(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Neue Galerie: Gli anni neri. Geschichten einer Sammlung 1933–1945. Hamburger Bahnhof – Museo d'Arte Contemporanea, Berlino
Gli artisti che erano politicamente organizzati a sinistra negli anni '1920 e '30 in Germania dovettero contare sull'arresto della Gestapo e sulla fine nei campi di concentramento. Alla mostra "Die Schwarzen Jahre" dell'Hamburger Bahnhof veniamo catapultati direttamente nella lotta politica che imperversava nella Repubblica di Weimar prima che Hitler salisse al potere nel 1933.
Nella famigerata mostra di propaganda nazionalsocialista "Entartete Kunst" "arte degenerata" tenutasi a Monaco nel 1937, gli organizzatori della mostra avevano dipinto sulla parete espositiva una citazione dal manifesto "Der Impertinentismus", che fu pubblicato sulla rivista Die Aktion. Il nome dell'autore era A. Undo, probabilmente uno pseudonimo dell'individuo anarchico pre-dadaista e scrittore Hugo Kersten, morto in giovane età. Sul muro c'era quanto segue: "Loro stessi dicono: Fingiamo di essere artisti, poeti o altro, ma non siamo niente, solo voluttuosi e maleducati al massimo. Presentiamo al mondo un grande inganno e coltiviamo gli snob che leccano i nostri stivali”. I nazisti volevano mostrare il "vero volto" dei modernisti. La resistenza doveva essere schiacciata.
Avanguardia. Fu tra l'altro grazie al mercante d'arte ebreo Paul Cassirer che, dopo la scandalosa mostra del 1892, Edvard Munch consolidò la sua posizione di artista simbolista in Germania. Il negozio d'arte di Cassirer fu il primo a mostrare su larga scala l'avanguardia impressionista ed espressionista a Berlino all'inizio del XX secolo.
Come Munch, anche l'artista Arnold Böcklin era un simbolista. Entrambi sono fortemente presenti nella mostra all'Hamburger Bahnhof.
Nel 1879 Arnold Böcklin visitò il castello medievale Castello Aragonese sul lato orientale dell'isola d'Ischia e l'isola cimiteriale di San Michele nella laguna di Venezia dove alti cipressi ombreggiano le antiche tombe. Böcklin si ispirò alle tombe rupestri etrusche scavate nei ripidi fianchi delle montagne italiane. Nel 1883 Böcklin dipinse L'isola dei morti "Isola della Morte", dove vediamo un'alta figura bianca avvolta in sudari in piedi su una barca diretta all'isola della Necropoli, dove gli eletti degli dei riposano per l'eternità. Il dipinto divenne così popolare nella Germania imperiale che Böcklin dipinse cinque versioni del motivo. Adolf Hitler acquistò la terza versione nel 1936 dalla mercante d'arte Maria Almas. Almas era stata precedentemente sposata con Ali Almas-Diamant e si era convertita alla fede ebraica, ma divorziò dal marito nel 1938. Successivamente consegnò al leader diverse centinaia di opere d'arte, in particolare per il grande "Führermuseum" progettato in Austria.
Bisogna chiedersi: cosa è successo in Europa nel suo complesso?
