contro-monumenti: oggetti che problematizzano il modo in cui noi, individualmente o collettivamente, indicizziamo o registriamo eventi passati, e quindi anche il modo in cui formiamo la nostra conoscenza di essi. In questo modo, non solo si mantiene aperta la tensione tra archivi concorrenti, ma si può riformulare la nostra idea di archivio, come tale.
La Biennale di Venezia e Documenta
Le grandi mostre d’arte internazionali possono essere un buon luogo per esaminare questo problema. Sia per la quantità di possibili archivi alternativi, ma anche come sintomo di come l'arte si archivia stessa.
Quest'anno si terranno due delle mostre più importanti, che danno versioni abbastanza diverse di questo problema. La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1898 ed è la più grande delle mostre biennali. Documenta di Kassel in Germania, dal canto suo, è considerata la più importante mostra d'arte internazionale, più colta di Venezia, e si tiene ogni cinque anni.
Venezia piuttosto verso il monumento come lo descrive Hirschorn. L'arte esposta è spettacolare e fondata su un nucleo di nomi altamente canonizzati. Se immaginiamo l’arte come un archivio di forme estetiche in continua espansione, Venezia è conservatrice, e si rivolge a percezioni consolidate, all’arte come archivio di nomi e opere già scritti nella storia dell’arte. Venezia coltiva l'ammirazione e il riciclaggio di percezioni consolidate, piuttosto che un esame critico del concetto di arte e di come viene mantenuto l'archivio degli attori dominanti di quell'arte contemporanea.
Documenta 12, invece, è poco spettacolare, sobrio e investigativo. In particolare spicca The Times (2006) di Hu Xiaoyuan. L'opera si trova al confine tra la collezione privata di oggetti e l'archivio ufficiale. Oggetti di uso quotidiano, appartenuti all'artista stessa, alla madre e alla nonna, sono cuciti in un lungo panno di seta. I ricordi personali che circondano gli oggetti non possono essere tradotti in una chiara storia ufficiale, e come oggetto d'arte il valore affettivo è evocato come immagine dei limiti dell'archivio. Tuttavia, ci viene ricordato come l’esperienza personale di un evento costituirà sempre la base per la versione ufficiale della storia, e come gli archivi costituiti debbano sempre essere collegati a tali momenti per mantenere la loro legittimità e funzione.
Il singolo evento non potrà mai esaurirsi in un archivio specifico, ci dice Xiayuan, ma dovrà essere sfumato circolando in diversi archivi. Questo, posto al di sopra dell'archivio come monumento o qualcosa di indubbio, è uno dei compiti più importanti dell'arte.
Il furto come formazione d'archivio
Alla Biennale di Venezia c'era una biblioteca dove non si scriveva nulla, la Biblioteca Blanca di Wilfredo Pieto. Ho preso uno dei libri bianchi e da allora lo uso come taccuino. Le pagine bianche ora contengono il mio archivio della Biennale di Venezia e Documenta 12. Spero quindi di rivedere quest'opera: se lo farò, riporterò il libro con i miei appunti nello scaffale dei libri non scritti. Viene creato un nuovo archivio. ■
Recensito da Kjetil Røed
