Colonialismo in movimento

La serie di film Viaggio senza tempo, che è istituito in quattro del paese cinematekè il 12 e 13 settembre, è composto da una serie di film radicati Africacultura e storia. In altre parole, qui avete l'opportunità di vedere film da e su un continente che di solito non trova molto spazio nei cinema norvegesi. Tra i fili tematici del programma figurano il colonialismo e la situazione degli immigrati africani in Europa negli ultimi decenni. Di conseguenza, la maggior parte dei film, sia di data di uscita recente che di data di uscita più vecchia, hanno anche un legame con il nostro continente.

Immagine inquietante del tempo

La serie offre la rara opportunità di vedere il debutto cinematografico del franco-mauritano Med Hondo sole oh (Ah, sole), girato nell'arco di quattro anni nella seconda metà degli anni Sessanta. La trama piuttosto sciolta del film ruota attorno a un uomo africano senza nome che lotta per trovare lavoro e rifugio nella capitale francese, rappresentato con una combinazione di documentari e sequenze più surreali, nonché di elementi sia animati che musicali. sole oh contiene diverse interviste apparentemente documentarie, ma queste sono messe in scena. Quando, in un'altra scena, il protagonista cammina mano nella mano con una donna bianca francese sugli Champs-Élysées, con visibile sgomento di diversi passanti, queste reazioni devono a loro volta essere autentiche.

A Soleil ô viene dato un tocco palpabile di giocosità, oltre all'evidente rabbia e frustrazione che esprime.

Presumibilmente le diverse forme e approcci sono in parte una conseguenza del fatto che il film è stato realizzato con fondi molto limitati e per un periodo di tempo più lungo. Tuttavia, questo fornisce sole oh un tocco palpabile di giocosità, oltre all'evidente rabbia e frustrazione che esprime. Questo è un film che "sprizza la necessità di essere realizzato", dice molto giustamente l'introduzione al programma della Cinematek.

sole oh è un quadro affascinante e allo stesso tempo inquietante dei tempi, in cui sono centrali soprattutto gli atteggiamenti post-colonialisti e la migrazione di manodopera africana in Francia. È considerato un film importante nella storia del cinema africano e viene qui presentato in una versione appena restaurata. Viene gestito con anni leggermente diversi per quando sole oh è originario di (la descrizione del programma dice 1969), ma nel 1970 è stato presentato in anteprima al festival di Cannes, seguito dal Pardo d'oro per il miglior film al festival di Locarno.

Personaggio di Godard

Hondos sole oh è stato chiaramente ispirato alla New Wave francese dello stesso periodo. Forse il principale rappresentante di questa direzione, Jean-Luc Godard, lascia il segno nel programma cinematografico in diversi modi.

Jean-Luc Godard ha lasciato il segno nel programma cinematografico in diversi modi.

Fin dal debutto cinematografico Fino all'ultimo respiro all'inizio degli anni Sessanta, i film di Godard avevano rotto con le convenzioni narrative consolidate. Nel 1967, tuttavia, realizzò due film che avrebbero segnato l'inizio di una direzione nuova e più radicale per il regista. Come fine settimana da quest'anno, è La cinese più sperimentale nella forma e nella narrativa rispetto ai film realizzati fino a quel momento, oltre ad avere un contenuto politico più esplicito.

In connessione con Timeless Travel, questo film – che non è stato tra i più facili da vedere nel catalogo di Godard – è proiettato anche al Cinemateket di Oslo. La cinese raffigura un gruppo di studenti radicali di sinistra in Francia e riflette quindi le correnti politiche che avrebbero portato alla rivolta di maggio dell'anno successivo. Gli studenti nel film sono interpretati da attori, tra cui Anne Wiazemsky e Jean-Pierre Léaud. Allo stesso tempo, è un film che sfida i confini tra finzione e documentario, in cui lo studente attivista maoista Omar Blondin Diop appare nel ruolo di se stesso e tiene una conferenza agli studenti.

Un paio di anni dopo, Diop fu esiliato dalla Francia nel suo nativo Senegal. Qui continuò il suo attivismo politico, che allora si rivolgeva in particolare al presidente del paese Léopold Senghor e all'influenza della Francia in questa parte dell'Africa. All'inizio degli anni settanta fu arrestato e condannato per aver complottato per liberare un gruppo di attivisti incarcerato di cui facevano parte due dei suoi fratelli. Nel 1973 Diop fu ucciso mentre lui stesso era in prigione.

Come parte della serie di film viene mostrato Solo un Movimento, Vincent Il documentario di Meessen# su Diop dal 2021. Il film è anche un omaggio a La cinese – ed è interessante modellato sul film di Godard. L'utilizzo della forma di un film così non convenzionale e sperimentale è innegabile Solo un Movimento qualcosa di più impegnativo per lo spettatore medio di quanto probabilmente avrebbe potuto essere. I riferimenti al film di Godard, tuttavia, aggiungono innanzitutto uno strato intertestuale in più, e non è strettamente necessario avere una profonda familiarità con La cinese beneficiare di questo film-ritratto.

Influenza cinese

Mentre il titolo del film di Godard La cinese fare riferimento a Mao e il suo insegnamento è anche quello moderno KinaGli interessi e l'influenza del regista sul continente africano – che può essere considerato una forma completamente diversa di colonialismo – sono un tema del programma del film. Questo è trattato sia in Solo un Movimento e soprattutto nel film documentario angolano Nostra Signora della Bottega Cinese, diretto da Ery Claver.

Francese Alice Diop (presumibilmente nessuna relazione con Omar Blondin Diop) ha fatto il suo debutto cinematografico nel 2022 con Sant'Omer, basato su un processo realmente accaduto in cui una donna franco-senegalese fu accusata di aver ucciso la figlia di quindici mesi. Con la sua tematizzazione degli outsider e del razzismo nella Francia di oggi, questo film avrebbe potuto rientrare nel programma, ma forse è stato escluso perché è già stato proiettato nei cinema norvegesi quest'anno. Tuttavia, Diop si distinse inizialmente come regista di documentari.

Nella serie di film, viene invece mostrato Su chiamata (Permanenza) del 2016, dove ha filmato visite mediche per sei mesi presso uno studio medico nel quartiere parigino di Bobigny che offre servizi sanitari gratuiti ai migranti appena arrivati. Il documentario costantemente attento offre una visione ravvicinata delle sfide che queste persone affrontano di fronte alla società francese – e traccia così chiari fili con Med Hondo, quasi cinquant'anni più vecchio sole oh.

Tidløs reise è curata da Hanan Benammar e Brynjar Bjerkem per TrAP (Transcultural Arts Production).