Gatekeeper (Mostra e libro)
Lene Marie Fossen
Galleria di tiro, Oslo

Il fotografo si spoglia davanti alla propria macchina fotografica fino a quando rimangono solo ossa e ossa. L'impotenza del corpo magro è straziante. Nonostante una vita di anoressia, la posa di Lene Marie Fossen (1986–2019) assume, sia un classico aggraziato che senza tempo. Il colore, l'atmosfera della stanza e la messa in scena sono come i vecchi maestri.

Ansia per il cambiamento

Lene Marie Fossen è riuscita a dare un volto all'anoressia della malattia e ha trovato un rifugio dalla diagnosi alla fotografia. Il potere crudo ed eccezionale delle sue immagini l'ha collocata tra i pochi geni fotografici internazionali di oggi.

Le sue immagini toccano un punto di tangenza inquietante in cui la paura della vita attraversa il confine della mortalità.

Il film su di lei è in grado di portarmi da vicino e silenziosamente nella sua amara lotta esistenziale. A volte sento qualcosa di più grande, una sensazione sacra. Lene ammette che voleva fermare il tempo, che voleva semplicemente che tutto fosse com'era. A poco a poco ha smesso di mangiare, dice, ma ammette di essere rimasta intrappolata nella prigione della malattia del suo corpo e di non aver ottenuto ciò che aveva immaginato.

Lo sguardo aperto e vulnerabile di Lene si è inciso sulla mia retina. È stato bello trascorrere del tempo con lei attraverso il film e vedere la sua gioia di fronte al riconoscimento e alla sua stessa fotografia. Con i suoi pittoreschi autoritratti dona non solo il rifiuto del cibo, ma anche la forte sofferenza umana e l'emaciazione, un volto in cui possiamo riconoscerci.

È importante per il riconoscimento e l’empatia che il suo aspetto assomigli al nostro. Che è stata – ed è – una di noi. Nel film, oltrepassa un confine inespresso documentando il proprio decadimento corporeo. La sua forza d'azione e la volontà di creare rottura con le idee e le nozioni che ci formiamo rapidamente degli altri affetti da questa malattia: Lene è fortemente anoressica, ma altrettanto pienamente un'artista attiva. Si prende cura dei bambini rifugiati e li fotografa, così come delle anziane vedove greche. A volte sfugge alla propria diagnosi e ai terribili e ripetuti trattamenti forzati. L'ultimo è stato il suo incubo, come quasi ogni piano di trattamento nel corso dei 22 anni in cui il suo corpo ha sopportato senza la necessaria nutrizione.

Ciò non significa che lei e la sua famiglia amorevole e combattiva non abbiano ricevuto il sostegno necessario, che perdura. È Lene stessa e la vita non vissuta che desiderava – e addolorata così violentemente per non essere mai riuscita a fare il passo – è che lei, come essere umano con pensieri, bisogni e sogni, si fa avanti e non si nasconde. nelle statistiche di quel terzo di tutte le morti giovanili dovute all'anoressia.

Artista affamato

Anche se Lene è ossa e ossa, nel film è entusiasta di essere una sposa e risponde ridendo che potrebbe trovare marito in Grecia, dove la sua fotografia ha davvero avuto successo. Artista affamata è la parola non detta nella stanza, perché la sua sincera esplorazione artistica dà il meglio di sé quando è collegata al suo corpo tormentato e alla malattia che le divora la vita. Per me, le tante immagini sono piene di una colonna sonora del dolore di Lene, ma anche della sua calma per aver trovato un metodo per esprimersi in mezzo a tutto questo. La malattia minaccia costantemente di impossessarsi della sua identità, dice.

Il film diventa un commento tagliente su quanto velocemente tutti noi dimentichiamo la persona dietro la diagnosi, come nella scena in cui un grasso fotoreporter americano vuole abbracciare Lene. È qualcosa di più che un'autentica artista che la vede. Confessa di non essere riuscito ad abbracciare le vittime della carestia in Somalia. Il goffo tentativo di un giornalista apparentemente esperto di avvicinarsi alla catastrofe umana è spaventoso. Lene mantiene la sua posizione. Si assume la responsabilità della presentazione di se stessa, ma non si ferma qui.

Artista affamato è la parola non detta nella stanza, perché lo è la sua esplorazione artistica
al suo meglio quando è legata al suo stesso corpo tormentato e alla malattia che consuma la sua vita
fuori di lei.

Come un'icona religiosa, avvolge se stessa e la sua tragedia, ma la espone senza pietà quanto la malattia stessa. Le sue immagini toccano un punto inquietante dove la paura della vita oltrepassa il confine della mortalità.

Una voce dolce di Toten mi riporta al qui e ora. È Lene a dire che l'anoressia è una malattia orribile che lei stessa non avrebbe mai scelto, ma di cui non riesce a dominare altro che non mangiare. Perché non è stata aiutata ad amare di nuovo il cibo? Le sue parole mi colpirono allo stomaco. Per quanto diffusa sia l'anoressia, è impossibile capirla, ma di fronte a Lene e alle sue fotografie riesco comunque a provare qualcosa, a patto che lasci che il mio sguardo segua il suo.

Film Auto ritratto e la mostra fotografica Gatekeeper debutterà il 17 gennaio 2020. Vedi, tra le altre cose Centro culturale Gjøvik 17 gennaio alle 18-21: Proiezione film e mostra fotografica [Facebook] E Galleria di tiro, Oslo.

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