(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Già alla fine di febbraio il mercato norvegese pullula di buona musica norvegese, debuttanti e artisti più o meno affermati che sono finalmente riusciti a fare il disco che tutti aspettavano.
Bella effimera
Il trio di Bergen Ephemera ha un nome che significa mosca quotidiana. Con il loro nuovo album, "Air", hanno dimostrato di non esserlo. "Air" è stato rilasciato all'inizio di questa settimana, completamente in disparte da qualsiasi altra cosa che potrebbe essere di tendenza. Il trio ha vinto lo Spellemann lo scorso fine settimana come miglior gruppo pop. Qualcosa che il Dagbladet – stranamente – ha definito sorprendente. Cominciarono il 2003 devastando la radio con la bella "Le ragazze tengono i segreti nei modi più strani". E l'album "Balloons and Champagne", premiato da Alarm e Spellemann, è già in vetta. Perché nessuno è più bello nel regno del pop in questo momento. Nella misura in cui Ephemera può effettivamente essere paragonato a qualcosa, deve essere una sorta di versione femminile di Simon & Garfunkel (che sono finalmente tornati alla ribalta, evviva!) o The Murmurs.
Come molti artisti, gli Ephemera hanno scelto di bypassare le grandi aziende e gestiscono la propria etichetta discografica. La tendenza sembra essere un maggiore controllo e o si fa il più possibile da soli, oppure si va direttamente all'estero. Presumibilmente c’è meno pericolo di un’esposizione troppo zelante con conseguente collasso totale.
Bertine elegante
Bertine Zetlitz è un'artista che ha anche diversi anni alle spalle, e che ha disseminato bellissime canzoni pop a intervalli irregolari. Raramente ha prodotto album così buoni, ma questa settimana ha pubblicato "Sweet injections". Laddove la musica pop degli Ephemera è caratterizzata da un pop caldo e meraviglioso, Bertine si trova decisamente in un universo più fresco ed elettronico. "Dolci iniezioni" hanno generato il grande successo "Girl Like You" e cinque e sei sui più grandi giornali. Totalmente meritato. Oltre ad avere una voce forte e distintiva, Zetlitz è un cantautore di rango, e non ultimo uno stilista. Ci sono poche scelte ovvie per le "iniezioni dolci". Se qualche artista norvegese scommettesse su un lancio internazionale quest'anno, questo sarebbe probabilmente il miglior candidato. Almeno finora, oltre al già citato Ephemera.
Debuttanti entusiasmanti
Il 2002 ci ha dato nuovi nomi come Thomas Dybdahl, Maria Mena, Paperboys e non ultimo Gåte. Il 2003 ci ha già portato Erlend Øye, Sergeant Petter, Cinnamoon e Furia. Per ora nomi non così noti, ma dovrebbero esserlo. Alcuni di loro hanno aspettato molto tempo prima di pubblicare finalmente un CD. Tutti hanno ricevuto critiche brillanti, sembra infatti che difficilmente passi una settimana senza elogi per gli artisti norvegesi da parte della critica. È clamoroso, ma in tutto e per tutto meritato. E stiamo ancora aspettando Nathalie Nordnes, che ha incantato molto con la sua canzone un po' contorta e follemente bella "Only why", uno schläger pop in ritmo bossa nova.
Erlend Øye si è affermato molto tempo fa, se non come artista solista. Costituisce metà del duo Kings and Convenience, anch'esso da qualche parte vicino a Simon & Garfunkel-land. Inoltre, è noto per i testi e la voce di "Poor Leno" e "Remind Me" di Röyksopp. Da solo si concentra sull'elettronica. Potrebbe non essere un album solido di un uomo così trendy che sospetti che indossi lenti a contatto sotto gli occhiali spessi un pollice per sembrare sufficientemente geek, ma con canzoni come "The Talk" e "Sudden Rush" ha fatto molta strada modo riesce anche qui.
Furia è composta da cinque ragazze di Os, senza fingere di aver subito troppi danni proprio da questo. Il fatto che la band sia dotata di un proprio parrucchiere non è mai stato nascosto, e qui ci sono molti capelli fini. Musicalmente sono in un panorama pop-rock, e il loro album di debutto "...and then we wrong the World" contiene gemme come la suonatissima "Superlove vibrations" e molto altro materiale molto ascoltabile. Furia è anche una band da concerto affermata. Buono, ma il CD d'esordio non è all'altezza, nonostante le buone recensioni ricevute anche da loro.
