(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il compositore francese Maurice Ravel (1875-1937) aveva un fascino per lo straniero, sia per tempo, luogo e pratica culturale. Ciò è evidente, ad esempio, nel balletto con motivo mitico dell'antica Grecia, Dafni e Chloé, e nelle opere di ispirazione spagnola L'heure spagnola og Bolero.
Influenza della musica popolare
Questo esotismo era in parte qualcosa dei tempi, che si applicava anche alla preoccupazione dei compositori per la musica popolare. Con Ravel, questo è combinato attraverso l'influenza di George Enescu (1881-1955) e la musica gitana.
Da ECM ora c'è una release che unisce la musica da camera di questi due.
La prima sonata per violino di Ravel fu completata nel 1897, ma fu pubblicata postuma. La musica è caratterizzata da una combinazione di modalità e cromatismo. zigano del 1924 è una raccolta di tecniche gitane, con un impulso ritmico complesso e dissonante. Questo è un pezzo virtuosistico la cui suonabilità lo stesso compositore ha altrimenti messo in discussione.
Enescu, cresciuto sotto l'influenza della musica gitana, ha prodotto poco: ha completato solo 30 opere in un periodo di quasi 60 anni. Ciò era in parte legato al fatto che era impegnato come violinista e direttore d'orchestra. Impressioni dell'infanzia (1940), "Impressioni dall'infanzia", è un'opera impressionante, in cui usa il violino in modo mimetico per far risaltare, tra le altre cose, i suoni rurali dell'acqua, degli uccelli e delle cavallette. La sua terza sonata per violino (1926) è sottotitolata "nel carattere popolare rumeno". Il lavoro di Enescu con la musica popolare rumena è parallelo a quello di Bela Bartók con la musica ungherese.
Il violinista greco Leonidas Kavakos ha le carte in regola per trasmettere questa musica. Proviene da una famiglia con forti radici nella musica popolare, e lo si sente nel trattamento di questo materiale. Non cerca di imporre a questa musica uno stile artistico-musicale, ma si avvicina ad essa in un linguaggio quasi folk-musicale, che deve essere giusto. È accompagnato da vicino e brillantemente dal pianista Péter Nagy. Insieme, i due forniscono interpretazioni sensibili ed espressive di musica che è troppo poco eseguita.
L'Oriente e il passato
Ravel e Debussy vengono spesso citati insieme come se dovessero rappresentare un'estetica musicale comune. La musica di entrambi ha un inconfondibile tocco francese, ma per molti versi erano opposti: Ravel era un neoclassicista conservatore che credeva nell'imitazione dei modelli precedenti e cercava chiarezza nella musica. Claude Debussy (1862-1918), invece, voleva rompere con l'estetica dei tempi passati e creare una nuova musica basata sui colori e sulle emozioni, e ricercava l'oscuro e il diffuso.
In una nuova uscita della Deutsche Grammophon troviamo opere orchestrali e vocali dei due, eseguite dalla Cleveland Orchestra diretta da Pierre Boulez.
I Scheherazade, "tre poesie per voce e orchestra" con testo di Tristan Klingsor, incontriamo il fascino di Ravel per l'Estremo Oriente. Questo è esotismo ed estetismo nella sua forma più pura. Anne Sofie von Otter canta qui in modo sensibile e bello. Pavane per una defunta Infanta (1899) è una delle opere più famose di Ravel. Lo stesso vale per Tomba di Couperin, che è un omaggio non tanto al suo connazionale François Couperin quanto alla musica francese del XVIII secolo. Ogni movimento è dedicato ad un amico ucciso nella prima guerra mondiale; l'opera diventa così un doppio omaggio. Inoltre, il CD contiene Minuetto antico.
Il CD contiene tre opere di Debussy: Danze per arpa e orchestra d'archi, Il getto d'acqua (“La Fontana”) (1889) su testo di Baudelaire e Tre ballate di Francois Villon. I balli sono musica lounge sofisticata. Il getto d'acqua potrebbe non essere l'opera più ispirata di Debussy, ma qui non è di grande aiuto, sebbene la voce del soprano Alison Hagley sia bellissima: ciò che manca è l'impegno. È meglio nelle canzoni di Villon, ma non è nella stessa divisione di von Otter.
Pierre Boulez e la Cleveland Orchestra sono in grado di suonare allo stesso tempo sia taglienti che morbidi. Come sempre con Boulez, non c'è alcun sentimentalismo da rintracciare; il suo approccio è trasparente e strutturale e allo stesso tempo salvaguarda il progresso. È anche liberatoriamente privo di grandi fatti, anzi queste interpretazioni a volte sono un po' sotto caratterizzate.
