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Un piccolo numero di scomparsa

"Scusa per essere sempre la stessa faccia noiosa", dice See-hee al suo ragazzo. E decide di prenderne uno nuovo.

(QUESTO ARTICOLO È MACCHINA TRADOTTO da Google dal norvegese)

"Oggi i bambini passano dall'ufficio di chirurgia plastica dopo la scuola e quando tornano a casa i loro genitori riescono a malapena a riconoscerli", ha scritto la rivista Asian Time nel 2002. Si stima che la metà di tutte le ragazze sudcoreane sui vent'anni abbia subito un intervento chirurgico. I giovani che non hanno ancora fatto il grande passo si incollano le palpebre ogni giorno per avere occhi più grandi, più occidentali.

Nessuno batte l'Asia per la chirurgia estetica. In una parte del mondo caratterizzata dalla sovrappopolazione, è importante distinguersi e molti investono in un intervento per ottenere posti di lavoro migliori. Nell'ultimo film del sudcoreano Kim Ki-Duk, Time, però, non sono le opportunità di lavoro a far subire ai protagonisti delle operazioni drastiche. Questo è l'amore.

Paranoie e paradossi

Ancora una volta, è l'identità che Ki-Duk esplora. Riguarda la moderna e graziosa See-hee, che inizia a dubitare dei sentimenti del suo ragazzo Ji-woo per lei. Il dubbio si trasforma in paranoia, che a sua volta la porta a credere che se vuole mantenere il suo ragazzo, deve diventare qualcun altro.

Troviamo tali paradossi in molti dei film di Ki-Duk, e ancora una volta usa maschere facciali per illustrare la distanza delle persone da se stesse. In primavera, estate, autunno, inverno... e primavera, il monaco e l'assassino si coprono il viso con la carta con la scritta calligrafica "chiuso" quando la tempesta è al massimo. Più tardi arriva una donna con il volto coperto da una sciarpa, porta con sé un neonato che sta per lasciare.

In Time incontriamo di nuovo le maschere. Ki-Duk sottolinea l'aspetto metamorfico, la natura innaturale e violenta delle procedure, facendo indossare ai pazienti bende a copertura totale per gran parte del film. Nei passaggi più spaventosi, See-hee indossa una maschera che è una fotografia 1:1 del suo stesso volto. Il simbolismo qui è esagerato e preso alla lettera, ma efficace. Ki-Duk riesce ancora una volta a rendere potente e potente un simbolismo relativamente ottuso.

Sotto la pelle

Perché quando See-hee piange, la maschera non può piangere con lei, si rompe, le lacrime si sciolgono attraverso la carta fotografica. Anche in primavera, estate... le lacrime si fanno strada attraverso il materiale della maschera.

Paradossalmente, le maschere aiutano a smascherare le persone nel loro tentativo di scomparire, sottolineando allo stesso tempo il loro rapporto con il proprio corpo, e quindi con le ingiurie del tempo.

Il tempo è carico di simboli e minaccioso nella sua simultanea espressione sottile e quasi violentemente diretta. Cerca di raggiungere sotto la pelle, quindi strizzarla, dall'interno.

Come in Bin Jip – Case vuote, la fotografia assume un significato speciale. In una scena, See-hee cammina a piedi nudi sulle foto di se stessa e del suo ragazzo, le foto sono sparse sul pavimento, ed è come se stesse cercando di seguire il tempo all'indietro. La disperazione del tentativo è sottolineata proprio nelle immagini e nella diversa natura dei piedi. I movimenti di See-hee saranno sempre lungimiranti, non importa quanto indietro arrivi. È la frustrazione di questa certezza che Ki-Duk commenta.

Questo è anche il caso di Bin Jip, dove i protagonisti irrompono nelle case degli altri e si fotografano davanti ai loro ritratti, o manipolano le immagini. Rimodellando immagini e volti, i personaggi di Ki-Duk distruggono la loro validità, la loro presunta verità: in entrambi i film, lo si fa nel tentativo di controllare l'ambiente.

Dopo la prima operazione, See-hee scompare dal suo ragazzo e gran parte del film è composta dalla coppia che si cerca. Continuano a tornare in un parco di figure sulla spiaggia. Tra le figure ci sono due mani aperte con una scala in mezzo. Le scale si fanno sempre più strette sopra le mani aperte, prima di scomparire nel nulla. Questa è la figura in cui la coppia trova sostegno, trova la via del ritorno, mentre la scala che scompare segnala l'ovvio. Ancora una volta, gli oggetti morti vengono usati per dire più di quanto potrebbe fare qualsiasi dialogo.

Nonostante tutta questa feroce serietà, il film è anche cosparso di un assurdo umorismo da forca. I personaggi possono reagire in modo eccessivo e recitare in modo che l'intera faccenda a volte si avvicini a una farsa moderna, e il comportamento caricaturale diventa più snervante che assurdo. Queste non sono persone che dovrebbero piacerci e i film di Ki-Duk non sono fatti per divertirsi. Devono disturbare, mettere le cose belle e cattive l'una contro l'altra, scavare nel brodo dove ribollono identità, moralità e debolezza. Sarà impegnativo, ma soprattutto buono.

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