Pop e country rock anni '60
Jessica Fletcher non pensa che abbia senso liquidare gli anni '60 e spara a tutto volume con organo, chitarre e canzoni pop vivaci con cori dei Beatles e riferimenti ai Kinks. Lo fanno sull'etichetta norvegese sempre più ricca di tradizione Perfect Pop, che in precedenza ha arricchito il paese con pop sonagli come Astroburger e The Tables. Non è affatto innovativo, ma con canzoni pop così forti, "Che fine ha fatto?" un CD impressionante che profuma già d'estate. Se vuoi una pillola della felicità, questa è una buona scelta. Jessica Flethers ha già pubblicato due EP.
I Cinnamoon iniziarono, secondo loro, come una band informale che suonava alle feste. Qui si applicano gli anni '80 e suonano forse soprattutto come un gruppo rock underground americano di quel periodo. La nostalgia va nella direzione di reazioni depressive continue ma stranamente gioiose e di feste che durano tutta la notte. Anche qui il materiale della canzone è solido come la roccia e si avverte un forte bisogno di cercare abiti anni '80 e organizzare una rumorosa festa in casa. Qualcosa mi dice che i Cinnamoon hanno ascoltato sia Nick Cave, REM, Wall of Voodoo/Stan Ridgway e forse gli Hoodoo Gurus. Va bene, basta che riescano a far proprio il genere, e "Cinnamoon" è un disco di grandi qualità e longevità.
Il sergente Petter ha anche pubblicato un brillante album di debutto dal nuovo anno. "It's a record" è pieno di canzoni forti. In termini di genere, trae elementi sia dal country, dal rock, dalla disco e dal pop, e da molti altri luoghi. L'ispirazione country si manifesta anche nella scelta degli strumenti, come banjo, chitarra d'acciaio e mandolino, e l'atmosfera della prateria è evidente in molte canzoni. Ma Petter ha spazio anche per il sitar e i cori pop. Sicuramente una delle debuttanti più innovative. "It's a record" è un disco di cui innamorarsi profondamente e per sempre.
Pop grafico insolito
In cima alle classifiche al momento ci sono la troika Kaizers Orchestra, che ha realizzato un album ancora più forte del loro debutto, Midnight Choir, che è al loro quinto disco, ed Erlend Øye.
Nelle classifiche dei singoli troviamo anche St. Thomas, che esce con un "A long long time ep" molto orecchiabile. Apparentemente San Tommaso è diventato meno stronzo, ma la fiducia in se stesso è ancora oltre ogni ragionevolezza. Nel 2003, ha optato per un tono più allegro nella title track, che è stata eseguita anche agli Spellemann Awards. St. Thomas sembra uno strano incrocio tra Lars Lillo Stenberg e Neil Young (il primo solitamente copre anche il secondo), ma soprattutto somiglia a se stesso. È improbabile che l’inglese stentato promuova una spinta all’estero, ma chi lo sa? Musicalmente dura da qui a Bangkok.
Il fatto che i Kaizers possano mai diventare eroi delle classifiche pop con il loro omparock relativamente rumoroso e poco intelligente con tamburi a petrolio e organo a pompa deve essere considerato un solido segno di buona salute. Oltre a creare canzoni mostruose come la canzone del titolo "Evig pint" e la canzone di apertura "Di grind", sono tra i pochissimi, a parte i rapper, che attualmente sembrano pensare che abbia senso cantare in norvegese. E i testi già di per sé meritano uno studio, hanno un livello di originalità pari a quello della musica.
I Midnight Choir, d'altra parte, si ritrovano in un paesaggio più bello e magnifico, a volte cupo come Nick Cave al suo meglio, altre volte sperimentale e pericoloso. Il tutto è accompagnato da archi, cori e da uno dei cantanti norvegesi più talentuosi, Paal Flaata. Un album completo.
E finora siamo solo a due mesi dall’inizio del nuovo anno.
