(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
"Oggi i bambini passano dall'ufficio di chirurgia plastica dopo la scuola e quando tornano a casa i loro genitori riescono a malapena a riconoscerli", ha scritto la rivista Asian Time nel 2002. Si stima che la metà di tutte le ragazze sudcoreane sui vent'anni abbia subito un intervento chirurgico. I giovani che non hanno ancora fatto il grande passo si incollano le palpebre ogni giorno per avere occhi più grandi, più occidentali.
Nessuno batte l'Asia per la chirurgia estetica. In una parte del mondo caratterizzata dalla sovrappopolazione, è importante distinguersi e molti investono in un intervento per ottenere posti di lavoro migliori. Nell'ultimo film del sudcoreano Kim Ki-Duk, Time, però, non sono le opportunità di lavoro a far subire ai protagonisti delle operazioni drastiche. Questo è l'amore.
Paranoie e paradossi
Ancora una volta, è l'identità che Ki-Duk esplora. Parla della moderna e carina See-hee, che inizia a dubitare dei sentimenti che il suo fidanzato Ji-woo prova per lei. Il dubbio si trasforma in paranoia, che a sua volta la porta a credere che se vuole mantenere il suo ragazzo, deve diventare qualcun altro.
Troviamo questi paradossi in molti dei film di Ki-Duk, e ancora una volta usa le maschere per illustrare la distanza delle persone da se stesse. In Primavera, Estate, Autunno, Inverno... e Primavera, il monaco e l'assassino si coprono il volto con della carta con la scritta calligrafica "chiuso" quando il temporale è nel peggiore dei casi. Più tardi, arriva una donna con il volto coperto da una sciarpa, che porta con sé un neonato dal quale sta per partire.
Nel Tempo incontriamo nuovamente le maschere. Ki-Duk sottolinea l'aspetto metamorfico, la natura innaturale e violenta delle procedure, facendo indossare ai pazienti bende a copertura totale per gran parte del film. Nei passaggi più spaventosi, See-hee indossa una maschera che è una fotografia in scala 1:1 del suo stesso volto. Il simbolismo qui è esagerato e preso alla lettera, ma efficace. Ki-Duk riesce ancora una volta a rendere potente e potente il simbolismo relativamente ottuso.
Sotto la pelle
Perché quando See-hee piange, la maschera non può piangere con lei, si rompe, le lacrime si sciolgono attraverso la carta fotografica. Anche a Vår, sommer... le lacrime si fanno strada attraverso il materiale della maschera.
Paradossalmente, le maschere aiutano a smascherare le persone nel loro tentativo di scomparire, sottolineando allo stesso tempo il loro rapporto con il proprio corpo, e quindi con le ingiurie del tempo.
Il tempo è pieno di simboli e minaccioso nella sua espressione allo stesso tempo sottile e quasi violentemente diretta. Cerca di arrivare sotto la pelle, per poi strizzarla, dall'interno.
Come in Bin Jip – Case vuote, la fotografia assume un significato speciale. In una scena, See-hee cammina a piedi nudi sulle foto di se stessa e del suo ragazzo, le foto sono sparse sul pavimento ed è come se stesse cercando di seguire il tempo all'indietro. La disperazione dell'attentato è sottolineata proprio dalle immagini e dalla diversa natura dei piedi. I movimenti di See-hee saranno sempre lungimiranti, non importa quanto lontano arrivi. È la frustrazione di questa certezza che Ki-Duk commenta.
Questo è anche il caso di Bin Jip, dove i personaggi principali irrompono nelle case di altre persone e si fotografano davanti ai loro ritratti, oppure manipolano le immagini. Rimodellando immagini e volti, i personaggi di Ki-Duk distruggono la loro validità, la loro presunta verità: in entrambi i film, ciò avviene nel tentativo di controllare l'ambiente.
Dopo la prima operazione, See-hee scompare dal suo ragazzo e gran parte del film consiste nella coppia che si cerca. Continuano a tornare al parco divertimenti sulla spiaggia. Tra le figure ci sono due mani aperte con una scala in mezzo. Le scale si fanno sempre più strette sopra le mani aperte, prima di scomparire nel nulla. Questa è la figura in cui la coppia trova sostegno, ritrova la via del ritorno, mentre la scala che scompare segnala l'ovvio. Ancora una volta, gli oggetti morti vengono usati per dire più di quanto potrebbe fare qualsiasi dialogo.
Nonostante tutta questa feroce serietà, il film è anche cosparso di un umorismo assurdo e macabro. Ai personaggi è consentito reagire in modo eccessivo e agire in modo tale che il tutto a volte si avvicina a una farsa moderna, e il comportamento caricaturale diventa più snervante che assurdo. Queste non sono le persone che dovrebbero piacerci, e i film di Ki-Duk non sono fatti per divertirsi. Disturberanno, metteranno le cose belle e cattive le une contro le altre, scaveranno nel brodo dove identità, moralità e debolezza ribollono insieme. Sarà impegnativo, ma soprattutto positivo.
