(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Molti rimasero scioccati quando, nel 2000, la Deutsche Grammophon (DG) si ritirò dall'accordo con John Eliot Gardiner ei suoi English Baroque Soloists e il Monteverdi Choir per pubblicare tutte le cantate di Bach in occasione del 250° anniversario della morte del compositore. "Bach Cantata Pilgrimage" di Gardiner è stato un progetto prestigioso sia per il direttore, l'orchestra e la casa discografica. Se la DG, forse la casa discografica più grande e intraprendente del mondo, potesse recedere da un simile accordo con alcuni dei suoi artisti più rispettati e celebrati, tutto potrebbe accadere e il futuro della musica classica su disco improvvisamente cominciò a sembrare incerto.
Ristrutturazione massiccia
Questo è stato uno dei primi episodi di quella che sarebbe diventata una massiccia ristrutturazione dell'industria discografica classica. Negli ultimi cinque anni, le principali case discografiche hanno ridotto notevolmente il numero di artisti classici e molti dei grandi nomi sono improvvisamente senza contratto discografico. Un buon numero di questi è stato certamente raccolto da altre importanti case discografiche, ma in sintesi i tagli sono stati maggiori dell'aumento.
Naturalmente ci sono ragioni economiche perché ciò accada. In alcuni casi, le case discografiche semplicemente non guadagnano più da alcuni artisti. Tuttavia, è difficile immaginare che questa sia la ragione principale: come sono riusciti a pubblicare un numero così elevato di registrazioni in così tanti anni? Resta piuttosto il sospetto che siano stati i requisiti di reddito ad essere inaspriti; non è più sufficiente che qualcosa sia redditizio, deve esserlo molto redditizio, preferibilmente redditizio quanto le pubblicazioni pop e rock.
Molti hanno predetto la morte dell’industria discografica classica nel prossimo futuro. Il critico musicale inglese Norman Lebrecht lo ha già dichiarato morto: secondo lui il 2004 è stato il suo ultimo anno.
Cosa fanno allora gli artisti che all'improvviso si ritrovano senza contratto discografico con uno dei grandi nomi, ma che non sono per nulla disposti a rinunciare alla carriera discografica? Beh, per fortuna esistono alternative alle grandi case discografiche. C'è sempre stato un sottobosco di case discografiche più piccole che hanno pubblicato registrazioni più per entusiasmo per la musica che per fare soldi. E ora sempre più artisti stanno avviando la propria piccola etichetta discografica solo per pubblicare le proprie registrazioni. Il primo è stato il gambista e direttore d'orchestra catalano Jordi Savall, che ha fondato Alia Vox nel 1998, e due anni dopo è apparso LSO Live della London Symphony Orchestra. Successivamente, sia il Brodsky Quartet che la Concertgebouw Orchestra hanno lanciato le proprie etichette.
Rilanciare il progetto della cantata
Sebbene nessuna delle pubblicazioni previste nel progetto della cantata di Bach di Gardiner si sia concretizzata, lui e l'orchestra hanno comunque registrato tutti i concerti. Ora Gardiner ha fondato la sua casa discografica, Monteverdi Productions, con un'etichetta separata chiamata Soli Deo Gloria con l'intenzione di pubblicare tutte queste registrazioni. Inoltre l'etichetta pubblica le cantate già disponibili su Archiv/DG.
Nel momento in cui scriviamo è uscita la terza uscita della serie che, come le prime due, è anch'essa un doppio CD. Le cantate furono registrate in varie chiese d'Europa nei giorni per i quali furono scritte. Queste registrazioni, come quasi tutto ciò che Gardiner e gli English Byzantine Soloists hanno pubblicato, sono di altissima qualità. Gardiner è quindi anche uno dei principali interpreti di Bach del nostro tempo. L'attrazione di questi CD è aumentata dal fatto che sono registrazioni dal vivo, con il senso dell'atmosfera e della spontaneità del momento che porta con sé. Consiglio vivamente queste registrazioni come un ottimo modo per familiarizzare con alcuni dei più grandi tesori del patrimonio musicale occidentale.
L'ex direttore principale della Filarmonica di Oslo, Mariss Jansons, è succeduto a Riccardo Chailly come direttore principale dell'orchestra del Concertgebouw nel 2004. Nello stesso anno l'orchestra lancia la propria etichetta discografica, RCO Live, dedicata alle registrazioni dal vivo. La prima uscita è la Nona Sinfonia di Antonín Dvorák diretta da Jansons. La performance non ha la solita spinta a cui siamo abituati da Jansons, e i climax sono assenti. Anche la registrazione soffre di un suono scadente: è nebbioso e sfocato e sembra come se fossi seduto sul soffitto e ascoltassi.
Con tutta l'attività che si svolge tra le case discografiche indipendenti, può sembrare che dopo tutto l'industria discografica classica abbia un futuro. Secondo Lebrecht, però, presto crolleranno perché non guadagnano più. Solo il tempo dirà se ha ragione. Speriamo che abbia torto.
