(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Qualsiasi tentativo di creare un canone, cioè un elenco delle opere più grandi e/o più importanti all'interno di una forma o genere artistico, è problematico e nella maggior parte dei casi è destinato a creare controversie. Le domande che sorgono sempre sono, ad esempio: perché è rimasto giorno con e non giorno? Ci sono motivi di fondo, non artistici, per la scelta? Allo stesso modo, le case discografiche fanno costantemente canonizzazioni con la loro serie dei "più grandi" direttori d'orchestra, pianisti, cantanti e così via.
EMI ha recentemente pubblicato nuove uscite nelle sue serie "Great Recordings of the Century" (GROC) e "Great Artists of the Century" (GAOC). Vedremo alcuni dei punti salienti.
Perdita per la musica
Ginette Neveu è una violinista che oggi pochi conoscono. È perché è morta già all'età di 30 anni in un incidente aereo. Tuttavia, ha lasciato dietro di sé un mucchio di registrazioni, e di queste, in particolare, quella del concerto per violino di Sibelius con l'orchestra Philharmonia diretta da Walter Susskind ha acquisito una sorta di status leggendario. È apparso nella serie GROC, ed è abbinato alla sua registrazione del concerto per violino di Brahms con la stessa orchestra diretta da Issay Dobrowen.
Entrambe sono interpretazioni autorevoli. Neveu ha un modo di suonare diretto, intenso e leggermente introverso con un uso parsimonioso del vibrato, e ci sono interpretazioni serie che cercano il significato nascosto nella musica. È un peccato che il suono dell'orchestra sia così pessimo nel concerto di Sibelius, ma con giochi come questo si può superare. Il comunicato mostra quale perdita sia stata la sua morte per la musica.
Abbellire i classici?
Nel corso dei suoi 35 anni di vita, il Quartetto Alban Berg è diventato uno dei principali interpreti del repertorio classico viennese con le sue apprezzate registrazioni, tra gli altri, di Mozart, Beethoven e Brahms. Nella serie GROC, la EMI ha pubblicato le registrazioni dal vivo del 1989 degli ultimi quartetti d'archi di Beethoven. Era la seconda volta che l'Alban Berg Quartet registrava questi lavori e queste registrazioni dal vivo sono considerate le migliori.
Grazie alla sua precisione tecnica e al suo bel suono, il quartetto è stato talvolta accusato di abbellire i classici. Qui non lo fanno: in queste registrazioni hanno un'espressione più cruda e diretta che è rinfrescante e non si preoccupano di lucidare la superficie. Ci sono interpretazioni emotive che danno un'impressione spontanea. A volte mi manca un'esecuzione più spigolosa e ritmicamente marcata, ma sono comunque registrazioni altamente consigliate.
Canonizzato presto
Può sembrare strano inserire un musicista che ha appena compiuto 40 anni nella serie dei più grandi artisti del secolo. Ma questo è ciò che la EMI ha fatto con Ian Bostridge, e con buone ragioni. Il tenore inglese ha avuto una carriera folgorante da quando ha sfondato nel 1996 con una registrazione dell'opera di Schubert Il bellissimo mugnaio. E proprio il cantante di Schubert è stato fin dall'inizio il suo repertorio principale. È una scelta perfetta, perché con la sua voce e il suo stile di canto incarna il giovane solitario di Schubert lieder.
Importante per la scelta di Bostridge di diventare cantante fu la registrazione del leggendario baritono tedesco Dietrich Fischer-Dieskau dell'"Erlkönig" di Schubert. E per molti versi Bostridge, con la sua combinazione di intelletto ed emozione, può essere considerato l'erede di Fischer-Dieskau. Naturalmente per questa uscita è stato selezionato un programma di Schubert, dove è accompagnato dall'eccellente Julius Drake. Questa è musica e arte interpretativa al massimo livello.
Il tornado dalle steppe
Ho da tempo un rapporto ambivalente con il pianista ucraino Vladimir Horowitz (1903-89), il virtuoso che veniva spesso chiamato "il tornado delle steppe". Penso che le sue interpretazioni siano spesso più idiosincratiche che idiomatiche, nel senso che non mostrano sufficiente rispetto per le intenzioni del compositore. La mia impressione si basa principalmente sulle ultime registrazioni.
Per la serie GAOC, tuttavia, la EMI ha fortunatamente pubblicato le prime registrazioni, effettuate negli anni '1930, quando Horowitz era al suo meglio. È virtuoso e potente, a volte selvaggio e irregolare, a volte disinvolto, ma sempre con la sua capacità di dare vita alla musica. Le sue interpretazioni degli studi di Chopin sono particolarmente affascinanti: con il suo tono e la sua brillantezza distintivi porta questi piccoli capolavori a grandi altezze. E poi giustifica l'epiteto che spesso gli è stato affibbiato: il mago del pianoforte.