Resistenza. L'opera che più impressiona nella mostra sugli anni neri alla Hamburger Bahnhof è la scultura in bronzo Ebreo picchiato dell'artista Theo Balden. Come gli artisti Hans Grundig e Horst Strempel, Theo Balden aderì nel 1928 al Partito comunista tedesco e l'anno successivo divenne membro dell'organizzazione rivoluzionaria degli artisti ASSO. Anche i pittori Max Ligner e Hans Uhlmann, entrambi rappresentati nella mostra, avevano legami con il comunismo. All'Hamburger Bahnhof rivivono i conflitti della Repubblica di Weimar. "Le folle nere" «stormi neri» erano gruppi giovanili anarchici e sindacalisti anarchici che in molte città tedesche organizzarono la resistenza al crescente movimento nazionalsocialista negli anni '1920 e '30. Per alcuni anni i gruppi anarchici riuscirono a proteggere riunioni e assembramenti nei quartieri operai dagli abusi nazisti prima di essere messi fuori combattimento dalla Gestapo. Nella Renania, nella Germania centrale e a Berlino le masse nere erano forti. Nel dipinto di Horst Strempel Notte sulla Germania "Notte sulla Germania" e nel quadro di Hans Grundig Lotta di orsi e lupi Dalla "Battaglia tra orsi e lupi" vediamo chiaramente quali forze erano all'opera per impedire all'ideologia fascista di prendere il potere. Ma come è stato possibile che la Germania potesse "annegare in questa orribile barbarie", come scrisse in una lettera l'artista Hans Grundig nel 1936? Bisogna chiedersi: cosa è successo in Europa nel suo insieme? Il fatto è che la persecuzione degli ebrei in Europa ha una storia di 2000 anni. Nella Germania imperiale gli ebrei non furono trattati su un piano di parità con gli altri cittadini fino al 1871, a seguito di un disegno di legge di Bismarck. Chiunque ne abbia l'opportunità dovrebbe quindi visitare anche il Museo ebraico di Berlino e farsi un'idea della discriminazione contro il popolo ebraico in Europa, molto prima dell'Olocausto.
Estetica politicizzata. I giornalisti Edouard Drumont (francese e nato nel 1844) e Wilhelm Marr (tedesco e nato nel 1819) contribuirono entrambi a diffondere la propaganda antisemita attraverso libri e pubblicazioni. L'opera in due volumi di Drumont Francia ebraica (1886), che vendette centinaia di migliaia di copie in Francia e Germania, avanzò una teoria del complotto sulla collaborazione segreta degli ebrei con massoni e giacobini, che insieme avrebbero preso il potere nella Repubblica francese. Drumont chiese l'esclusione degli ebrei dalla società francese. Il democratico e anarchico di sinistra Wilhelm Marr pubblicò il libro nel 1879 Il cammino verso la vittoria del germanesimo sull'ebraismo "La via verso la vittoria dei tedeschi sul giudaismo", pubblicò nel 1880 Ratti dorati e topi rossi "Ratti d'oro e topi rossi", gettando così le basi per la teoria della cospirazione tra ebraismo, capitalismo e comunismo, che fu poi copiata da Adolf Hitler nel libro Mein Kampf.
L'opera degli anni bui che nella mostra lascia il segno più forte è la scultura in bronzo Ebreo picchiato dell'artista Theo Balden.
I protagonisti del modernismo come Klee, Dix, Heckel, Kirchner, Nolde, Kollwitz, Marc e Beckmann (tutti presenti nella mostra) furono sistematicamente esposti all'incitamento e agli attacchi antisemiti da parte della stampa e del pubblico nazionalsocialisti. Furono costretti a dimettersi dalle loro cattedre e incarichi di insegnamento e dovettero fuggire dalla brutale Germania degli anni '1930.
Edvard Munch. "Munch è ancora appeso al muro", scriveva il quotidiano norvegese Tidens Tegn nell'agosto del 1937, poche settimane dopo le prime grandi confische di arte degenerata avvenute nei musei tedeschi di tutto il paese. Le foto mostrate qui dal giornale erano, tra gli altri, opere del Kronprinzenpalais di Berlino malinconia di Munch. Il direttore del museo Paul Rave ha potuto rassicurare il giornale che attualmente non vi è alcun pericolo che l'arte di Munch venga considerata "degenerata".
Quattro anni prima, nel 1933, i giornali tedeschi avevano celebrato con euforia il 70° compleanno di Munch come artista “nordico-germanico” e come “antenato nordico dell’espressionismo”. Tuttavia, ciò non impedì alla successiva commissione nominata dai nazisti di rimuovere e confiscare le opere di Munch nel 1937. Munch fu poi calunniato dalla commissione come un "creatore di guai patologico". Nel 1939 il dipinto era malinconia venduto a Oslo – il cliente della vendita era Hermann Göring. Il gallerista di Munch Paul Cassirer si tolse la vita nel 1926.
La mostra resterà aperta fino al 31 luglio.
