(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
I lungometraggi sulla Seconda Guerra Mondiale sono diventati una forma speciale di "blockbuster" nel cinema norvegese: produzioni sontuose che riproducono eventi drammatici dei giorni della guerra, raccontati secondo un modello narrativo preferibilmente "hollywoodiano" con l'obiettivo di raggiungere un vasto pubblico pubblico. Un regista norvegese che non rientra in questa tradizione, ma che ha affrontato la stessa guerra in gran parte della sua filmografia, è Knut Erik Jensen. All'età di 83 anni, può essere definito uno dei veri – e altamente distintivi – protagonisti del cinema norvegese. veteranoÈ. Ora è tornato nei cinema norvegesi con il lungometraggio Nostalgia per il presente.
Punto di partenza personale
Come regista, Jensen è meglio conosciuto per la trilogia Stella Polare (1993) Bruciato dal gelo (1997) e Quando l'oscurità sarà passata (2000), di cui il lungometraggio d'esordio senza dialoghi Stella Polare eccelle in particolare. Con questi film ha stabilito il suo stile cinematografico sperimentale e distintivo, che può essere descritto come una forma di modernismo poetico e impressionista. Nostalgia per il presente è il primo lungometraggio di Jensen da allora Iskyss (2008), che era una narrazione romanzata basata sulla vita di Gunvor Galtung Haavik. Successivamente, però, ha diretto il documentario-ritratto La persona acuta (2011) su Mads Gilbert, oltre a diversi film più brevi.
Nel corso della sua vasta carriera, Jensen ha realizzato numerosi cortometraggi, documentari e serie. È stato associato a NRK per molto tempo, dove, tra le altre cose, ha realizzato la serie di documentari vincitrice di Amanda Finnmark tra est e ovest (1985). Nel 2001 ha avuto un enorme successo con il documentario cinematografico Feroce ed eccitato, a cui ha fatto seguito Sulle ali del canto l'anno successivo e relativi Su un hau nel mare e 2004.
La guerra è una condizione che rivive in chi l’ha vissuta.
Jensen è nato a Honningsvag nel 1940, e molti dei suoi film descrivono eventi del Finnmark durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale. Così anche Nostalgia per il presente. In una breve introduzione video proiettata prima delle proiezioni cinematografiche, il regista racconta il suo personale punto di partenza per il film, che è una sorta di riproduzione dei suoi ricordi e delle sue esperienze degli anni della guerra e del periodo successivo trascorso nella regione. Vale la pena notare, tuttavia, che Jensen ritiene che il film sia ambientato in tempo presente. Si può discutere se questo debba essere interpretato in modo completamente letterale, poiché le scene del film raffigurano innegabilmente eventi di molti anni fa, anche se in un flusso di ricordi, associazioni e sogni soggettivamente radicati. Il punto di Jensen, tuttavia, è piuttosto che la guerra è una condizione che sopravvive in coloro che l'hanno vissuta. E che l’attualità del tema è persistita in tutti gli anni trascorsi da questa specifica guerra.
Flusso d'azione onirico
Nostalgia per il presente segue una giovane donna, interpretata dalla figlia del regista Ellinor Lilja Haug Jensen, che vengono evacuati da Honningsvåg quando le zone settentrionali sono sottoposte alla “tattica della terra bruciata” della potenza occupante – dopo di che solo la chiesa viene lasciata a casa. Tra gli altri attori ci sono Ellen Dorrit Petersen, Per Kjerstad, Stig Henrik Hoff, Hege Aga Edelsteen e l'artista Morten Traavik. In linea con la forma non convenzionale e lo stile narrativo di Jensen, che guarda più al coraggio est europeo Rispetto alla tradizione cinematografica americana, il film non trasmette necessariamente una trama chiara adatta ad essere rappresentata qui. Si muove invece attraverso un flusso onirico di scene, impressioni e stati d'animo, distaccati dalla cronologia e dalla drammaturgia classiche.
Il film si muove attraverso un flusso onirico di scene, impressioni e stati d'animo, staccati dalla cronologia e dalla drammaturgia classiche.
Così come lo descrive pienamente Nostalgia per il presente evacuazione forzata, esistenza del rifugiato e liberazione, così come la partecipazione norvegese alla Guerra d'Inverno e l'arruolamento dalla parte dei tedeschi – qualcosa che diventa parte anche del successivo trauma tra la popolazione. La narrazione utilizza diversi simboli, tra cui il pianoforte è il più importante. Generalmente ci sono pochi dialoghi qui – e quando i personaggi parlano tra loro, le battute vengono spesso ascoltate come voci narranti, piuttosto che come gli attori che le dicono direttamente tra loro. Questa mossa – che si ritrova in molti film di Jensen – può essere interpretata anche in una direzione più simbolica. Tuttavia, il film contiene anche materiale d'archivio, inclusi i tratti frequenti di Consigli cinematografici, che aggiunge un contesto pertinente.
Paradosso russo
In questo contesto rientra il ruolo dell'Armata Rossa nella liberazione del Finnmark durante la Seconda Guerra Mondiale. Relazione con Russia è stato un altro tema centrale nei film di Jensen – e forse è opportuno ricordare lo sforzo decisivo compiuto dai soldati russi (così come da altri sovietici) in questo contesto. Allo stesso tempo, viene inevitabilmente evidenziato il paradosso storico della posizione della Russia oggi, come parte attaccante in una guerra di invasione in corso.
Jensen avrebbe presumibilmente lavorato per realizzarlo Nostalgia per il presente sin dal suo precedente lungometraggio. Il film è stato prodotto senza il sostegno alla produzione del Norwegian Film Institutes arrangiamenti di lungometraggi, ma attraverso, tra l'altro, finanziamenti pubblici e fondi provenienti da vari fondi, fondazioni og il regionalee centro cinematograficouno nella Norvegia settentrionale. Parti del film si sono inizialmente manifestate come singoli cortometraggi – il che parla abbastanza di finanziamenti non tradizionali e ovviamente non facili.
Come si può vedere, il pubblico spettatore non dovrebbe Nostalgia per il presente aspettatevi un tipico film norvegese sulla Seconda Guerra Mondiale. Tuttavia, dovremmo essere grati che Jensen sia ancora attivo come regista. Nella continua scrittura della storia sugli schermi cinematografici norvegesi, lui è una voce importante, distintiva e altamente intransigente, alla quale si può desiderare di più nel nostro presente.
Il film è ora proiettato nei cinema norvegesi.
