(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Red Army
Direttore: Gabe Polsky
Nel rapporto storico tra gli Stati Uniti e l'Unione Sovietica troviamo un parallelo tra il cinema e l'hockey su ghiaccio. Si tratta di una questione artistica oltre che politica: l'opposizione tra individualismo e collettivismo.
La nazionale sovietica di hockey su ghiaccio degli anni '1980, spesso considerata la migliore di tutti i tempi, era basata su uno stile di gioco che enfatizzava l'interazione tra i singoli giocatori. Se guardi i filmati delle partite di questo decennio, vedi un insieme organico in movimento: è come se ogni giocatore sapesse intuitivamente dove sono i suoi compagni di squadra. Ogni giocatore si fa il meno possibile, ballando fuori da ombre passeggere e sacrificando il proprio status di eroe per il meglio strategico della squadra: ottenere la vittoria.
La squadra nazionale di hockey degli Stati Uniti divenne nota per uno stile più individualista. Lì era permesso essere un solitario.
Possiamo vedere un contrasto simile nei film degli anni '1920: dove il montaggio sovietico enfatizzava i valori collettivi, il film americano si orientava verso l'individuo. Ciò si è visto nella scelta del soggetto: dove gli americani hanno ritratto l'individuo come un eroe, i russi lo hanno fatto persone agli eroi.
Ma l’enfasi sulla comunità era evidente anche nella concezione del film come costruzione di significato. Il regista e teorico sovietico Sergeij Eisenstein ha parlato dell'intero film come di un organismo: Le singole parti del film – immagini, scene, sequenze – sono intese come cellule di un tutto organico. L'espressione decisiva e l'attività mentale del film si creano innanzitutto nel rapporto e nell'interazione tra le singole parti.
Si può sostenere che anche nel classico film hollywoodiano il rapporto tra i singoli elementi è centrale: la capacità del clip di creare coerenza dai frammenti. Ma questa è una tradizione che ha in gran parte conferito prestigio alle singole scene, alle azioni dei singoli individui e ai volti delle star indipendenti. Il pragmatico Howard Hawks, uno dei più grandi registi di Hollywood dagli anni '1920 agli anni '1950, espresse questo atteggiamento quando suggerì che per realizzare un buon film sono necessarie solo tre scene buone, e nessuna brutta.
Ogni giocatore fa se stesso il meno possibile, emergendo dalle ombre fuggevoli e sacrificando il proprio status di eroe per il meglio strategico della squadra: ottenere la vittoria.
O come il personaggio principale nell'adoratore dell'eroe Re dell'hockey (Noel M. Smith, 1936), un bel giocatore di hockey, risponde alla domanda "chi è quella ragazza in tribuna?": "Un altro ammiratore".
Gioco politico. Gabe Polsky Red Army (2014), un documentario sulla squadra nazionale di hockey sovietica negli anni '1980 e '90, è un film che oscilla scherzosamente, ma anche seriamente, tra Eisenstein e gli Hawks; un tributo all'interazione dei sovietici (sul ghiaccio) e un'ammirazione per l'individuo (fuori dal ghiaccio).
In modo ridente, nostalgico e ambivalente, si alternano interviste individuali a personalità carismatiche, montaggi espressivi del socialismo dell'hockey (dove i suoni della danza sul ghiaccio, dei passaggi e dei gol sono portati a livelli eroici) e riflessioni più complete sull'argomento. privazione della libertà del totalitarismo e libertà materialistica del capitalismo privato.
Il film può ridicolizzare i millantatori individualisti americani – sembrano idioti sconcertati sul ghiaccio, mentre i sovietici incarnano gli ideali della Rivoluzione francese – ma allo stesso tempo punta i riflettori su come le vite dei giocatori sovietici siano completamente controllato e limitato dagli interessi del potere statale.
Red Army è un buon film per diversi motivi, ma non perché abbia tre scene buone e nessuna brutta. Una delle grandi qualità del film risiede nella sua capricciosità formale e valoriale, nei cambiamenti tonali, nelle svolte rapide e nei salti simili a cola dalla danza sul ghiaccio alla grande politica fino al pathos personale (qui è come un imprevedibile disco da hockey sul ghiaccio). Il film non si ferma mai in una modalità o mentalità, ma crea una "dialettica" giocosa e non conclusiva tra l'ideologia personale e sociale, tra quella politica e sportiva. Qui è divertente in modo riflessivo e riflesso in modo divertente. IN Red Army la metafora ben utilizzata dei "giochi politici" assume una figura appariscente, ridicola, ma anche tragica.
Il personaggio principale. Gran parte dell'umorismo e del pathos del film provengono dal protagonista Slava Fetisov, una delle stelle della squadra sovietica. Il film dà molto spazio alla sua personalità e alle sue espressioni, e trova gran parte del suo umorismo distintivo e della sua personalità peculiare proprio nella dinamica tra Fetisov e il regista e intervistatore Polsky. Red Army è stato commercializzato con Werner Herzog come "produttore esecutivo", e sebbene ciò non implichi che lui de facto avesse qualcosa a che fare con il processo creativo del film, c'è senza dubbio qualcosa di Herzog nell'umorismo sottile nell'ambientazione dell'intervista.
Divertente in modo riflessivo e riflesso in modo divertente.
I Into the Abyss (2011), Herzog intervista un giovane che mastica tabacco. Sebbene il tabacco da masticare sia apparentemente insignificante, il regista include filmati degli elaborati e ripetuti sputi di tabacco sull'asfalto da parte dell'uomo (il appare almeno circostanziatamente essendo incluso nel film). Polsky fa qualcosa di simile in Red Army: Include quelle che sembrano essere delle pause nelle sessioni di intervista con Fetisov. Non è raro che Fetisov si sieda e guardi cupamente lo schermo del cellulare mentre Polsky gli fa una domanda curiosa. Questo movimento metafilmico include Centro in uno spazio personale e imprevedibile tra Fetisov e Polsky, permettendoci di avvicinarci al singolo Fetisov, che non viene così facilmente catturato dalle narrazioni storiche.
Tuttavia, il documentario non sarà un ritratto unilaterale e orientato all'individuo. Polsky consente a tutti i "cinque grandi" giocatori sovietici (il primo livello negli anni '80) di partecipare e fornire il loro punto di vista. Egli è attento anche a non astrarre queste personalità dal clima storico-politico di cui facevano parte. Nelle interviste, sono soli, lontani dall'armonia collettiva del passato, alcuni con malinconia e forse nostalgia negli occhi.
Utopia. È stato là fuori sul ghiaccio, e solo lì, che hai sentito un'interazione intuitiva pur mantenendo la tua libertà individuale? È stato lì che ti sei sentito libero e allo stesso tempo in sintonia con i tuoi compagni giocatori? La vita là fuori appare come un’utopia realizzata nel mezzo della Guerra Fredda e come un gioco libero tra due forme di società altrimenti prive di libertà; un montaggio di Eisenstein che colpiva obiettivi domestici e realizzava gli ideali del collettivismo senza fare violenza all'individuo. Come Fetisov è citato nell'articolo del New York Times "Bits of Dance and Chess Found in a Vanish Style of Play" (12.11.2014/XNUMX/XNUMX): "Ci conoscevamo nelle nostre celle".
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