Intensità senza clipping

Una notte a Berlino
Direttore: Sebastian Schipper
foto: Sturla Brandth Grovlen

Durante il festival del cinema di quest'anno a Berlino, il giovane direttore della fotografia norvegese Sturla Brandth Grøvlen è stato premiato con un Orso d'argento per "eccezionale contributo artistico" – vale a dire eccezionale sforzo artistico. Ha ricevuto il premio assegnato per il lungometraggio tedesco Vittoria, che debutterà qui a casa all'inizio di settembre con il titolo norvegese Una notte a Berlino (presumibilmente per evitare confusione con l'adattamento cinematografico di Hamsun del 2013 di Torun Lian). E il lavoro del fotografo su questa produzione è assolutamente eccezionale, poiché l'intero film è girato in una lunga ripresa. Dall'inizio del film, quando incontriamo il personaggio principale Victoria sotto intense luci stroboscopiche sulla pista da ballo in una discoteca, non si interrompe fino a quando i titoli di coda non arrivano a circa 2 ore e 15 minuti – e venti diversi posizioni – dopo.
In discoteca, Victoria inizia una conversazione con la Berliner Sonne e tra l'immigrata spagnola e il civettuolo tedesco si sviluppa rapidamente una certa alchimia. Insieme ai suoi amici Boxer, Fuss e Blinker, Sonne vuole mostrarle la vera Berlino, che secondo lui può essere trovata all'aperto, lungo le strade e sui tetti della città. Questo sarà l'inizio di una notte lunga e ricca di eventi nella capitale tedesca. Il film impiega un tempo relativamente lungo per stabilire i personaggi centrali, ma suggerisce fin da subito che Sonne e la sua banda non sono esclusivamente dalla parte obbediente della legge. A metà della trama ricevono un'offerta che non possono rifiutare di effettuare una rapina, che in realtà consiste nel saldare vecchi debiti. A questo punto, però, uno dei ragazzi è troppo stanco per partecipare, così l'irrequieta e avventurosa Victoria si convince a fare da autista al suo posto. Con questo, il film prende una nuova direzione di genere, da una sorta di dramma romantico a un thriller più puro. E come ci si potrebbe aspettare da quest'ultimo tipo di film, la rapina non andrà esattamente secondo il piano originale.

Arca russa e Birdman. In precedenza sono state realizzate lunghe riprese con movimenti di macchina complicati e persino interi lungometraggi senza clip Una notte a Berlino. Alcune di queste scene si sono guadagnate un posto nella storia del cinema, raggiungendo il personaggio principale di Martin Scorsese Quei bravi ragazzi (1990) porta la sua nuova ragazza in un night club dove conosce tutti e gli viene assegnato un tavolo per mancanza di posti disponibili. La ripresa con la steadicam, lunga più di tre minuti, è ulteriormente complicata dal fatto che la coppia entra in scena attraverso la cucina affollata e trafficata, e la brillantezza tecnica fa sì che noi come pubblico proviamo qualcosa di simile all'amante palpabilmente impressionato. È quasi come trattenere il respiro.

Con la sua macchina fotografica a mano, il fotografo norvegese si fa strada insieme agli attori attraverso un totale di 22 location delle riprese, in movimenti che coinvolgono sia viaggi in ascensore che in macchina.

Aleksandr Sukorov Arca russa del 2002 è un esempio di lungometraggio girato interamente in una lunga sequenza steadicam. Il film descrive un regista moderno, con la narrazione di Sukorov nella colonna sonora, che si sveglia nel Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, senza nessuno che lo veda, tranne un diplomatico francese del XIX secolo. Qui il filmato ininterrotto, lungo più di 1800 minuti, ha un effetto straniante sul pubblico, dove, come il personaggio principale, vediamo l'azione e i suoi vari periodi di tempo da una distanza onirica.
Lo scorso anno è avvenuto il contrario Birdman, diretto da Alejandro G. Iñárritu, anch'esso realizzato come se fosse un unico lungo piano sequenza – anche se in realtà è stato realizzato attraverso l'elaborazione digitale e tagli praticamente invisibili. L'esperienza di una ripresa ininterrotta ha creato allo stesso tempo un'intensità molto speciale, che riflette il nervosismo che prova il personaggio principale nei confronti della prima dell'opera che sta dirigendo e interpretando. Inoltre, questa mossa ha avvicinato il film all'estetica del teatro, con l'immediatezza e la presenza che derivano da qualcosa che si dispiega qui e ora. E con questo, la forma e il contenuto di Birdman sono saliti a un'unità superiore, in contrasto con la durata e altri requisiti tecnici. bravata potrebbero correre il rischio di attirare troppa attenzione su se stessi. Usati senza coprire la trama, questi strumenti possono apparire soprattutto come una esibizione da parte dei cineasti.

Tempo reale. Come posizionare Una notte a Berlino stessi in quel modo? Nell'effetto spettatore, è decisamente più vicino Birdman gallina Arca russa, Sebbene Una notte a Berlino – come il film di Sukorov – è "vero" in termini di riprese lunghe e ininterrotte. È impossibile non rimanerne colpiti lungo il percorso, dove Brandth Grøvlen con la sua macchina fotografica a mano (una Canon C300, senza dispositivi di stabilizzazione, per chi se lo chiede) si muove attraverso un totale di 22 luoghi di registrazione insieme agli attori, in movimenti che coinvolgono sia gli ascensori che i viaggi su strada. Eppure non è affatto alienante. Invece, il design audace crea un'intensità che può essere paragonata al nervosismo di Birdman e che può essere trasferita all'esperienza di vivere un'avventura notturna in una grande città con qualcuno che fino a poco tempo fa era un completo estraneo. E non da ultimo con l'orrore e l'adrenalina associati alla partecipazione alla rapina che alla fine arriverà, con le conseguenti complicazioni e conseguenze. Ancora una volta, tratteniamo quasi il fiato nella sala, mentre l'azione si svolge tempo reale.
Io stesso ho intervistato Sturla Brandth Grøvlen sul film per la rivista di settore Rushprint. Il fotografo ha poi spiegato che hanno avuto tre tentativi per realizzare il film – dopo lunghe prove delle scene, che sono state anche girate (e di conseguenza ha dato loro l'opportunità di mettere insieme una versione tagliata del film). Tutte e tre le riprese sono state eseguite integralmente. Tra un tentativo e l'altro c'era una pausa di alcuni giorni, durante la quale hanno apportato anche modifiche: ad esempio, alcuni personaggi sono stati scritti prima dell'ultima registrazione, che sarebbe diventata il film finale. Il fotografo ha detto che le due precedenti erano tecnicamente migliori, ma che le interpretazioni degli attori hanno fatto sì che la terza fosse la pellicola decisamente migliore – e quindi per lui non è stato troppo difficile convivere con nessuna delle due.
Perché sono in gran parte gli attori a portare avanti questo film. Soprattutto Laia Costa nel ruolo principale di Victoria, ma anche Frederick Lau fa uno sforzo eccezionale nel ruolo di Sonne. Si potrebbe sostenere che gli attori di teatro recitano per poco più di due ore di fila come se fossero sul palco, ma per farlo su un film è comunque necessario qualcosa di completamente diverso. Non è quindi meno impressionante Una notte a Berlino è un film molto ben recitato. Finora non ho menzionato il regista Sebastian Schipper, a cui naturalmente va anche gran parte del merito di questo, così come del film nel suo complesso. Anche lui è un attore, tra le altre cose ha recitato in Tom Tykwers Corri, Lola, corri (1998) – ma dimostra molto di più che un semplice lavoro di squadra con i suoi attori quando è riuscito a realizzare un progetto come questo.

Come fotografo di guerra. Lo staff attorno agli attori è stato ridotto al minimo, ma Una notte a Berlino allo stesso tempo richiedeva un apparato di grandi dimensioni che funzionasse per facilitare le registrazioni in anticipo e durante il processo. Schipper voleva un'espressione cruda in questo film e ha incaricato Brandth Grøvlen di essere come un fotografo di guerra caduto in una zona di conflitto, aggrappato a ciò che sta accadendo lì. Il fotografo dipendeva dalla libertà di poter filmare in tutte le direzioni intorno a lui in tutti i luoghi di registrazione, e di conseguenza si è affidato al rinforzo delle lampade esistenti e di altre fonti di luce "naturali" – oltre all'aggiunta di alcuni cartelloni pubblicitari extra e simili che creavano più luce. nel paesaggio urbano. Ciononostante, la stella cadente norvegese ha aggiunto molto colore e potenza all'espressione visiva del film. Brandth Grøvlen ha completato la Scuola di cinema danese nel 2011 e ha anche fotografato il lungometraggio islandese Rams, che ha vinto il premio per il miglior film nel programma collaterale Un Certain Regard durante il festival di Cannes di quest'anno. Sarà nei cinema norvegesi l'anno prossimo.
Una notte a Berlino difficilmente avrebbe potuto essere completata in uno scatto senza le leggere fotocamere digitali arrivate negli ultimi tempi. La storia – in cui anche la capitale tedesca gioca un ruolo significativo – è certamente abbastanza forte da funzionare tagliando tra le scene, ma l'approccio eccezionale mette in risalto l'intensità e il nervo della recitazione così come dell'azione. Questo sì Una notte a Berlino ad un'esperienza cinematografica unica e un vero trionfo per Sturla Brandth Grøvlen e gli altri coinvolti.

Una notte a Berlino avrà una première cinematografica norvegese il 4 settembre.

Huser è un critico cinematografico a Ny Tid.
Alekshuser@ Gmail.com